《简爱》有感
朱裕虹
读过《简爱》的人没有谁是不佩服简爱的。简爱，一个平凡的女子却拥有不平凡的经历。她没有十分美丽的相貌，但她拥有追求平等和自立的勇气。她以女性的成熟和智慧，走出了自己的道路。
女主人公简爱，相貌平平，遭遇也平平。她的经历只是一个朴实无华的故事，用萨克雷的话说，小说的情节是“司空惯见”的，但女主人公的内心世界却很是丰富。当深夜圣约翰向她求婚，她几乎不能自持时，突然，她听到了罗切斯特在远方呼叫她的声音而冲出房间。当镇定下来之后，简爱坚决地拒绝了圣约翰。她拥有火神一样的激情，难以摆脱的内心矛盾斗争以及高度的自我克制与忍受痛苦的毅力。我们不得不佩服简爱，她有顽强的生命力，从不向命运低头。在做家庭教师的时候，她经历了生命中最为刻苦铭心的一段日子。庄园从神秘、茂盛到失火变成一段残墙，象征着简爱的恋爱过程，从捉摸不定、相知相许到失望离去。最后，她以自己的智慧赢得了一个美满的结局。 《简爱》中除了备受瞩目的女主人公外还有一个男主人公罗切斯特。他是一个让人感到心疼的男人。由于年轻时受骗，他娶了一个有疯病的女人为妻，使他受尽磨难，感情上一波三折。他疯狂的爱上了家庭教师简爱，简爱也爱上了他。我们为他们近乎完美的爱情而祝福，真的希望故事就这样结束了，让他们携手相爱一辈子。可是，世界上有很多事情并不是一
帆风顺的，就在
婚礼前一天，发生了一件可怕的事，一个面目可憎的女人撕破了简爱的结婚面纱。这是一个不祥的征兆。罗切斯特满心期待地筹备着他们的婚礼，却在即将踏入殿堂的那一刻被破坏了。原来罗切斯特有一个存活的妻子。简爱的离开，罗切斯特也负有很大的责任。是他的欺骗让简爱离开。罗切斯特的庄园也在简爱离开不久之后被一场大火烧毁了，他为了救他的疯妻子也受了很严重的伤。
罗切斯特把事情原原本本地告诉了简爱，他虔诚地向她表示忏悔并请求简爱留下来与他共同生活。简爱经过一番痛苦的挣扎，在爱与不能爱之间痛苦地徘徊。自尊自爱的简爱，自立自强的简爱，最终没有成为感情的奴仆，尽管她是那样的深爱着罗切斯特，但为了尊严她还是抛弃了爱情，勇敢的跨出了桑菲尔德的大门。无论是爱情，
还是金钱，都没有动摇简爱的信念。她不做金钱的奴隶，不做别人的附庸，她永远是独立的。简爱冲破了世俗的樊笼，令人敬佩，对于没有什么社会地位和金钱的女子，做出这样选择无疑是惊世骇俗的。而这也正是简爱的魅力所在。
简爱在远方听见了罗切斯特的呼唤“简！简! 简！”，她拒绝了圣约翰的求婚，回到了桑菲尔德。桑菲尔德的现状令她十分吃惊，他没有再次离开罗切斯特。她与罗切斯特悄悄地举行了婚礼，最终幸福地生活在一起。
每个妙龄女孩都渴望拥有自己幸福的爱情，那么，怎样才能赢得罗切斯特的爱情，向我们诠释真正爱情的奥秘——那就是爱加尊严。爱情就是一架天平，在天平两端的男女必须是平等的，否则爱情的天平就会倾斜，爱情也就不复存在了。不要自卑，不要觉得自己不配拥有什么，人与人之间的确是平等的，想要什么就去追求什么吧。正如简爱所说，每个灵魂都是平等的。
读《憩园》有感
彭远玲
有一所公馆，就有了家，有了家，就会有家的温馨，这是一般人的想法。憩园是一所公馆，可有了一所“憩园”，这个家并没有理所当然的温馨。在这所公馆里演绎的却是不幸的故事。
巴金的小说《憩园》以“憩园”为线索，叙写了旧社会中前后发生在憩园的两家主人的不幸的故事。不劳而获的金钱成了家庭灾祸的原因和子孙堕落的机会。过于看重金钱，过于依赖不劳而获的金钱，使杨家三少爷养成了许多不良的习性，导致家道没落，自己到最后一无所有并病死在监牢里。富裕的寄生生活害了他，使得他大儿子赶走父亲，自己的妻子不认丈夫。同时，这种生活也间接地使憩园的另一主人姚先生的年轻儿子淹死在河里。憩园的旧主人杨家垮了，它的新主人姚家也开始走着下坡路。
