苏轼
宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。
一．议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。
二．记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。
三．小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。如《记承天寺夜游》这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。
苏轼散文总的艺术特色是：
一．“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。
二．善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》
三．有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。
苏轼诗歌的内容：
按题材内容，苏诗大体可分为：
1．社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。
2．山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。
3．和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。
4．题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。
试叙苏轼诗歌的艺术特色
1．“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。
2．丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。
3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。
4．以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
6．苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。
试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献
（1）苏轼的词在宋词发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境。
（2）他的以诗为词，指出作词的向上一路，促进了词体的变革。 主要表现在：
a 苏轼将作诗的本领用于作词，有意识以诗的意境、诗的创作方法人词，突破音乐对词体的约束，促成了词体的解放。
b苏轼使词由“歌者的词”转变为“士大夫”的词，侧重表现作者的旷达襟怀和超然自适的人生态度，较深人地反映了一个饱经忧患而襟怀开阔的士大夫文人的精神风貌。
（3）苏轼是词史上一个词派的开创者，为词这种文学样式品位的提高开辟了道路
简述苏轼的“以诗为词”
1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。
2．苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经引典，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。
苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。
简述苏轼词的风格
苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。
1．豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
2．婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。
3．清旷，如《水调歌头? 明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”
苏门四学士：指北宋后期在苏轼提携下而知名于时的四位诗人：黄庭坚、秦观、晁补之和张耒。 黄庭坚 北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派之开山鼻祖。黄庭坚擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摒轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，然词风流宕豪迈，较接近苏轼，有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。
秦观的成就主要在词的创作上，是北宋后期著名婉约派词人，秦观的词柔婉妍雅，善于在凄迷的景色烘托中把人物内心深处的感伤情调与纤微感触表达得回肠荡气、一往情深，具有极为强烈的艺术感染力，这也是他的词之所以倍受称赏的主要原因。秦观的词风直接影响了后于他的周邦彦、李清照等，在婉约词史上占有重要的地位。代表作为《鹊桥仙》、《望海潮》、《满庭芳》。
晁补之诗以古体为多，七律次之，其诗善学韩愈、欧阳修，骨力道劲，辞格俊逸。也有失于散缓，散文化倾向较显著的作品。题材除写景、咏花、赠和、悼亡而外，还多写贬谪生涯和田园风光。
张耒的诗学自白居易、张籍一派，以平易浅显的语言反映民生疾苦，针砭社会现实。在北宋后期的诗坛上，张耒以通俗浅易的诗风独树一帜，实际已开南宋杨万里、范成大的先河。
辛弃疾
辛词的艺术特征：
一、意象的转换——抒情意象军事化至南渡词又一变，此时词中开始出现与民族苦难、社会现实相关的意象。辛弃疾本就是一个军人，熟悉军事生活，又时刻期待着重上沙场。刀枪剑戟、戈箭弓矛、铁马、军旗、将军、士卒等意象就自然呈现于笔端。稼轩词创造的战争和军事活动的意象，使词的意象群再一次出现大的转换。
二、以文为词、用经用史
辛弃疾在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，即将古文词赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。稼轩独创性地用经史子等散文中的语汇入词，信手拈来，如从己出，不仅赋予古代语言以新的生命力，而且空前的扩大丰富了词的语汇。
三、多样的风格
雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄。其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐。
辛弃疾的词有何特点？
其艺术风格有三：
第一，“稼轩体”的主导风格是豪放悲壮，但又不失温婉本色。 雄深雅健语的言风格
第二，善于使事用典。有辛词好“掉书袋”之说。
第三，辛词在语言上融会贯通，雅俗兼备。既从古代各种文体的不同作家作品，广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。
柳永
北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：
一．创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。
2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。
二．对题材的开拓
1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。
2．歌妓词，写与歌妓来往，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
三．以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》
四． 雅俗并存：
1．“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。
2．“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。
李清照
李清照前期词绰约轻倩，自然妩媚；后期词多孤寂忧郁的感伤之情。易安词尽管前后期有明显不同，但作为“易安体”，有一些基本艺术特色是共同的： （1）通俗易懂的文学语言和明白流畅的善律声调。 （2）易安词既主要写自己的生活、心理和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合一起，既不失婉约词的本色，又具有凄壮悲怆格调，发展了传统的婉约词。 （3）易安词既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性词所少有的贞刚之气。
周邦彦
周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：
1． 从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。
2． 就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。
3． 从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。
试叙周邦彦清真词的艺术特色
北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有： 1．以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。 2．讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。 3．“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。 4．语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”
