我最喜欢的音乐形式
-----钢琴，肖邦
班级：596数学班 姓名：石晓兰 学号：10610259601
“音乐”一词与我们的生活息息相关， 随着社会的发展，音乐对我们的生活影响也越来越大。仔细想想，在生活当中，随处都是音乐声的参与。当我们走在街上时就能听到音乐声，逛商场时随处都播放着音乐，坐在车里面也可以打开CD 听音乐，到餐厅吃饭时有优雅的音乐陪伴左右，甚至到某些地方上厕所都有音乐。我们的手机铃声是音乐，现在座机铃声都是乐曲声，由此可见音乐对我们的影响无处不在。音乐，不论声乐还是器乐，对人的身体健康也有一定的影响。有积极作用的乐曲能使人心情舒畅，得到休息; 有的乐曲则能激动人心，增加生命活力; 有的乐曲，缺乏趣味，往往能催人入睡; 有的乐曲，却令人感到声音杂乱刺耳，难以忍受。每个人对不同乐曲的反应不一样，不同人对同一首乐曲的反应也不一样，所以得出的结论也是各有千秋。其原因可能与乐曲质量、演员表演技能、听众欣赏能力以及听众当时的精神状态等等因素有关。由此可见，音乐是我们生活中密不可分的一部分。
说到最喜欢的音乐形式，我想，不同的人都有自己不同的看法。有的人喜欢纯音乐，因为纯音乐清扬优雅，能让浮躁的心平静下来；有的人喜欢摇滚，因为喜欢沉浸在其中，把一切烦恼都抛在脑后；有的人喜欢流行音乐，或许是因为喜欢某个明星，同时被他的不平凡的经历所感动。而我最喜欢的还是钢琴。
虽然在钢琴方面没有深入的学习，但正是来学校后一年的钢琴练习培养了我对钢琴的兴趣。钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，它是由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。钢琴的音域非常的广，音色也十分的纯美，因此被称为乐器之王。钢琴曲的种类繁多，是任何器乐都无法比拟的，对于听众而言，选择曲目的范围比较广；钢琴音色优美，刚柔并济，在人疲倦时听一些抒情的曲子能缓解疲劳、在人心情郁闷时听一些欢快的曲子可以调节自己的情绪、在人需要鼓励的时候听一些积极奋进的曲子可以在乐曲中得到启示，总而言之，陶冶情操，修身养性是最好的。
我最喜欢的钢琴家是肖邦，喜欢肖邦，不单单只是喜欢他的乐曲，更主要的是喜欢他不平凡的经历和他的精神。肖邦是波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 肖邦 39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27 首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲，至少32首多夜曲，59 首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他
的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。18岁时，肖邦已表现出断然的个性和独创风格。它的大多数作品都是静精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。其中，玛祖卡和波罗乃兹舞曲——风格化的舞曲——实际上并没有运用民间的曲调，但却充分体现了波兰的民族精神。没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。
肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎像是自己歌唱出来的。肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不像一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样，在风格上是真正的抒情诗人。
肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两集，每集12首，分别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一个技术性的难题，常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可能性的想法。但它们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节奏对肖邦风格的影响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲，用三拍子的斯拉夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想曲和音诗。
我最喜欢喜欢肖邦的夜曲，夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽蓝的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，可以让你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。
虽然一直以来对钢琴，对肖邦都是处于一种欣赏的态度，只是一种喜爱，而自己却没有参与进来，但是我会把对钢琴这种音乐形式的喜爱继续延续下去，让它成为闲暇时比不可少的一部分。
我最喜欢的音乐形式
-----钢琴，肖邦
班级：596数学班 姓名：石晓兰 学号：10610259601
“音乐”一词与我们的生活息息相关， 随着社会的发展，音乐对我们的生活影响也越来越大。仔细想想，在生活当中，随处都是音乐声的参与。当我们走在街上时就能听到音乐声，逛商场时随处都播放着音乐，坐在车里面也可以打开CD 听音乐，到餐厅吃饭时有优雅的音乐陪伴左右，甚至到某些地方上厕所都有音乐。我们的手机铃声是音乐，现在座机铃声都是乐曲声，由此可见音乐对我们的影响无处不在。音乐，不论声乐还是器乐，对人的身体健康也有一定的影响。有积极作用的乐曲能使人心情舒畅，得到休息; 有的乐曲则能激动人心，增加生命活力; 有的乐曲，缺乏趣味，往往能催人入睡; 有的乐曲，却令人感到声音杂乱刺耳，难以忍受。每个人对不同乐曲的反应不一样，不同人对同一首乐曲的反应也不一样，所以得出的结论也是各有千秋。其原因可能与乐曲质量、演员表演技能、听众欣赏能力以及听众当时的精神状态等等因素有关。由此可见，音乐是我们生活中密不可分的一部分。
说到最喜欢的音乐形式，我想，不同的人都有自己不同的看法。有的人喜欢纯音乐，因为纯音乐清扬优雅，能让浮躁的心平静下来；有的人喜欢摇滚，因为喜欢沉浸在其中，把一切烦恼都抛在脑后；有的人喜欢流行音乐，或许是因为喜欢某个明星，同时被他的不平凡的经历所感动。而我最喜欢的还是钢琴。
虽然在钢琴方面没有深入的学习，但正是来学校后一年的钢琴练习培养了我对钢琴的兴趣。钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，它是由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。钢琴的音域非常的广，音色也十分的纯美，因此被称为乐器之王。钢琴曲的种类繁多，是任何器乐都无法比拟的，对于听众而言，选择曲目的范围比较广；钢琴音色优美，刚柔并济，在人疲倦时听一些抒情的曲子能缓解疲劳、在人心情郁闷时听一些欢快的曲子可以调节自己的情绪、在人需要鼓励的时候听一些积极奋进的曲子可以在乐曲中得到启示，总而言之，陶冶情操，修身养性是最好的。
我最喜欢的钢琴家是肖邦，喜欢肖邦，不单单只是喜欢他的乐曲，更主要的是喜欢他不平凡的经历和他的精神。肖邦是波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 肖邦 39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27 首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲，至少32首多夜曲，59 首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他
的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。18岁时，肖邦已表现出断然的个性和独创风格。它的大多数作品都是静精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。其中，玛祖卡和波罗乃兹舞曲——风格化的舞曲——实际上并没有运用民间的曲调，但却充分体现了波兰的民族精神。没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。
肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎像是自己歌唱出来的。肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不像一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样，在风格上是真正的抒情诗人。
肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两集，每集12首，分别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一个技术性的难题，常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可能性的想法。但它们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节奏对肖邦风格的影响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲，用三拍子的斯拉夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想曲和音诗。
我最喜欢喜欢肖邦的夜曲，夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽蓝的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，可以让你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。
虽然一直以来对钢琴，对肖邦都是处于一种欣赏的态度，只是一种喜爱，而自己却没有参与进来，但是我会把对钢琴这种音乐形式的喜爱继续延续下去，让它成为闲暇时比不可少的一部分。