金钱、富裕的生活客观上导致憩园中主人的不幸，可他们自身的惰性却能从根本上摧毁他们。阔少爷杨梦痴就因为他自身的惰性导致家庭灾祸。他骗妻子的钱送给别的女人，他用完父亲留下的钱，从来不关心家人。最后遭受家人的不理解和驱赶，最终，病死在监狱。这既是他的报应，又反映出他家人的冷漠无情。同时，这也是当时社会的缩影。
姚家人的不幸也存在深刻的根源。姚先生买了憩园，借着家财的雄厚整天无所事事。他畏惧前妻的娘家。对他们百依百顺，对儿子小虎又用了错误的管教方法，他不
听妻子的忠告。由于对姚太太的仇视，赵家通过小虎来报复她，使姚太太深受小虎的轻蔑。姚太太纵然有她的想法，但不被理解同样增加了她的痛苦。她希望“给人间多添一点温暖，揩干每只流泪的眼睛，让每个人欢笑。”她是一位好心的女人，可若她没有勇气逃离这种生活，她同样会闷死在这个公馆里面。姚家的不幸是小虎淹死在河里，但更悲惨的是：他们自身的弱点，不懂摆脱，不懂斗争的性格。
小说中还穿插了作者所写的关于车夫和瞎女人的故事，同样是不幸的遭遇，可作家却改了一个好的结局，既是作家所追求的生活，也是旧社会向新社会进步的一大趋势。
作者说过：“高大房屋和漂亮花园的确常常换主人，谁见到保持到百年，几百年的私人财产！保得住的倒是在某些人看起来极渺茫，极空虚的东西—理想同信仰。”假若憩园的主人明白这个道理，树立正确的理想与信念，不为金钱迷惑自己的心灵，敢于斗争，那么，生活的结局又是另一番景象了。
我们不仅要读出作者的心思，更要明白作者的写作目的。《憩园》让我们更清楚了中国封建地主家庭怎样走向没落与灭亡，作者借小说来阐述敢于斗争的重要性，更借此来替垂死的旧社会唱挽歌。其中最重要的是, 让我们知道，人不是嚼着钞票会下去的，除了找钱以外，我们还有更重要、更重要的事要做。
新时代下的我们，与金钱都有着紧密的联系。富裕的生活离我们或近或远，我们能做的就是正确认识金钱与富裕生活的真正意义，懂得用而不是被其所用。更重要的是，要有理想与信仰去追求生活的真谛。
SO IN LOVE
赵文婷
爱，是经得起平淡的流年 。
一直以来，我都觉得我们处在一个尤其尴尬的年纪。说老不老，装嫩又明显穿帮。没资格说出那句“我吃的盐比你走得路还多”，却似乎又远离了天真无邪，什么都看到了一点却又什么都没看透。
十八九岁、二十出头。父母之爱，打娘胎里我们就肆无忌惮地享受着；师长之爱，我们也一直细细咀嚼；夫妻之爱，离我们尚远。凑成对的少男少女们偶尔也会想想未来，但是，未来永远都是未曾来。
也许凭着我的阅历跟见识，尚不足以对爱情品头论足，但是，在这里，我只想单纯地说说我的读后感，仅，读后感。
《全是爱》，这是一本很温馨的书。相比于很多著作来说，它更显得普通。没有大道理，没有致富经，没有令人望而生畏的哲学。它有的，只是小懒跟木木（文中男女主人公）从相识到恋爱、由结婚到身为人父人母的点滴琐事。可能对于很多人来说，这根本一文不值甚至多看一眼都是浪费时间，但是细细品味其中生活化的语言，我们可以从他们身上看到自己的影子，甚至是每一对情侣的酸甜曲折。里面的每一个字、每一句话、甚至是每一个墨点都有灵性，真实是它们的体格，温馨是它们的灵魂。
何死猫说：“这不是一本深刻的书，不是一本需要很多专家正襟危坐道貌岸然开研讨会的书，它只是一个小女人的自述，它只是记录了一对再普通不过的小儿女的耳鬓厮磨、情情爱爱、磕磕碰碰。但是，它却是一本值得全天下相信爱情的人阅读的书，因为在里面，在他们每一个辛福生活的罅隙里，你会不经意间的会心一笑，是因为你找到了属于自己的木木或小懒。”
《全是爱》, 就是以这种朴实而纯粹的方式告诉我们，什么是爱，什么是生活。 小懒说，遇到你之前
我以为爱是惊天动地，爱是轰轰烈烈抵死缠绵
我以为爱是荡气回肠，爱是热血沸腾幸福满满
我以为爱是窒息疯狂，爱是炙热的火炭