秦观
简述秦观婉约词的艺术特色
北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有： 1．灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。 2．有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？” 3．景中寓情，情中有景。
简述秦观词的情致的表现
秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：
1． 描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。 2． 描写身世之感：悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜
晏几道
词的艺术风格
（1）晏几道的词，一洗其父《珠玉词》的雍容典雅，形成极度凄楚哀怨的感伤情调，但多停留在对以往歌舞爱情的追怀思念之中，是一种情绪性的伤感，且较重修饰之美，风格上典雅清丽。
（2）小山词善于运用不同的构思方式表现相似的题材，多用情景互衬的手法，造语曲折深婉、浅处皆深，不露雕琢的痕迹。
（3）晏几道善于吸取慢词的艺术经验运用于令词创作，言情委婉细腻而清新俊逸，有丰富的层次感和清刚顿挫之美。此外，还善于化用前人诗句，营造独美词境。。
晏殊
词的艺术特色
（1）晏殊是北宋初期词家的始祖，是词从晚唐五代过渡到北宋的关键人物。他的词从五代小词脱胎而来，风格接近南唐词人，但他抒情的温文尔雅处，别有一番曼妙含蓄的境界，柔婉而富有诗意，透出作者雍容闲雅的生活态度，开拓了宋词婉约派的正宗风格。
（2）晏殊词以明净雅致的语言、深刻而纤细的内心体验、曲折精巧的构思、情中有思的平淡意境，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的惆怅感伤。其精美圆熟的艺术表现和雅致含蓄的倾向，展示出宋词风格的新特色，堪称典范作品。
姜夔(白石道人)
作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。
纳兰性德
词的艺术特点： （1）最擅小令，长调亦有优秀之作; （2）情真意切。其爱情词尤其是悼亡词格调低徊悠渺，婉丽
清凄，写给友人的词也深情贯注，恳切动人； （3）造语自然，少见雕琢； （4）边塞词寥廓苍远，绘景如画 “永嘉四灵” 四位诗人：徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，因彼此旨趣相投，诗格相类，工为唐律，专以晚唐贾岛、姚合为法，谓之唐体，字号中都带有“灵”字，而温州古为永嘉郡，遂称之为“永嘉四灵”。
“永嘉四灵”是南宋诗坛独树一帜的诗歌流派，对前人，它改造江西诗派，去除其弊端；对后来，它启动江湖诗派而再创新、发展。赵师秀被推为四灵之冠，在四灵中声望地位最高。
诗歌的艺术特点
（1）四灵多选择自然山水为观照对象，常流露出山人名士的出世情怀，诗歌多冲淡平和、轻灵清寒的境界。
（2）艺术上，他们专攻五律，追求一种平淡简远的韵调；七绝数量不多，但新颖灵巧，圆美自然，很有特色 三国演义
一、名词解释
1、章回小说：是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的形式。其特点是：分回标目，分章叙事。首尾完整，故事连接，段落整齐。
2、“七实三虚”：这是关于《三国演义》艺术构思的一种说法。章学诚在《章氏遗书外编? 丙辰札记》中说《三国演义》具有“七分事实，三分虚构”的构思特点。正因为《三国演义》的作者能较好的处理历史真实与艺术真实的关系，使作品产生了巨大的艺术魅力。
3、“三绝”：《三国演义》在人物描写方面，采用类型化的写法，塑造了许多成功的人物形象，其中影响最大的是毛宗岗所说的“三绝”，即最具智慧的诸葛亮、忠义之士关羽以及奸诈的曹操。
《三国演义》的语言特色是什么？ 《三国演义》具有“文不甚深，言不甚俗”的语言特色。它是文言，但又夹杂着白话；是白话，但又有不少文言成分。可谓雅而不涩，俗而不俚。
水浒传
《三国演义》艺术虚构的主要技法。 1）、细心穿插、巧于构思。
即对正史、野史的各种材料重新组织，达到点铁成金的效果。如：
把本与“失街亭”和“斩马谡”无关的“空城计”（裴注引“郭冲三事”） ，巧妙地” 插在“失街亭”和“斩马谡”之间，淡化了诸葛亮用人不当的严重错误，还使“失、空、斩”成为历史上大智大勇、料敌如神的杰出才智的浓缩和典范。 2）、于史无征、采用传说。
对于情节发展和人物塑造极为有用而正史又没有依据的内容，大胆采用民间传说. 如:“桃园三结义”、“关张古城会”、“蒋干盗书”、“借东风”、“华容道”、“孔明吊丧”、“五丈原禳星”等
3）、本末倒置、改变史实。
即将史书的个别事件加以改动构成新的情节 如：关羽“单刀赴会” 《演义》则采用关汉卿《单刀会》情节，突出关羽的勇武和凛然气概
“张辽降曹”：史书载张辽主动降曹操，《演义》改为被俘后拒降，经刘、关说情，才被曹义释，为后来关羽在土山接受张辽劝降埋下伏笔
4）、张冠李戴、移花接木
如：“怒鞭督邮”本刘备所为，却移到张飞头上——突出张飞爽直鲁莽的性格 斩华雄的本是孙坚，小说改为关羽——衬托关羽的神勇
“草船借箭”本是孙权赤壁之战后第三年在濡须所为，小说变为孔明借箭——描绘孔明的神机妙算
5）、妙笔生花、善于铺叙
把史书中有关情节的简略记载渲染铺叙，成为文学佳作。如：“三顾茅庐”： 《三国志》：“由是先主遂诣亮，凡三往，
乃见”，12字
小说却挥洒笔墨，驰骋想象，尽情渲染，把它写得曲折丰满，既突出诸葛亮的神秘魅力，又表现刘备的求贤若渴。 “赤壁之战”：《三国志》记载非常简略，小说却以八回的篇幅，把它渲染得波澜壮阔，引人入胜。
水浒传
《水浒传》的思想内容
㈠ 乱自上作，官逼民反：小说较深刻地揭露了北宋末年政治的腐败，权奸当道，民不聊生的社会现实，揭示起义的社会根源。
㈡ 对“忠义”的赞颂，替天行道，一曲“忠义”的悲歌。 歌颂宋江等梁山英雄“全仗忠义”。
㈢ 对起义结局的反思：①失败的原因：由于领袖的作用；随着起义队伍的壮大，大量不属于义军的基本依靠的力量涌入义军。外部原因:朝廷的怀柔政策。②结局的反思：接受招安是必然的；但在奸权当道的黑暗社会里，这只会成为悲剧，招安只能是死路一条。
㈣ 英雄的赞歌：对“义”的极度尊崇；“路见不平，拔刀相助”；仗义疏财；勇武阳刚之气；梁上的英雄群体 ㈤ 思想内容上的缺陷
① 维护皇帝。对最高统治者皇帝，在具体描写中揭露他的昏庸和荒淫无耻，却又维护了他的封建正统地位，跳不
出“奸臣当道，英明的皇帝受了蒙蔽”的陈旧观念，只反贪官，不不反皇帝。 ② 藐视众生，嗜血残忍等江湖文化的负面价值 ③ 封建迷信思想和色情描写也不少 ④ 腐朽的女性观
《水浒传》的写人艺术
① 层次的刻画人物的性格 ②同而不同，犯中求避，写出个性。 ③依据人物的身份经历写出人物的性格及发展 ④
传奇性与现实性结合，生动、逼真的细节描写 ⑤烘托、对比、夸张 ⑥个性化的语言
《水浒传》的语言艺术成就
娴熟运用白话，为白话语体成熟的标志：①口语化 ②人物语言个性化 ③小说语言简洁明快，生动准确，表现力强 ④景物描写与人物活动，环境气氛融为一体
西游记
1、《西游记》从情节上看，可划分为几个部分，这些部分在表达思想内容上有何区别？又有何联系？
小说由两个文学母题及相应的故事构成：一个是有关人性的自由本质与不得不接受约束的矛盾处境。这主要表现在前十二回对孙悟空的出身和大闹天宫的描写上。在这一部分里，孙悟空象征着人的自由本性；玉皇大帝、生、死及一切清规戒律，象征着对人的自由本性的束缚。把大闹天宫看成是通过神话形式、投影式地反映人民反封建正统、反皇权尊严的叛逆思想和叛逆情绪的一种折光，应当是恰当的。一个是历险记式的，它一方面反映了人的冒险精神，另一方面也隐喻着人必须历经艰辛才能获得成功。这主要表现在《西游记》的后半部孙悟空护送唐僧取经，克服八十一难，终成正果的故事上。虽然前后两个部分描写的内容不同，但都是通过浪漫主义的艺术想象，生动地反映了人民驾驭自然、征服邪恶的愿望和人定胜天的乐观精神。
3、《西游记》在情节构思上有什么特点？ 在情节的设计上，《西游记》往往戏笔与幻笔相间，将事件写得波澜起伏，峰回路转，离奇而不悖情理，奇幻而自有逻辑，引人入胜（结合作品来论述）。
《西游记》的艺术成就。
一、极幻与极真
1. 《西游记》用超凡想象和极度夸张，创造了一个光怪陆离、神奇瑰丽的神话世界，使全书从环境到人物、到情节都充溢着浓烈的浪漫主义色彩。
2. 《西》看来“极幻”，却又令人感到“极真”。因那些变幻莫测、惊心动魄的故事，或如现实影子，或含生活真理，
奇幻得都入情入理。 如：铁扇公主虽称霸一方，是个富有的女人，但由于牛魔王喜新厌旧、一夫多妻，便给她带来了极大的痛苦
二、物性、神性与人性的统一
这是《西游记》真幻结合精神下的人物塑造的特色 如: 孙悟空形象：“物性”:猴子的外貌、习性等 “神性”:七十二般变化、一个跟头十万八千里等 “人性”:有勇有谋、无私无畏、坚忍不拔、积极乐观，又心高气傲、争强好胜
三、多角度、多色调描绘的形象
《西》已开始打破人物性格单一，好人一切都好、坏人一切都坏的倾向，注意多角度、多色调塑造人物。 孙悟空：理想型形象，代表着人们的精神追求，带有明显的英雄化；但也有争强好胜、爱戴高帽、喜欢奉承等缺点；
四、幽默讽刺与诙谐有趣的风格 如：对八戒贪吃、贪睡、贪财、贪色等漫画式的描绘，构成幽默诙谐的讽刺
五、曲折巧妙的结构
各部分都有其相对独立性，特别是主体部分的取经故事所包括的41个小故事，几乎都可独立成篇。整部《西游记》可以说是许多短篇小说的连缀与组合，属“短篇加短篇”的线性结构。
金瓶梅