相信很多人在遇到自己的那个“你”之前都跟小懒一样，受点韩剧的影响，认为爱怎么都得来个车祸失忆或者灰姑娘一下子变成公主、穿上水晶鞋便能瞬间飞舞。奈何我们所处的是太平盛世，没有那么多的车祸，就没有那么多失忆，满大街游荡的也只是无数身怀公主梦的平凡女子。于是，传说中轰轰烈烈的爱情便在我们热血沸腾的期待中平平淡淡地来。转化成书中，小懒与木木热恋时潜规则般地有着每天发不完的短信、讲不完的电话，偶尔牵着手逛街，偶尔像无数情侣一样吵吵架、闹闹小脾气，总有一方先认错，总有一方在对方认错后端着架子说教一番、看着眼前的人脸色阴沉又赶紧顺着台阶爬下来，于是，和好如初。当然, 这对还在那以动车的速度发展的北京打拼的80后小情侣偶尔也会想想两个人的未来„„
六年的交往终于让木木和小懒步入了婚姻的殿堂，他们的爱情由最初的激情热烈慢慢地过渡到了现在的平静和谐，双方都在斗争中“隐藏”自己的“毛病”，在纵容中沾染各自的恶习。日子在双方的热情投入中慢慢流逝，就像将一份爱的牛奶随着岁月静静地流淌入他们的大碗茶中。
两个人在抗争中妥协，在妥协中接受，在接受中配合，在配合中维系这份爱。 这就是他们的生活。
这也是他们的爱情。
这还是每一对终成眷属的恋人所要走的路。
我想，真正的爱情便也是如此吧——可以激情似火、可以柔情似水，但最终都会融为生活的柴米油盐、磕磕碰碰„„
能牵手，便一辈子走。任凭兵荒马乱，只管稳稳当当走过我们的岁月。
爱之如一抹残阳的纯色
——读《伊豆的舞女》有感
梁雪琼
“山路变得弯弯曲曲，快到天城岭了。
这时，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林，从
山麓向我迅猛地横扫过来。”一场雨就这样
为这段凄美的邂逅拉开了序幕。
川端康成初次发表的一举成名、讴歌青
春的短片小说《伊豆的舞女》，描述的是一
个青年学生的故事。主人公“我”于秋季
里，只身去伊豆半岛旅行，与一个贫困、受
人蔑视的舞女薰子邂逅，萌生了爱怜而坠入
情海。舞女敞开纯情的心扉，对青年表示出
一种纯真而深切的爱。
作为文学史上的一个经典，日式爱情的
代表，《伊豆的舞女》曾先后五次被搬上荧
幕。主人公与舞女的感情也被称为全世界最
美的初恋。
初读《伊豆》，是纯与情的相融。薰子的朴真与纯真。“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里闪出了光彩，全身贯注地凝望着我的额头，一眨也不眨”。“她发现了我们，满心喜悦，就这么赤裸裸地跑到日光底下，踮起足尖，伸直了身子”。
伊豆半岛的纯净与唯美，“雨止，月亮出来了。雨水冲洗过的夜空，月亮分外皎洁，银亮银亮的”。“秋空分外澄澈，海天相连之处，烟霞散彩，恍如一派春色”。伊豆的美丽山水与纯净的感情交织在一起，带给读者的是一片浪漫唯美的世界。 散文大家刘白羽先生曾评说过川端康成文学的精髓:“川端创造了具有日本美、东方美的艺术”。日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“„„构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美„„”（注：伊藤整：《川端康成的艺术》，《文艺》1938年2月号。）川端先生善于描写下层女性的传统美，舞女古雅奇特的发髻，可爱的裙裾，轻敲着的鼓声和三琴弦，一切都带有浓郁的日本特色。同时又流露出一种日本式的自然感情，尤其是那个天真未凿的小舞女，坦率纯真而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈优美， 对他更表示出一种温馨的情意，使他内心萌发了一缕缕真情。以至主 人公“我”对她感到惊奇，并渐渐产生邪念:“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧”。后来当主人公明白她还是个孩子的时候:“澄净得好像被擦过一样，笑容久久停留在脸上”，进而由迷惑她的肉体美， 到感觉她的心灵美。
大学预科生的主人公与社会下层的舞女，两人自始至终没有向对方倾吐过爱慕之情的话，可是彼此对对方的感情又始终至于似觉察非觉察之间。从邂逅时的欢欣与畏怯，到离别时的悲伤与拘谨，反映内在的悲伤和沉痛的哀愁，蕴藏深远而郁结的情感。在这里，作者把悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲伤与真实的美交融在一起，创造出悲哀美的艺术世界。
川端先生用他特有的细腻，道出了爱情本应该有的纯净和澄澈----与物欲无关。 川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）川端先生幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生。并且孤儿的疾郁悲凉对他以后的文学创作产生了巨大影响。最终形成川端式“佛典”文学创作风格。
读《伊豆》，让我想起了仓央嘉措的《见与不见》:你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜，你念，或者不念我，情就在那里„„或者，让我住进你的心里，默然相爱，寂静喜欢。纯情的爱恋最动人。
简单的开始，淡淡的爱意，简单到纯粹，最后又简单的离去。
“„„我任凭泪泉涌流，我的头脑仿佛变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅多了。”
莫忘其本
梁燕敏
读丰子恺的散文，如品茶一般，越品越有味。平凡的文字给我展现的，是不平凡的人生哲学。
每次读他的散文，总能从中受益匪浅，感受颇深。
一树一菩提，一花一世界。自古以来，孤傲的梅，幽
香的兰，修长的竹，淡雅的菊，清新的莲，无不受文人骚
客所喜爱。王安石用“墙角一枝梅，凌寒独自开”展现了
梅花的孤傲；李白的“孤兰生幽园，众草共芜没”仿佛散
发着淡淡的幽香；周敦颐独爱莲的“出淤泥而不染，濯清
涟而不妖”；陶渊明则钟情于“采菊东篱下，悠然见南
山”的怡然自得。
子恺老先生则不然。他对其他的花草没有什么特殊的喜爱，唯独对杨柳情有独钟。在他的画里经常会出现杨柳飘逸的身影。他钟情于杨柳，不只是因为杨柳的鹅黄嫩绿，或因为它的如醉如舞，或因为它那像小蛮的纤细的腰，更因为杨柳高而不忘本。
杨柳与其他花木不同，别的一切花木都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”，他们靠着根提供的源源不断的养料一直向上长，对根不理不睬，在根的上面欣欣向荣。杨柳是下垂的，尽管它也是向上长的，但它的枝条是下垂的，长得越高，垂得越低。人何尝不是如一般的草木一样，站得高一点就忘了自己的本。
痛斥公费留学的中国学生未能回来给自己的国家效力的例子不少，像钱学森那样不忘其本的人不多。喝过几年洋墨水，对西方文化似懂非懂，对中国文化猛烈抨击，自以为见识独到，却忘了自己原本就是个中国人。
我曾在网上看到一则新闻，写的是心酸老父痛斥作为大学生的不孝子。我看完后，心中不免一阵悲哀。父母含辛茹苦将子女养大，培养他们成人成才。为此，他们付出自己大半生的青春与心血，然而却换来其怨恨、不孝与不满。
有时我常常在想，到底是什么让一个人如此干脆丢根弃本。难道真如人们所说那样，中国已经到了最“缺”德的时候，因为德行的缺失，所以一切皆可丢弃。又或许因为人丢根弃本，导致德行的缺失。
根被斫，跟上面的花叶或许还能做最后一刻的威福，但终归会和根一起化为泥土。人不能忘本。