1、《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献？ 第一、《金瓶梅》是与过去的“世代累积型”不同的第一部“个人独创型”长篇小说。第二，在取材上，变以前的历史题材为现实题材。成为我国古代第一部真正意义上的社会小说。第三，在人物塑造方面，以社会上的普通人物为小说的主人公，不再象过去的小说那样，都是以写非凡人物（英雄、神）为主。第四，《金瓶梅》则淡化了情节，以日常生活为主要内容，在大量生活琐事中展示人物性格，将小说叙事的重心由情节转到了人物形象。同时，变细节描写的夸张、粗略为细腻不避琐屑。
2、《金瓶梅》是古代小说性格化人物塑造的开端。
（1）小说改变了人物的单一色调，基本实现了从类型化人物向性格化人物的转变。
（2）小说不再按类型化的人物套数来配方、勾勒和演绎人物形象，而是打破了单一性格色彩“扁平人物”旧套，出现了许多色调的，立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒，淫荡，又聪明，美貌，此处对她痛恨不绝，彼处又让人对她爱怜同情。
《西游记》和《金瓶梅》标志着章回体小说成熟。
3、《金瓶梅》的社会意义
（1）西门庆形象反映了金钱的巨大能量．作为一个亦官亦商者，西门庆的出现反映了明代中叶以后好货、好色两种社会思潮的畸形表现．金钱可以横行天下，左右一切，权钱交易，钱色交易，不仅腐蚀丁封建政治肌体，也使礼教大厦土崩瓦解；作者不是孤立地写酉门庆一个家庭，而是将其置于广阔的社会联系中，通过对其左右、上下，前后联系的具体描绘，暴露了明代社会的千疮百孔和不可救要。
（2）女性世界的社会悲剧．潘金莲，李瓶儿，庞春梅等女性群体，受明中叶社会新思潮的声响，表现出对传统道德和名节观念的淡漠，她们的追求有合理性．但由于她们的追求只是得到丈夫的宠爱，并为此不惜泯灭道德和良知，这决定了她们的追求必然是悲剧性的。
（3）世态炎凉的丑剧．作品通过西门庆一家的兴衰，暴露了整个社会的利己主义本质．客观上揭示出一个难以适应近代人文主义思潮问世的恶劣环境．这种暴露发人深醒，具有广泛的社会批判价值。
红楼梦
《红楼梦》的人物塑造
人物个性化程度高，小说中有名有姓的人物多达480多人，给人有深刻印象的十几个，而贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、
王熙凤则成了千古不朽的形象。
㈠ 注重形象的真实与自然。美女并非无陋处，反面人物也非一副坏人脸谱。
㈡ 人各一面，主要个性的独特与鲜明，人物个性的独特性在对比中突出。 ①条件相同，性格相异 ②基本性格相近，又有细微差异
㈢ 充分展现人物性格的丰富性、多面性。王熙凤的香辣、麻辣、泼辣、酸辣还有毒辣。
㈣通过日常生活细节精雕细刻人物。如周瑞家的送宫花，把黛玉敏感、尖酸的小性儿表现得漓淋尽致。
㈤ 在场面描写中刻画人物性格 小说通过大场面大事件，把人物放在生活冲突的漩涡中，来集中刻画人物。 ㈥ 通过心理描写来刻画人物
㈦ 以环境描写衬托个性
《红楼梦》的叙事艺术
① 融一体的网状结构：神话世界的圆形结构，贾府由盛而衰的过程，宝黛的爱情悲剧。 ②叙事视角的变化，多角
度复合叙述 ③写实与诗化的融合
诗化的表现：①悲剧的抒情基调②人物的诗化③情景交融的优美意境 ④象征手法的运用
《红楼梦》的语言艺术
①叙述语言：接近口语的通俗浅显的北方官话，他用词准确生动，新鲜传神，富有立体感。
②人物语言：能准确显示其身份地位，能形神兼备地表现其个性特征。
② 物诗词表现个性：同是咏柳絮，黛玉《唐多令》满纸愁苦，情调低沉；宝钗《临江仙》乐观开朗，一片雄心。 对主要人物的语言，既注意写出其主体特征，有适应多样化、复杂化的性格因素，如实地写出这种主体因素在不同情境下的不同表现，不同的语言色彩。
试论曹雪芹《红楼梦》对以贾府为代表的封建家族的悲剧命运的揭示
1）作者以政治腐败作为他们必然衰败的根本原因。作品用元春这个人物的安置、贾雨村对“护官符”的领悟等笔墨，揭示封建官场“一损皆损，一荣皆荣”的致命弱点，从而预示出封建官僚政治从腐败到衰败的必然结局。 （2）作者将经济上的“入不敷出”和生活上的穷侈极欲想对照，写出其必然崩溃的结局。整个贾府生活奢华无度，个人无节制、无止境的欲求又导致相互之间的勾心斗角、尔虞我诈，这些都揭露出贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽。
（3）作者以后继无人揭示出封建家族自然枯萎的悲剧命运。贾家的下一代，不是庸庸碌碌的无能之辈，便是荒淫无耻的下流之徒。贾宝玉虽聪明伶俐，也无太多恶习，但作为新思潮的代表人物却表现得与封建大家族格格不入，与家庭和社会的要求完全背离；而其爱情悲剧本身也是其家族悲剧命运的一个缩影。
论述《红楼梦》的悲剧意义(或突破) ？
《红》对传统的悲剧有很大的突破，它向世昭示：人生和社会永远处于无法摆脱的命运悲剧之中，曹雪芹从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。
（1）社会悲剧。从小说的题材表层意义看，《红》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧，作者从中提出并试图回答的问题是：为什么贾府会走向衰亡？为什么宝玉黛玉那么心心相印的美好爱情却毁于一旦？首先作者认为，根本原因是封建官僚家族政治上的腐败，其次是生活的穷奢极欲，再次是贾府一代不如一代。宝玉的爱情悲剧也是其社会悲剧的一个缩影，他把自己的精力转移到爱情生活上来，但这种转移仍然无法躲避家族对其生活行为的限制和选择。 （2）道德文化悲剧。儒家思想本质上是一种伦理思想，它的突出要点在于用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，另一方面又强调个人对社会的服从原则。曹雪芹通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑，我们可以从贾赦﹑贾珍﹑贾琏这些丧失廉耻的贵族后裔身上看到儒家思想的失败。
（3）人生悲剧。人生悲剧是从哲学上去思考生命的本质，受儒家乐天思想的影响，中国悲剧的悲中有喜的传统，尽管可以给人以乐观的鼓舞，而《红楼梦》从佛家哲学高度来认识其永恒的不幸。
综上所述，曹雪芹不仅昭示了人生无所不在的悲剧，而且还以宝玉出家的方式提出了解决人生悲剧的方法，宝玉的解脱是自然的﹑人类的，也是悲感的﹑壮美的﹑文学的。
关汉卿
关汉卿是元代文学高峰的戏剧作家，元杂剧的奠基人。《窦娥冤》是元代悲剧的第一杰作。. 戏剧成熟的标志——元杂剧 《单刀会》是关汉卿历史剧的代表作。
关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？ 关汉卿的杂剧大致可以分为三类：一、公案剧。以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。二、婚姻爱情剧。这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。三、历史剧。代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。
关汉卿杂剧创作的主要成就是什么？ 关汉卿的剧作在内容上涉及多种多样的社会层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面，表达了对恶势力的批判与憎恨；集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格；在反映社会对弱者的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对美好人生的执着追求。这是关汉卿剧作的可贵之处，同时也是关汉卿之所以成为戏剧大家的一个重要因素。艺术上，关汉卿的杂剧故事复杂，情节曲折，引人入胜，每个情节都经得起推敲，丝丝入扣；人物性格富有个性，极少概念化、模式化色彩，因此，为中国古代戏曲人物画廊提供了大量栩栩如生的形象，如窦娥、赵盼儿等，直至今天，仍为大家所熟知；语言既切合人物的身份，又贴近当时口语，是“本色派”代表。这些特点，特别是塑造人物的本领，使他成为中国古代戏剧成就最高的剧作家。
白朴《梧桐雨》
主要内容和艺术特色是什么？ 《梧桐雨》主要取材于白居易的《长恨歌》，描写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。内容上虽是旧题材，但突出了纯真的爱情成分。艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能通过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意
1． 最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。
2． “安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3． 该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
“三言两拍”： 三言：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称，“三言”的明代作品，都是模拟宋元话本小说形式写成的专供人们阅读的新小说，被后人称为“拟话本”。“三言”的出现，标志着古代白话短篇小说的整理和创作高潮的到来。
“二拍”： “拟话本” 个人创作 《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，标志着我国白话短篇小说创作进入了一个新阶段。
《三言》的思想内容
（1）对“重农抑商”传统观念的反动。
（2）以个性自由为基础的爱情观念。①肯定了男女情欲的正当性与合理性②作者将其“真情说”全面贯彻到爱情题材的作品中③作者还进一步将其对美好爱情的认识，上升到情感上相互了解、人格上相互尊重的高度（3）市民眼中的社会黑暗。