《简爱》有感
朱裕虹
读过《简爱》的人没有谁是不佩服简爱的。简爱，一个平凡的女子却拥有不平凡的经历。她没有十分美丽的相貌，但她拥有追求平等和自立的勇气。她以女性的成熟和智慧，走出了自己的道路。
女主人公简爱，相貌平平，遭遇也平平。她的经历只是一个朴实无华的故事，用萨克雷的话说，小说的情节是“司空惯见”的，但女主人公的内心世界却很是丰富。当深夜圣约翰向她求婚，她几乎不能自持时，突然，她听到了罗切斯特在远方呼叫她的声音而冲出房间。当镇定下来之后，简爱坚决地拒绝了圣约翰。她拥有火神一样的激情，难以摆脱的内心矛盾斗争以及高度的自我克制与忍受痛苦的毅力。我们不得不佩服简爱，她有顽强的生命力，从不向命运低头。在做家庭教师的时候，她经历了生命中最为刻苦铭心的一段日子。庄园从神秘、茂盛到失火变成一段残墙，象征着简爱的恋爱过程，从捉摸不定、相知相许到失望离去。最后，她以自己的智慧赢得了一个美满的结局。 《简爱》中除了备受瞩目的女主人公外还有一个男主人公罗切斯特。他是一个让人感到心疼的男人。由于年轻时受骗，他娶了一个有疯病的女人为妻，使他受尽磨难，感情上一波三折。他疯狂的爱上了家庭教师简爱，简爱也爱上了他。我们为他们近乎完美的爱情而祝福，真的希望故事就这样结束了，让他们携手相爱一辈子。可是，世界上有很多事情并不是一
帆风顺的，就在
婚礼前一天，发生了一件可怕的事，一个面目可憎的女人撕破了简爱的结婚面纱。这是一个不祥的征兆。罗切斯特满心期待地筹备着他们的婚礼，却在即将踏入殿堂的那一刻被破坏了。原来罗切斯特有一个存活的妻子。简爱的离开，罗切斯特也负有很大的责任。是他的欺骗让简爱离开。罗切斯特的庄园也在简爱离开不久之后被一场大火烧毁了，他为了救他的疯妻子也受了很严重的伤。
罗切斯特把事情原原本本地告诉了简爱，他虔诚地向她表示忏悔并请求简爱留下来与他共同生活。简爱经过一番痛苦的挣扎，在爱与不能爱之间痛苦地徘徊。自尊自爱的简爱，自立自强的简爱，最终没有成为感情的奴仆，尽管她是那样的深爱着罗切斯特，但为了尊严她还是抛弃了爱情，勇敢的跨出了桑菲尔德的大门。无论是爱情，
还是金钱，都没有动摇简爱的信念。她不做金钱的奴隶，不做别人的附庸，她永远是独立的。简爱冲破了世俗的樊笼，令人敬佩，对于没有什么社会地位和金钱的女子，做出这样选择无疑是惊世骇俗的。而这也正是简爱的魅力所在。
简爱在远方听见了罗切斯特的呼唤“简！简! 简！”，她拒绝了圣约翰的求婚，回到了桑菲尔德。桑菲尔德的现状令她十分吃惊，他没有再次离开罗切斯特。她与罗切斯特悄悄地举行了婚礼，最终幸福地生活在一起。
每个妙龄女孩都渴望拥有自己幸福的爱情，那么，怎样才能赢得罗切斯特的爱情，向我们诠释真正爱情的奥秘——那就是爱加尊严。爱情就是一架天平，在天平两端的男女必须是平等的，否则爱情的天平就会倾斜，爱情也就不复存在了。不要自卑，不要觉得自己不配拥有什么，人与人之间的确是平等的，想要什么就去追求什么吧。正如简爱所说，每个灵魂都是平等的。
读《憩园》有感
彭远玲
有一所公馆，就有了家，有了家，就会有家的温馨，这是一般人的想法。憩园是一所公馆，可有了一所“憩园”，这个家并没有理所当然的温馨。在这所公馆里演绎的却是不幸的故事。
巴金的小说《憩园》以“憩园”为线索，叙写了旧社会中前后发生在憩园的两家主人的不幸的故事。不劳而获的金钱成了家庭灾祸的原因和子孙堕落的机会。过于看重金钱，过于依赖不劳而获的金钱，使杨家三少爷养成了许多不良的习性，导致家道没落，自己到最后一无所有并病死在监牢里。富裕的寄生生活害了他，使得他大儿子赶走父亲，自己的妻子不认丈夫。同时，这种生活也间接地使憩园的另一主人姚先生的年轻儿子淹死在河里。憩园的旧主人杨家垮了，它的新主人姚家也开始走着下坡路。
金钱、富裕的生活客观上导致憩园中主人的不幸，可他们自身的惰性却能从根本上摧毁他们。阔少爷杨梦痴就因为他自身的惰性导致家庭灾祸。他骗妻子的钱送给别的女人，他用完父亲留下的钱，从来不关心家人。最后遭受家人的不理解和驱赶，最终，病死在监狱。这既是他的报应，又反映出他家人的冷漠无情。同时，这也是当时社会的缩影。
姚家人的不幸也存在深刻的根源。姚先生买了憩园，借着家财的雄厚整天无所事事。他畏惧前妻的娘家。对他们百依百顺，对儿子小虎又用了错误的管教方法，他不
听妻子的忠告。由于对姚太太的仇视，赵家通过小虎来报复她，使姚太太深受小虎的轻蔑。姚太太纵然有她的想法，但不被理解同样增加了她的痛苦。她希望“给人间多添一点温暖，揩干每只流泪的眼睛，让每个人欢笑。”她是一位好心的女人，可若她没有勇气逃离这种生活，她同样会闷死在这个公馆里面。姚家的不幸是小虎淹死在河里，但更悲惨的是：他们自身的弱点，不懂摆脱，不懂斗争的性格。
小说中还穿插了作者所写的关于车夫和瞎女人的故事，同样是不幸的遭遇，可作家却改了一个好的结局，既是作家所追求的生活，也是旧社会向新社会进步的一大趋势。
作者说过：“高大房屋和漂亮花园的确常常换主人，谁见到保持到百年，几百年的私人财产！保得住的倒是在某些人看起来极渺茫，极空虚的东西—理想同信仰。”假若憩园的主人明白这个道理，树立正确的理想与信念，不为金钱迷惑自己的心灵，敢于斗争，那么，生活的结局又是另一番景象了。
我们不仅要读出作者的心思，更要明白作者的写作目的。《憩园》让我们更清楚了中国封建地主家庭怎样走向没落与灭亡，作者借小说来阐述敢于斗争的重要性，更借此来替垂死的旧社会唱挽歌。其中最重要的是, 让我们知道，人不是嚼着钞票会下去的，除了找钱以外，我们还有更重要、更重要的事要做。
新时代下的我们，与金钱都有着紧密的联系。富裕的生活离我们或近或远，我们能做的就是正确认识金钱与富裕生活的真正意义，懂得用而不是被其所用。更重要的是，要有理想与信仰去追求生活的真谛。
SO IN LOVE
赵文婷
爱，是经得起平淡的流年 。
一直以来，我都觉得我们处在一个尤其尴尬的年纪。说老不老，装嫩又明显穿帮。没资格说出那句“我吃的盐比你走得路还多”，却似乎又远离了天真无邪，什么都看到了一点却又什么都没看透。
十八九岁、二十出头。父母之爱，打娘胎里我们就肆无忌惮地享受着；师长之爱，我们也一直细细咀嚼；夫妻之爱，离我们尚远。凑成对的少男少女们偶尔也会想想未来，但是，未来永远都是未曾来。
也许凭着我的阅历跟见识，尚不足以对爱情品头论足，但是，在这里，我只想单纯地说说我的读后感，仅，读后感。
《全是爱》，这是一本很温馨的书。相比于很多著作来说，它更显得普通。没有大道理，没有致富经，没有令人望而生畏的哲学。它有的，只是小懒跟木木（文中男女主人公）从相识到恋爱、由结婚到身为人父人母的点滴琐事。可能对于很多人来说，这根本一文不值甚至多看一眼都是浪费时间，但是细细品味其中生活化的语言，我们可以从他们身上看到自己的影子，甚至是每一对情侣的酸甜曲折。里面的每一个字、每一句话、甚至是每一个墨点都有灵性，真实是它们的体格，温馨是它们的灵魂。
何死猫说：“这不是一本深刻的书，不是一本需要很多专家正襟危坐道貌岸然开研讨会的书，它只是一个小女人的自述，它只是记录了一对再普通不过的小儿女的耳鬓厮磨、情情爱爱、磕磕碰碰。但是，它却是一本值得全天下相信爱情的人阅读的书，因为在里面，在他们每一个辛福生活的罅隙里，你会不经意间的会心一笑，是因为你找到了属于自己的木木或小懒。”
《全是爱》, 就是以这种朴实而纯粹的方式告诉我们，什么是爱，什么是生活。 小懒说，遇到你之前
我以为爱是惊天动地，爱是轰轰烈烈抵死缠绵
我以为爱是荡气回肠，爱是热血沸腾幸福满满
我以为爱是窒息疯狂，爱是炙热的火炭