《三言》的艺术追求
（1）在编织故事方面具有较高的艺术水准。①较多使用偶然和巧合；②善用各种具有细节特征的道具；③设置悬念和安排伏笔。
（2）在人物塑造方面也取得了较为可观的结果，塑造了许多个性鲜明的形象。①将人物放在激烈的矛盾冲突中；②个性化的语言和动作；③细腻的心理描写；④白描、对比、烘托、情景交融的手段的运用。
（3）雅俗共赏的语言特征。
《二拍》所反映的主要社会内容
（1）经商题材的时代特色（2）爱情题材的新突破：①突出了女性在择偶过程中的主动性和独立性，肯定女性的自主婚姻，②婚姻问题上男女平等思想③对传统贞洁观念的突破（3）超前的社会批判精神
临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
. 四大谴责小说：刘鹗的《老残游记》、吴趼人的《二十年目睹之怪现状》，曾朴的《孽海花》、李宝嘉的《官场现形记》。
四大名剧：《西厢记》、《牡丹亭》 、《桃花扇》、《长生殿》
《牡丹亭》
思想内涵 通过杜丽娘个性觉醒而与柳梦梅痴情相爱，至死不渝的爱情故事，肯定了人的情欲的正当性，赞美个性解放，歌颂纯真的爱情，反对禁欲主义，表现出汤显祖的“人生而有情”“世总有情”的思想，具有强烈的反对封建礼教的意义以及鲜明的时代意义。总之 ，《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想而努力 《牡丹亭》的艺术特色
① 用虚实相生的手法，通过离魂、梦境的描写，以虚写实，展示作品的反叛主题，死而复生之后，则从真实处着
笔，写出现实对理想的束缚，使作品具有浪漫与现实结合的色彩。 ②塑造了生动鲜明的人物形象③典雅绚丽的曲词，使作品成为一部诗剧
1. 具有典型的浪漫主义风格，是《牡丹亭》在艺术上的最大特色。它的基本构思突破了现实生活的限制，充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感历程，主要是借助超现实的想象去完成的。全剧用笔细腻、意脉曲致，在幻想中显示着细节之真，人性之真，从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力，形成了亦真亦幻的艺术特征。
2. 塑造了一系列鲜明而生动的人物形象，是《牡丹亭》在艺术上的一个突出成就。除杜丽娘这一光彩夺目的形象外，柳梦梅、陈最良等人物也刻划得栩栩如生，具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵。之所以达到如此高的造诣，是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中来揭示人物不断发展的性格；而且善于深入人物的内心世界，抉发人物幽微细密的情感。
3. 富有特色的语言风格，作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境，极具艺术感染力。作者以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。
《长生殿》
思想内容：其一，将“情”作了充分的描写和反复的渲染，把“情”从故事中抽象出来，作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。其二，在写“情”的同时，用了相当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况，宫廷之荒淫，外戚之专权，边将之跋扈，君王之“逞侈心而穷人欲”，人民生活之艰苦，这使得剧作场面宏大、人物众多、情节富于波澜曲折，构成一部浪漫的爱情剧，又具有历史剧的特色。
艺术特点：（一）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。 上半部偏于写实，展现统治者荒淫，内部斗争，人民不幸。下半部主要写幻，采用浪漫主义手法通过幻想表现李杨天上人间、生死不渝的爱情。 采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。（二）在剧本结构上，双线交叉，彼此关联，情节错综，脉络清晰。 以李、杨故事为主线，以朝政大事、社会变迁为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系。 （三）曲词优美，具有清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁的特点。 《桃花扇》
结构：①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”。以侯、李的悲欢离合为主线贯穿南明兴亡事迹，把爱情和政治结合起来。 ②一柄诗扇贯穿全剧。赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。诗扇既是侯、李定情信物，又是二人离合象征。剧作以这一中心串联南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争，剧情纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。③《桃花扇》的悲剧性的结局，有力地打破了古代戏剧习惯的大团圆程式，给读者或观众留下了更大的思考余地。④在结构形式上，采用新的结构形式：全剧四十出，分为上、下本，各二十出。通过这些增加的“出”，直接渲染“兴亡之感”的主题。
语言艺术： 曲词、宾白刻意求工，语言慷慨而幽美。 ① “说白详备，不容再添一字” 。宾白交代故事情节，推动戏剧进程，展现人物性格。 ②曲词以工整典雅见长。 ③剧作的主题是借离合之情，写兴亡之感，将儿女情长与国事兴衰结合在一起，便形成其慷慨愤激与幽美风韵相结合的语言风格。
“《桃花扇》笔意舒爽，写南朝人物，字字绘影绘声。至文词之妙，其艳处似临风桃蕊，其哀处似着雨梨花，固是一时杰构。”
缺陷：典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足的。
社会意义：
（1）从现实来看。《桃花扇》的思想指归表现了清初文人在阅尽社会统治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心理状态。
（2）从文化传统上看，它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后，人们难以承受，因而恐慌失落的心态的反映，从而揭示出清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面。
四大奇书： “四大奇书”，又称“明代四大长篇小说”，是指：《三国演义》（作者：罗贯中）、《水浒传》（作者：施耐庵）、《西游记》（作者：吴承恩）、《金瓶梅》（作者：兰陵笑笑生）。这四部小说被明末著名通俗文学家冯梦龙称为“四大奇书”，这一称谓一直沿用至今。它们分别开创了历史演义传统、英雄传奇传统、神魔小说传统和世情小说传统。长篇章回体小说以四大奇书为标志。
《西厢记》
艺术特色
（1）从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。
（2）体制上有突破用五本二十一折的长篇连台本戏并且打破了元剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。
（3）塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。
（4）优美的词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化。对创造戏剧氛围、表达人物的深层次感情，起了极好的作用。
“荆刘拜杀”：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被称为南戏四大传奇，简称为“荆刘拜杀”。
分析形象：贾宝玉 林黛玉 薛宝钗
贾宝玉：宝玉“无才可去补苍天”，还称他“于国于家无望，天下无能第一，古今不肖无双”。有一些贵族公子的纨绔习气，但更突出的是他身上表现出来的新的思想意识。一个在思想上，行动上能与封建世俗的现实要求格格不入，因而他是不容于世的狂人，不和封建制度之时宜，受到封建卫道士“百口毁谤”的封建叛逆者。宝玉之光彩亦于此，不愿补天的宝玉，他的叛逆精神酿成他与林黛玉的爱情悲剧，促使其出家，铸成与薜的婚姻悲剧。
① 对封建仕途经济的叛逆性格
② 对男尊女卑的传统观念，反对维护封建社会的等级制度，具有平等观念
③追求纯真的爱情，婚姻爱情上的叛逆
④精神被禁锢的苦闷，现实环境造成的人生痴苦，绝望而又找不到出路，以出家的行动，表示以世俗礼教的决裂。 林黛玉：是一个美丽而才华横溢的少女，寄人篱下生活，但是她孤高自许，在那人际关系冷漠的封建大家庭里，曲高和寡，只有贾宝玉成为她唯一的知音，随把希望和生命交付于他。她并没有为了争取婚姻的成功而委屈于环境，也没有适应家长的要求劝宝玉走上仕途经济的道路。她我行我素，用尖刻的语言揭露着虚伪与庸俗，以高傲的性格与环境对抗，以诗人的才华去抒发对自己命运的悲剧感受。她为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出全部的生命。林黛玉的性格充满矛盾。内心世界的矛盾与她与生俱来的感伤气质，病弱之躯结合为一体，借助诗歌的渲染而深入人心，成为中国古代感伤主义和悲剧精神的化身，获得了永恒的艺术魅力。
薛宝钗：一个封建社会的典范人物，一个美貌而性格温顺的少女，她城府很深，喜怒不形于色，顺从环境，既会对上逢迎，又会对下安抚，博得上下的一片赞扬。她信封传统道德，认为“女子无才便是德”。她的家庭背景，她的品格都适合封建家长的要求。薛宝钗律己甚严，自觉用“礼”来约束自己。她信从封建道德使自己失去了许多童心，许多自由，逐渐被封建闺范磨去了应有的个性锋芒，对自己所爱的人和物不敢有太强烈的追求，而对自己不喜欢的人与事也不敢断然决裂。她的生命处在一种压抑扭曲的状态。
苏轼
宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。
一．议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。
二．记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。
三．小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。如《记承天寺夜游》这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。
苏轼散文总的艺术特色是：
一．“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。
二．善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》
三．有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。
苏轼诗歌的内容：
按题材内容，苏诗大体可分为：
1．社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。
2．山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。
3．和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。
4．题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。
试叙苏轼诗歌的艺术特色
1．“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。
2．丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。
3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。
4．以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
6．苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。
试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献
（1）苏轼的词在宋词发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境。
（2）他的以诗为词，指出作词的向上一路，促进了词体的变革。 主要表现在：
a 苏轼将作诗的本领用于作词，有意识以诗的意境、诗的创作方法人词，突破音乐对词体的约束，促成了词体的解放。
b苏轼使词由“歌者的词”转变为“士大夫”的词，侧重表现作者的旷达襟怀和超然自适的人生态度，较深人地反映了一个饱经忧患而襟怀开阔的士大夫文人的精神风貌。
（3）苏轼是词史上一个词派的开创者，为词这种文学样式品位的提高开辟了道路
简述苏轼的“以诗为词”
1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。
2．苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经引典，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。
苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。
简述苏轼词的风格
苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。
1．豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
2．婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。
3．清旷，如《水调歌头? 明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”
苏门四学士：指北宋后期在苏轼提携下而知名于时的四位诗人：黄庭坚、秦观、晁补之和张耒。 黄庭坚 北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派之开山鼻祖。黄庭坚擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摒轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，然词风流宕豪迈，较接近苏轼，有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。
秦观的成就主要在词的创作上，是北宋后期著名婉约派词人，秦观的词柔婉妍雅，善于在凄迷的景色烘托中把人物内心深处的感伤情调与纤微感触表达得回肠荡气、一往情深，具有极为强烈的艺术感染力，这也是他的词之所以倍受称赏的主要原因。秦观的词风直接影响了后于他的周邦彦、李清照等，在婉约词史上占有重要的地位。代表作为《鹊桥仙》、《望海潮》、《满庭芳》。
晁补之诗以古体为多，七律次之，其诗善学韩愈、欧阳修，骨力道劲，辞格俊逸。也有失于散缓，散文化倾向较显著的作品。题材除写景、咏花、赠和、悼亡而外，还多写贬谪生涯和田园风光。
张耒的诗学自白居易、张籍一派，以平易浅显的语言反映民生疾苦，针砭社会现实。在北宋后期的诗坛上，张耒以通俗浅易的诗风独树一帜，实际已开南宋杨万里、范成大的先河。
辛弃疾
辛词的艺术特征：
一、意象的转换——抒情意象军事化至南渡词又一变，此时词中开始出现与民族苦难、社会现实相关的意象。辛弃疾本就是一个军人，熟悉军事生活，又时刻期待着重上沙场。刀枪剑戟、戈箭弓矛、铁马、军旗、将军、士卒等意象就自然呈现于笔端。稼轩词创造的战争和军事活动的意象，使词的意象群再一次出现大的转换。
二、以文为词、用经用史
辛弃疾在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，即将古文词赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。稼轩独创性地用经史子等散文中的语汇入词，信手拈来，如从己出，不仅赋予古代语言以新的生命力，而且空前的扩大丰富了词的语汇。
三、多样的风格
雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄。其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐。
辛弃疾的词有何特点？
其艺术风格有三：
第一，“稼轩体”的主导风格是豪放悲壮，但又不失温婉本色。 雄深雅健语的言风格
第二，善于使事用典。有辛词好“掉书袋”之说。
第三，辛词在语言上融会贯通，雅俗兼备。既从古代各种文体的不同作家作品，广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。
柳永
北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：
一．创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。
2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。
二．对题材的开拓
1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。
2．歌妓词，写与歌妓来往，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
三．以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》
四． 雅俗并存：
1．“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。
2．“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。
李清照
李清照前期词绰约轻倩，自然妩媚；后期词多孤寂忧郁的感伤之情。易安词尽管前后期有明显不同，但作为“易安体”，有一些基本艺术特色是共同的： （1）通俗易懂的文学语言和明白流畅的善律声调。 （2）易安词既主要写自己的生活、心理和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合一起，既不失婉约词的本色，又具有凄壮悲怆格调，发展了传统的婉约词。 （3）易安词既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性词所少有的贞刚之气。
周邦彦
周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：
1． 从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。
2． 就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。
3． 从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。
试叙周邦彦清真词的艺术特色
北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有： 1．以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。 2．讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。 3．“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。 4．语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”