相信很多人在遇到自己的那个“你”之前都跟小懒一样，受点韩剧的影响，认为爱怎么都得来个车祸失忆或者灰姑娘一下子变成公主、穿上水晶鞋便能瞬间飞舞。奈何我们所处的是太平盛世，没有那么多的车祸，就没有那么多失忆，满大街游荡的也只是无数身怀公主梦的平凡女子。于是，传说中轰轰烈烈的爱情便在我们热血沸腾的期待中平平淡淡地来。转化成书中，小懒与木木热恋时潜规则般地有着每天发不完的短信、讲不完的电话，偶尔牵着手逛街，偶尔像无数情侣一样吵吵架、闹闹小脾气，总有一方先认错，总有一方在对方认错后端着架子说教一番、看着眼前的人脸色阴沉又赶紧顺着台阶爬下来，于是，和好如初。当然, 这对还在那以动车的速度发展的北京打拼的80后小情侣偶尔也会想想两个人的未来„„
六年的交往终于让木木和小懒步入了婚姻的殿堂，他们的爱情由最初的激情热烈慢慢地过渡到了现在的平静和谐，双方都在斗争中“隐藏”自己的“毛病”，在纵容中沾染各自的恶习。日子在双方的热情投入中慢慢流逝，就像将一份爱的牛奶随着岁月静静地流淌入他们的大碗茶中。
两个人在抗争中妥协，在妥协中接受，在接受中配合，在配合中维系这份爱。 这就是他们的生活。
这也是他们的爱情。
这还是每一对终成眷属的恋人所要走的路。
我想，真正的爱情便也是如此吧——可以激情似火、可以柔情似水，但最终都会融为生活的柴米油盐、磕磕碰碰„„
能牵手，便一辈子走。任凭兵荒马乱，只管稳稳当当走过我们的岁月。
爱之如一抹残阳的纯色
——读《伊豆的舞女》有感
梁雪琼
“山路变得弯弯曲曲，快到天城岭了。
这时，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林，从
山麓向我迅猛地横扫过来。”一场雨就这样
为这段凄美的邂逅拉开了序幕。
川端康成初次发表的一举成名、讴歌青
春的短片小说《伊豆的舞女》，描述的是一
个青年学生的故事。主人公“我”于秋季
里，只身去伊豆半岛旅行，与一个贫困、受
人蔑视的舞女薰子邂逅，萌生了爱怜而坠入
情海。舞女敞开纯情的心扉，对青年表示出
一种纯真而深切的爱。
作为文学史上的一个经典，日式爱情的
代表，《伊豆的舞女》曾先后五次被搬上荧
幕。主人公与舞女的感情也被称为全世界最
美的初恋。
初读《伊豆》，是纯与情的相融。薰子的朴真与纯真。“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里闪出了光彩，全身贯注地凝望着我的额头，一眨也不眨”。“她发现了我们，满心喜悦，就这么赤裸裸地跑到日光底下，踮起足尖，伸直了身子”。
伊豆半岛的纯净与唯美，“雨止，月亮出来了。雨水冲洗过的夜空，月亮分外皎洁，银亮银亮的”。“秋空分外澄澈，海天相连之处，烟霞散彩，恍如一派春色”。伊豆的美丽山水与纯净的感情交织在一起，带给读者的是一片浪漫唯美的世界。 散文大家刘白羽先生曾评说过川端康成文学的精髓:“川端创造了具有日本美、东方美的艺术”。日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“„„构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美„„”（注：伊藤整：《川端康成的艺术》，《文艺》1938年2月号。）川端先生善于描写下层女性的传统美，舞女古雅奇特的发髻，可爱的裙裾，轻敲着的鼓声和三琴弦，一切都带有浓郁的日本特色。同时又流露出一种日本式的自然感情，尤其是那个天真未凿的小舞女，坦率纯真而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈优美， 对他更表示出一种温馨的情意，使他内心萌发了一缕缕真情。以至主 人公“我”对她感到惊奇，并渐渐产生邪念:“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧”。后来当主人公明白她还是个孩子的时候:“澄净得好像被擦过一样，笑容久久停留在脸上”，进而由迷惑她的肉体美， 到感觉她的心灵美。