秦观
简述秦观婉约词的艺术特色
北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有： 1．灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。 2．有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？” 3．景中寓情，情中有景。
简述秦观词的情致的表现
秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：
1． 描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。 2． 描写身世之感：悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜
晏几道
词的艺术风格
（1）晏几道的词，一洗其父《珠玉词》的雍容典雅，形成极度凄楚哀怨的感伤情调，但多停留在对以往歌舞爱情的追怀思念之中，是一种情绪性的伤感，且较重修饰之美，风格上典雅清丽。
（2）小山词善于运用不同的构思方式表现相似的题材，多用情景互衬的手法，造语曲折深婉、浅处皆深，不露雕琢的痕迹。
（3）晏几道善于吸取慢词的艺术经验运用于令词创作，言情委婉细腻而清新俊逸，有丰富的层次感和清刚顿挫之美。此外，还善于化用前人诗句，营造独美词境。。
晏殊
词的艺术特色
（1）晏殊是北宋初期词家的始祖，是词从晚唐五代过渡到北宋的关键人物。他的词从五代小词脱胎而来，风格接近南唐词人，但他抒情的温文尔雅处，别有一番曼妙含蓄的境界，柔婉而富有诗意，透出作者雍容闲雅的生活态度，开拓了宋词婉约派的正宗风格。
（2）晏殊词以明净雅致的语言、深刻而纤细的内心体验、曲折精巧的构思、情中有思的平淡意境，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的惆怅感伤。其精美圆熟的艺术表现和雅致含蓄的倾向，展示出宋词风格的新特色，堪称典范作品。
姜夔(白石道人)
作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。
纳兰性德
词的艺术特点： （1）最擅小令，长调亦有优秀之作; （2）情真意切。其爱情词尤其是悼亡词格调低徊悠渺，婉丽
清凄，写给友人的词也深情贯注，恳切动人； （3）造语自然，少见雕琢； （4）边塞词寥廓苍远，绘景如画 “永嘉四灵” 四位诗人：徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，因彼此旨趣相投，诗格相类，工为唐律，专以晚唐贾岛、姚合为法，谓之唐体，字号中都带有“灵”字，而温州古为永嘉郡，遂称之为“永嘉四灵”。
“永嘉四灵”是南宋诗坛独树一帜的诗歌流派，对前人，它改造江西诗派，去除其弊端；对后来，它启动江湖诗派而再创新、发展。赵师秀被推为四灵之冠，在四灵中声望地位最高。
诗歌的艺术特点
（1）四灵多选择自然山水为观照对象，常流露出山人名士的出世情怀，诗歌多冲淡平和、轻灵清寒的境界。
（2）艺术上，他们专攻五律，追求一种平淡简远的韵调；七绝数量不多，但新颖灵巧，圆美自然，很有特色 三国演义
一、名词解释
1、章回小说：是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的形式。其特点是：分回标目，分章叙事。首尾完整，故事连接，段落整齐。
2、“七实三虚”：这是关于《三国演义》艺术构思的一种说法。章学诚在《章氏遗书外编? 丙辰札记》中说《三国演义》具有“七分事实，三分虚构”的构思特点。正因为《三国演义》的作者能较好的处理历史真实与艺术真实的关系，使作品产生了巨大的艺术魅力。
3、“三绝”：《三国演义》在人物描写方面，采用类型化的写法，塑造了许多成功的人物形象，其中影响最大的是毛宗岗所说的“三绝”，即最具智慧的诸葛亮、忠义之士关羽以及奸诈的曹操。
《三国演义》的语言特色是什么？ 《三国演义》具有“文不甚深，言不甚俗”的语言特色。它是文言，但又夹杂着白话；是白话，但又有不少文言成分。可谓雅而不涩，俗而不俚。
水浒传
《三国演义》艺术虚构的主要技法。 1）、细心穿插、巧于构思。
即对正史、野史的各种材料重新组织，达到点铁成金的效果。如：
把本与“失街亭”和“斩马谡”无关的“空城计”（裴注引“郭冲三事”） ，巧妙地” 插在“失街亭”和“斩马谡”之间，淡化了诸葛亮用人不当的严重错误，还使“失、空、斩”成为历史上大智大勇、料敌如神的杰出才智的浓缩和典范。 2）、于史无征、采用传说。
对于情节发展和人物塑造极为有用而正史又没有依据的内容，大胆采用民间传说. 如:“桃园三结义”、“关张古城会”、“蒋干盗书”、“借东风”、“华容道”、“孔明吊丧”、“五丈原禳星”等
3）、本末倒置、改变史实。
即将史书的个别事件加以改动构成新的情节 如：关羽“单刀赴会” 《演义》则采用关汉卿《单刀会》情节，突出关羽的勇武和凛然气概
“张辽降曹”：史书载张辽主动降曹操，《演义》改为被俘后拒降，经刘、关说情，才被曹义释，为后来关羽在土山接受张辽劝降埋下伏笔
4）、张冠李戴、移花接木
如：“怒鞭督邮”本刘备所为，却移到张飞头上——突出张飞爽直鲁莽的性格 斩华雄的本是孙坚，小说改为关羽——衬托关羽的神勇
“草船借箭”本是孙权赤壁之战后第三年在濡须所为，小说变为孔明借箭——描绘孔明的神机妙算
5）、妙笔生花、善于铺叙
把史书中有关情节的简略记载渲染铺叙，成为文学佳作。如：“三顾茅庐”： 《三国志》：“由是先主遂诣亮，凡三往，
乃见”，12字
小说却挥洒笔墨，驰骋想象，尽情渲染，把它写得曲折丰满，既突出诸葛亮的神秘魅力，又表现刘备的求贤若渴。 “赤壁之战”：《三国志》记载非常简略，小说却以八回的篇幅，把它渲染得波澜壮阔，引人入胜。
水浒传
《水浒传》的思想内容
㈠ 乱自上作，官逼民反：小说较深刻地揭露了北宋末年政治的腐败，权奸当道，民不聊生的社会现实，揭示起义的社会根源。
㈡ 对“忠义”的赞颂，替天行道，一曲“忠义”的悲歌。 歌颂宋江等梁山英雄“全仗忠义”。
㈢ 对起义结局的反思：①失败的原因：由于领袖的作用；随着起义队伍的壮大，大量不属于义军的基本依靠的力量涌入义军。外部原因:朝廷的怀柔政策。②结局的反思：接受招安是必然的；但在奸权当道的黑暗社会里，这只会成为悲剧，招安只能是死路一条。
㈣ 英雄的赞歌：对“义”的极度尊崇；“路见不平，拔刀相助”；仗义疏财；勇武阳刚之气；梁上的英雄群体 ㈤ 思想内容上的缺陷
① 维护皇帝。对最高统治者皇帝，在具体描写中揭露他的昏庸和荒淫无耻，却又维护了他的封建正统地位，跳不
出“奸臣当道，英明的皇帝受了蒙蔽”的陈旧观念，只反贪官，不不反皇帝。 ② 藐视众生，嗜血残忍等江湖文化的负面价值 ③ 封建迷信思想和色情描写也不少 ④ 腐朽的女性观
《水浒传》的写人艺术
① 层次的刻画人物的性格 ②同而不同，犯中求避，写出个性。 ③依据人物的身份经历写出人物的性格及发展 ④
传奇性与现实性结合，生动、逼真的细节描写 ⑤烘托、对比、夸张 ⑥个性化的语言
《水浒传》的语言艺术成就
娴熟运用白话，为白话语体成熟的标志：①口语化 ②人物语言个性化 ③小说语言简洁明快，生动准确，表现力强 ④景物描写与人物活动，环境气氛融为一体
西游记
1、《西游记》从情节上看，可划分为几个部分，这些部分在表达思想内容上有何区别？又有何联系？
小说由两个文学母题及相应的故事构成：一个是有关人性的自由本质与不得不接受约束的矛盾处境。这主要表现在前十二回对孙悟空的出身和大闹天宫的描写上。在这一部分里，孙悟空象征着人的自由本性；玉皇大帝、生、死及一切清规戒律，象征着对人的自由本性的束缚。把大闹天宫看成是通过神话形式、投影式地反映人民反封建正统、反皇权尊严的叛逆思想和叛逆情绪的一种折光，应当是恰当的。一个是历险记式的，它一方面反映了人的冒险精神，另一方面也隐喻着人必须历经艰辛才能获得成功。这主要表现在《西游记》的后半部孙悟空护送唐僧取经，克服八十一难，终成正果的故事上。虽然前后两个部分描写的内容不同，但都是通过浪漫主义的艺术想象，生动地反映了人民驾驭自然、征服邪恶的愿望和人定胜天的乐观精神。
3、《西游记》在情节构思上有什么特点？ 在情节的设计上，《西游记》往往戏笔与幻笔相间，将事件写得波澜起伏，峰回路转，离奇而不悖情理，奇幻而自有逻辑，引人入胜（结合作品来论述）。
《西游记》的艺术成就。
一、极幻与极真
1. 《西游记》用超凡想象和极度夸张，创造了一个光怪陆离、神奇瑰丽的神话世界，使全书从环境到人物、到情节都充溢着浓烈的浪漫主义色彩。
2. 《西》看来“极幻”，却又令人感到“极真”。因那些变幻莫测、惊心动魄的故事，或如现实影子，或含生活真理，
奇幻得都入情入理。 如：铁扇公主虽称霸一方，是个富有的女人，但由于牛魔王喜新厌旧、一夫多妻，便给她带来了极大的痛苦
二、物性、神性与人性的统一
这是《西游记》真幻结合精神下的人物塑造的特色 如: 孙悟空形象：“物性”:猴子的外貌、习性等 “神性”:七十二般变化、一个跟头十万八千里等 “人性”:有勇有谋、无私无畏、坚忍不拔、积极乐观，又心高气傲、争强好胜
三、多角度、多色调描绘的形象
《西》已开始打破人物性格单一，好人一切都好、坏人一切都坏的倾向，注意多角度、多色调塑造人物。 孙悟空：理想型形象，代表着人们的精神追求，带有明显的英雄化；但也有争强好胜、爱戴高帽、喜欢奉承等缺点；
四、幽默讽刺与诙谐有趣的风格 如：对八戒贪吃、贪睡、贪财、贪色等漫画式的描绘，构成幽默诙谐的讽刺
五、曲折巧妙的结构
各部分都有其相对独立性，特别是主体部分的取经故事所包括的41个小故事，几乎都可独立成篇。整部《西游记》可以说是许多短篇小说的连缀与组合，属“短篇加短篇”的线性结构。
金瓶梅
1、《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献？ 第一、《金瓶梅》是与过去的“世代累积型”不同的第一部“个人独创型”长篇小说。第二，在取材上，变以前的历史题材为现实题材。成为我国古代第一部真正意义上的社会小说。第三，在人物塑造方面，以社会上的普通人物为小说的主人公，不再象过去的小说那样，都是以写非凡人物（英雄、神）为主。第四，《金瓶梅》则淡化了情节，以日常生活为主要内容，在大量生活琐事中展示人物性格，将小说叙事的重心由情节转到了人物形象。同时，变细节描写的夸张、粗略为细腻不避琐屑。
2、《金瓶梅》是古代小说性格化人物塑造的开端。
（1）小说改变了人物的单一色调，基本实现了从类型化人物向性格化人物的转变。
（2）小说不再按类型化的人物套数来配方、勾勒和演绎人物形象，而是打破了单一性格色彩“扁平人物”旧套，出现了许多色调的，立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒，淫荡，又聪明，美貌，此处对她痛恨不绝，彼处又让人对她爱怜同情。
《西游记》和《金瓶梅》标志着章回体小说成熟。
3、《金瓶梅》的社会意义
（1）西门庆形象反映了金钱的巨大能量．作为一个亦官亦商者，西门庆的出现反映了明代中叶以后好货、好色两种社会思潮的畸形表现．金钱可以横行天下，左右一切，权钱交易，钱色交易，不仅腐蚀丁封建政治肌体，也使礼教大厦土崩瓦解；作者不是孤立地写酉门庆一个家庭，而是将其置于广阔的社会联系中，通过对其左右、上下，前后联系的具体描绘，暴露了明代社会的千疮百孔和不可救要。
（2）女性世界的社会悲剧．潘金莲，李瓶儿，庞春梅等女性群体，受明中叶社会新思潮的声响，表现出对传统道德和名节观念的淡漠，她们的追求有合理性．但由于她们的追求只是得到丈夫的宠爱，并为此不惜泯灭道德和良知，这决定了她们的追求必然是悲剧性的。
（3）世态炎凉的丑剧．作品通过西门庆一家的兴衰，暴露了整个社会的利己主义本质．客观上揭示出一个难以适应近代人文主义思潮问世的恶劣环境．这种暴露发人深醒，具有广泛的社会批判价值。
红楼梦
《红楼梦》的人物塑造
人物个性化程度高，小说中有名有姓的人物多达480多人，给人有深刻印象的十几个，而贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、
王熙凤则成了千古不朽的形象。
㈠ 注重形象的真实与自然。美女并非无陋处，反面人物也非一副坏人脸谱。
㈡ 人各一面，主要个性的独特与鲜明，人物个性的独特性在对比中突出。 ①条件相同，性格相异 ②基本性格相近，又有细微差异
㈢ 充分展现人物性格的丰富性、多面性。王熙凤的香辣、麻辣、泼辣、酸辣还有毒辣。
㈣通过日常生活细节精雕细刻人物。如周瑞家的送宫花，把黛玉敏感、尖酸的小性儿表现得漓淋尽致。
㈤ 在场面描写中刻画人物性格 小说通过大场面大事件，把人物放在生活冲突的漩涡中，来集中刻画人物。 ㈥ 通过心理描写来刻画人物
㈦ 以环境描写衬托个性
《红楼梦》的叙事艺术
① 融一体的网状结构：神话世界的圆形结构，贾府由盛而衰的过程，宝黛的爱情悲剧。 ②叙事视角的变化，多角
度复合叙述 ③写实与诗化的融合
诗化的表现：①悲剧的抒情基调②人物的诗化③情景交融的优美意境 ④象征手法的运用
《红楼梦》的语言艺术
①叙述语言：接近口语的通俗浅显的北方官话，他用词准确生动，新鲜传神，富有立体感。
②人物语言：能准确显示其身份地位，能形神兼备地表现其个性特征。
② 物诗词表现个性：同是咏柳絮，黛玉《唐多令》满纸愁苦，情调低沉；宝钗《临江仙》乐观开朗，一片雄心。 对主要人物的语言，既注意写出其主体特征，有适应多样化、复杂化的性格因素，如实地写出这种主体因素在不同情境下的不同表现，不同的语言色彩。
试论曹雪芹《红楼梦》对以贾府为代表的封建家族的悲剧命运的揭示
1）作者以政治腐败作为他们必然衰败的根本原因。作品用元春这个人物的安置、贾雨村对“护官符”的领悟等笔墨，揭示封建官场“一损皆损，一荣皆荣”的致命弱点，从而预示出封建官僚政治从腐败到衰败的必然结局。 （2）作者将经济上的“入不敷出”和生活上的穷侈极欲想对照，写出其必然崩溃的结局。整个贾府生活奢华无度，个人无节制、无止境的欲求又导致相互之间的勾心斗角、尔虞我诈，这些都揭露出贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽。
（3）作者以后继无人揭示出封建家族自然枯萎的悲剧命运。贾家的下一代，不是庸庸碌碌的无能之辈，便是荒淫无耻的下流之徒。贾宝玉虽聪明伶俐，也无太多恶习，但作为新思潮的代表人物却表现得与封建大家族格格不入，与家庭和社会的要求完全背离；而其爱情悲剧本身也是其家族悲剧命运的一个缩影。
论述《红楼梦》的悲剧意义(或突破) ？
《红》对传统的悲剧有很大的突破，它向世昭示：人生和社会永远处于无法摆脱的命运悲剧之中，曹雪芹从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。
（1）社会悲剧。从小说的题材表层意义看，《红》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧，作者从中提出并试图回答的问题是：为什么贾府会走向衰亡？为什么宝玉黛玉那么心心相印的美好爱情却毁于一旦？首先作者认为，根本原因是封建官僚家族政治上的腐败，其次是生活的穷奢极欲，再次是贾府一代不如一代。宝玉的爱情悲剧也是其社会悲剧的一个缩影，他把自己的精力转移到爱情生活上来，但这种转移仍然无法躲避家族对其生活行为的限制和选择。 （2）道德文化悲剧。儒家思想本质上是一种伦理思想，它的突出要点在于用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，另一方面又强调个人对社会的服从原则。曹雪芹通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑，我们可以从贾赦﹑贾珍﹑贾琏这些丧失廉耻的贵族后裔身上看到儒家思想的失败。
（3）人生悲剧。人生悲剧是从哲学上去思考生命的本质，受儒家乐天思想的影响，中国悲剧的悲中有喜的传统，尽管可以给人以乐观的鼓舞，而《红楼梦》从佛家哲学高度来认识其永恒的不幸。
综上所述，曹雪芹不仅昭示了人生无所不在的悲剧，而且还以宝玉出家的方式提出了解决人生悲剧的方法，宝玉的解脱是自然的﹑人类的，也是悲感的﹑壮美的﹑文学的。
关汉卿
关汉卿是元代文学高峰的戏剧作家，元杂剧的奠基人。《窦娥冤》是元代悲剧的第一杰作。. 戏剧成熟的标志——元杂剧 《单刀会》是关汉卿历史剧的代表作。
关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？ 关汉卿的杂剧大致可以分为三类：一、公案剧。以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。二、婚姻爱情剧。这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。三、历史剧。代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。
关汉卿杂剧创作的主要成就是什么？ 关汉卿的剧作在内容上涉及多种多样的社会层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面，表达了对恶势力的批判与憎恨；集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格；在反映社会对弱者的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对美好人生的执着追求。这是关汉卿剧作的可贵之处，同时也是关汉卿之所以成为戏剧大家的一个重要因素。艺术上，关汉卿的杂剧故事复杂，情节曲折，引人入胜，每个情节都经得起推敲，丝丝入扣；人物性格富有个性，极少概念化、模式化色彩，因此，为中国古代戏曲人物画廊提供了大量栩栩如生的形象，如窦娥、赵盼儿等，直至今天，仍为大家所熟知；语言既切合人物的身份，又贴近当时口语，是“本色派”代表。这些特点，特别是塑造人物的本领，使他成为中国古代戏剧成就最高的剧作家。
白朴《梧桐雨》
主要内容和艺术特色是什么？ 《梧桐雨》主要取材于白居易的《长恨歌》，描写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。内容上虽是旧题材，但突出了纯真的爱情成分。艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能通过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意
1． 最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。
2． “安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3． 该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
“三言两拍”： 三言：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称，“三言”的明代作品，都是模拟宋元话本小说形式写成的专供人们阅读的新小说，被后人称为“拟话本”。“三言”的出现，标志着古代白话短篇小说的整理和创作高潮的到来。
“二拍”： “拟话本” 个人创作 《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，标志着我国白话短篇小说创作进入了一个新阶段。
《三言》的思想内容
（1）对“重农抑商”传统观念的反动。
（2）以个性自由为基础的爱情观念。①肯定了男女情欲的正当性与合理性②作者将其“真情说”全面贯彻到爱情题材的作品中③作者还进一步将其对美好爱情的认识，上升到情感上相互了解、人格上相互尊重的高度（3）市民眼中的社会黑暗。