大学预科生的主人公与社会下层的舞女，两人自始至终没有向对方倾吐过爱慕之情的话，可是彼此对对方的感情又始终至于似觉察非觉察之间。从邂逅时的欢欣与畏怯，到离别时的悲伤与拘谨，反映内在的悲伤和沉痛的哀愁，蕴藏深远而郁结的情感。在这里，作者把悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲伤与真实的美交融在一起，创造出悲哀美的艺术世界。
川端先生用他特有的细腻，道出了爱情本应该有的纯净和澄澈----与物欲无关。 川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）川端先生幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生。并且孤儿的疾郁悲凉对他以后的文学创作产生了巨大影响。最终形成川端式“佛典”文学创作风格。
读《伊豆》，让我想起了仓央嘉措的《见与不见》:你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜，你念，或者不念我，情就在那里„„或者，让我住进你的心里，默然相爱，寂静喜欢。纯情的爱恋最动人。
简单的开始，淡淡的爱意，简单到纯粹，最后又简单的离去。
“„„我任凭泪泉涌流，我的头脑仿佛变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅多了。”
莫忘其本
梁燕敏
读丰子恺的散文，如品茶一般，越品越有味。平凡的文字给我展现的，是不平凡的人生哲学。
每次读他的散文，总能从中受益匪浅，感受颇深。
一树一菩提，一花一世界。自古以来，孤傲的梅，幽
香的兰，修长的竹，淡雅的菊，清新的莲，无不受文人骚
客所喜爱。王安石用“墙角一枝梅，凌寒独自开”展现了
梅花的孤傲；李白的“孤兰生幽园，众草共芜没”仿佛散
发着淡淡的幽香；周敦颐独爱莲的“出淤泥而不染，濯清
涟而不妖”；陶渊明则钟情于“采菊东篱下，悠然见南
山”的怡然自得。
子恺老先生则不然。他对其他的花草没有什么特殊的喜爱，唯独对杨柳情有独钟。在他的画里经常会出现杨柳飘逸的身影。他钟情于杨柳，不只是因为杨柳的鹅黄嫩绿，或因为它的如醉如舞，或因为它那像小蛮的纤细的腰，更因为杨柳高而不忘本。
杨柳与其他花木不同，别的一切花木都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”，他们靠着根提供的源源不断的养料一直向上长，对根不理不睬，在根的上面欣欣向荣。杨柳是下垂的，尽管它也是向上长的，但它的枝条是下垂的，长得越高，垂得越低。人何尝不是如一般的草木一样，站得高一点就忘了自己的本。
痛斥公费留学的中国学生未能回来给自己的国家效力的例子不少，像钱学森那样不忘其本的人不多。喝过几年洋墨水，对西方文化似懂非懂，对中国文化猛烈抨击，自以为见识独到，却忘了自己原本就是个中国人。
我曾在网上看到一则新闻，写的是心酸老父痛斥作为大学生的不孝子。我看完后，心中不免一阵悲哀。父母含辛茹苦将子女养大，培养他们成人成才。为此，他们付出自己大半生的青春与心血，然而却换来其怨恨、不孝与不满。
有时我常常在想，到底是什么让一个人如此干脆丢根弃本。难道真如人们所说那样，中国已经到了最“缺”德的时候，因为德行的缺失，所以一切皆可丢弃。又或许因为人丢根弃本，导致德行的缺失。
根被斫，跟上面的花叶或许还能做最后一刻的威福，但终归会和根一起化为泥土。人不能忘本。