《三言》的艺术追求
（1）在编织故事方面具有较高的艺术水准。①较多使用偶然和巧合；②善用各种具有细节特征的道具；③设置悬念和安排伏笔。
（2）在人物塑造方面也取得了较为可观的结果，塑造了许多个性鲜明的形象。①将人物放在激烈的矛盾冲突中；②个性化的语言和动作；③细腻的心理描写；④白描、对比、烘托、情景交融的手段的运用。
（3）雅俗共赏的语言特征。
《二拍》所反映的主要社会内容
（1）经商题材的时代特色（2）爱情题材的新突破：①突出了女性在择偶过程中的主动性和独立性，肯定女性的自主婚姻，②婚姻问题上男女平等思想③对传统贞洁观念的突破（3）超前的社会批判精神
临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
. 四大谴责小说：刘鹗的《老残游记》、吴趼人的《二十年目睹之怪现状》，曾朴的《孽海花》、李宝嘉的《官场现形记》。
四大名剧：《西厢记》、《牡丹亭》 、《桃花扇》、《长生殿》
《牡丹亭》
思想内涵 通过杜丽娘个性觉醒而与柳梦梅痴情相爱，至死不渝的爱情故事，肯定了人的情欲的正当性，赞美个性解放，歌颂纯真的爱情，反对禁欲主义，表现出汤显祖的“人生而有情”“世总有情”的思想，具有强烈的反对封建礼教的意义以及鲜明的时代意义。总之 ，《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想而努力 《牡丹亭》的艺术特色
① 用虚实相生的手法，通过离魂、梦境的描写，以虚写实，展示作品的反叛主题，死而复生之后，则从真实处着
笔，写出现实对理想的束缚，使作品具有浪漫与现实结合的色彩。 ②塑造了生动鲜明的人物形象③典雅绚丽的曲词，使作品成为一部诗剧
1. 具有典型的浪漫主义风格，是《牡丹亭》在艺术上的最大特色。它的基本构思突破了现实生活的限制，充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感历程，主要是借助超现实的想象去完成的。全剧用笔细腻、意脉曲致，在幻想中显示着细节之真，人性之真，从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力，形成了亦真亦幻的艺术特征。
2. 塑造了一系列鲜明而生动的人物形象，是《牡丹亭》在艺术上的一个突出成就。除杜丽娘这一光彩夺目的形象外，柳梦梅、陈最良等人物也刻划得栩栩如生，具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵。之所以达到如此高的造诣，是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中来揭示人物不断发展的性格；而且善于深入人物的内心世界，抉发人物幽微细密的情感。
3. 富有特色的语言风格，作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境，极具艺术感染力。作者以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。
《长生殿》
思想内容：其一，将“情”作了充分的描写和反复的渲染，把“情”从故事中抽象出来，作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。其二，在写“情”的同时，用了相当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况，宫廷之荒淫，外戚之专权，边将之跋扈，君王之“逞侈心而穷人欲”，人民生活之艰苦，这使得剧作场面宏大、人物众多、情节富于波澜曲折，构成一部浪漫的爱情剧，又具有历史剧的特色。
艺术特点：（一）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。 上半部偏于写实，展现统治者荒淫，内部斗争，人民不幸。下半部主要写幻，采用浪漫主义手法通过幻想表现李杨天上人间、生死不渝的爱情。 采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。（二）在剧本结构上，双线交叉，彼此关联，情节错综，脉络清晰。 以李、杨故事为主线，以朝政大事、社会变迁为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系。 （三）曲词优美，具有清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁的特点。 《桃花扇》
结构：①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”。以侯、李的悲欢离合为主线贯穿南明兴亡事迹，把爱情和政治结合起来。 ②一柄诗扇贯穿全剧。赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。诗扇既是侯、李定情信物，又是二人离合象征。剧作以这一中心串联南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争，剧情纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。③《桃花扇》的悲剧性的结局，有力地打破了古代戏剧习惯的大团圆程式，给读者或观众留下了更大的思考余地。④在结构形式上，采用新的结构形式：全剧四十出，分为上、下本，各二十出。通过这些增加的“出”，直接渲染“兴亡之感”的主题。
语言艺术： 曲词、宾白刻意求工，语言慷慨而幽美。 ① “说白详备，不容再添一字” 。宾白交代故事情节，推动戏剧进程，展现人物性格。 ②曲词以工整典雅见长。 ③剧作的主题是借离合之情，写兴亡之感，将儿女情长与国事兴衰结合在一起，便形成其慷慨愤激与幽美风韵相结合的语言风格。
“《桃花扇》笔意舒爽，写南朝人物，字字绘影绘声。至文词之妙，其艳处似临风桃蕊，其哀处似着雨梨花，固是一时杰构。”
缺陷：典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足的。
社会意义：
（1）从现实来看。《桃花扇》的思想指归表现了清初文人在阅尽社会统治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心理状态。
（2）从文化传统上看，它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后，人们难以承受，因而恐慌失落的心态的反映，从而揭示出清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面。
四大奇书： “四大奇书”，又称“明代四大长篇小说”，是指：《三国演义》（作者：罗贯中）、《水浒传》（作者：施耐庵）、《西游记》（作者：吴承恩）、《金瓶梅》（作者：兰陵笑笑生）。这四部小说被明末著名通俗文学家冯梦龙称为“四大奇书”，这一称谓一直沿用至今。它们分别开创了历史演义传统、英雄传奇传统、神魔小说传统和世情小说传统。长篇章回体小说以四大奇书为标志。
《西厢记》
艺术特色
（1）从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。
（2）体制上有突破用五本二十一折的长篇连台本戏并且打破了元剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。
（3）塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。
（4）优美的词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化。对创造戏剧氛围、表达人物的深层次感情，起了极好的作用。
“荆刘拜杀”：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被称为南戏四大传奇，简称为“荆刘拜杀”。
分析形象：贾宝玉 林黛玉 薛宝钗
贾宝玉：宝玉“无才可去补苍天”，还称他“于国于家无望，天下无能第一，古今不肖无双”。有一些贵族公子的纨绔习气，但更突出的是他身上表现出来的新的思想意识。一个在思想上，行动上能与封建世俗的现实要求格格不入，因而他是不容于世的狂人，不和封建制度之时宜，受到封建卫道士“百口毁谤”的封建叛逆者。宝玉之光彩亦于此，不愿补天的宝玉，他的叛逆精神酿成他与林黛玉的爱情悲剧，促使其出家，铸成与薜的婚姻悲剧。
① 对封建仕途经济的叛逆性格
② 对男尊女卑的传统观念，反对维护封建社会的等级制度，具有平等观念
③追求纯真的爱情，婚姻爱情上的叛逆
④精神被禁锢的苦闷，现实环境造成的人生痴苦，绝望而又找不到出路，以出家的行动，表示以世俗礼教的决裂。 林黛玉：是一个美丽而才华横溢的少女，寄人篱下生活，但是她孤高自许，在那人际关系冷漠的封建大家庭里，曲高和寡，只有贾宝玉成为她唯一的知音，随把希望和生命交付于他。她并没有为了争取婚姻的成功而委屈于环境，也没有适应家长的要求劝宝玉走上仕途经济的道路。她我行我素，用尖刻的语言揭露着虚伪与庸俗，以高傲的性格与环境对抗，以诗人的才华去抒发对自己命运的悲剧感受。她为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出全部的生命。林黛玉的性格充满矛盾。内心世界的矛盾与她与生俱来的感伤气质，病弱之躯结合为一体，借助诗歌的渲染而深入人心，成为中国古代感伤主义和悲剧精神的化身，获得了永恒的艺术魅力。
薛宝钗：一个封建社会的典范人物，一个美貌而性格温顺的少女，她城府很深，喜怒不形于色，顺从环境，既会对上逢迎，又会对下安抚，博得上下的一片赞扬。她信封传统道德，认为“女子无才便是德”。她的家庭背景，她的品格都适合封建家长的要求。薛宝钗律己甚严，自觉用“礼”来约束自己。她信从封建道德使自己失去了许多童心，许多自由，逐渐被封建闺范磨去了应有的个性锋芒，对自己所爱的人和物不敢有太强烈的追求，而对自己不喜欢的人与事也不敢断然决裂。她的生命处在一种压抑扭曲的状态。