能红到全民偶像级别的歌星终究是寥若晨星，但范晓萱曾经实实在在地做到了。18岁那年，她唱着日本卡通主题曲、《健康歌》、《你的甜蜜》、《雪人》，唱到街知巷闻，俨然就是男女老少通杀。样貌既标致又精灵、打扮趣致，与今时今日很潮的简直毫无二致。然而峰回路，形象健康乖巧的范晓萱，并未慢慢走向成熟，而是像和过去决裂一样，忽然变身叛逆少女，大兵头、文身、唇钉出现在她的身上。对此，当时她的绝大部分歌迷都改弦更张，表达了抗拒，市场反响急剧下滑，小魔女形象一落千丈跌至谷底。那是一条不归路，尽管她冲撞得头破血流，但终于冲出去了，就像是雏凤凌空。对于范晓萱型的成功，无论是歌迷还是圈内好友，大家都昭昭在目。
21世纪的摇滚歌迷，不晓得是否记得起詹妮斯·乔普林这位20世纪60年代的迷幻女王，曾以其自信、性感、直率、嘶哑、甚至邋遢肮脏的方式以及触电般的舞台表演，征服了亿万观众，迄今无人能及。“詹妮斯·乔普林是我最欣赏的女歌手，第一次听了她的歌，让我明白什么才是用心唱歌。身体的每个部分是她感情表达的舞台，她让我敬佩。”这是晓萱在一次访谈节目中的剖白。
回顾这些年，《健康歌》叫好叫座后，她剪寸头唱我要我们在一起》夺得金曲奖最佳国语专辑，她却决绝地告别主流唱片公司，开始做独立音乐《绝世名伶》、《福禄寿》；爵士女伶的音乐定位获得肯定，她却备受抑郁症煎熬，诞生了一张冷调的《还有别的办法吗》；当终于在众多独立女声中独当一面，她又不满了，开始组乐队玩摇滚——范晓萱总是在某个音乐方向上一有起色，接下来就一定是自我颠覆。
除了音乐以外，见证范晓萱成长的，还包括她在自己身体上的种种改变。从那时起，她开始疯狂迷上刺青和穿环，她身体上越来越密的刺青，以及耳朵和双唇周围越来越多的洞，包括那颗向梦露致敬的“美人痣”唇环，都让外界不少人难以接受。
“我完全不觉得自己叛逆，其实我是很乖的。”范晓萱笑着说，“那是他们的标准，我不予置评。重要的是，我做了这些事情，我还是不是一个好人我有没有在我的工作上面尽责我是不是有礼貌我是不是善良的那才是重要的。叛不叛逆不重要，重要的是我还是不是个好人。”
专辑《赤子》的封套上，金色短发的范晓萱和她的100％乐团沐浴在阳光之下，她神情有一点茫然，然而眼神却坚毅无比。唱片里写着这样一段话：“我感觉到完整，和我的赤子在一起，分享着100％的生活。我找到解药，那就是爱的拥抱，不容妥协，也不会被打败。我感到完整，这份力量让我继续向前。”
百变赤子之味
但凡是偶像，都难以做到永远光鲜亮丽，年少成名的范晓萱也有过低潮期，最痛苦的时候关上门谁都不想见。后来，她失恋、事业走下坡路，直接导致了抑郁症的爆发。她因此很久都没有露面，将自己封闭了起来。
萱妈妈很懂女儿，唯有抑郁症，她无可奈何。每次女儿情绪不好，她都会默默走开。“幸好我妈当初是这样的，她要是一直关心我，大概我会疯掉。”她说，这期间，她经历了很多事，好几次行走在死亡的边缘，最后没有死去的范晓萱，蜕变为另一个人。世界本来就是一首悲伤的歌，我们每个人都在吟唱着，或激奋，抑或低沉，而她一直在漫不经心地唱，唱着她的执著和坚持……
走出抑郁之后，她却变得更锐利。范晓萱去帮新人丁文琪制作一首歌，她第一次在录音棚见到丁文琪，抬头就说：“你要想清楚以后是当可爱歌手、唱些很白痴的歌，还是要做音乐。”这样讲话，让一些音乐人对范晓萱很不满，但就是没法对她动怒。很多音乐人虽然嘴上不讲，但心里非常钦佩这个勇敢、绝不妥协的范晓萱。范晓萱也知道她的性格跟世界很难相处，曾经有投资商愿意赞助她的专辑，但她说：“全部听我的，我不听你们的。”通常艺人讲这句话，就只有一个结局——失去机会。
范晓萱有她的怪，但她不过是内心无条件忠于自己罢了。
现在，为了完全按自己的想法做音乐，范晓萱自己组创了公司，一个人包揽所有的工作。
同时，她也是一支摇滚乐队的主音，乐队叫数字圆满，心情更是开朗起来。
组乐队的感觉像是新生，让晓萱焕然一新，当她在舞台上用尽全身力量呼喊时，那个小魔女真的一去不复返了。她承认，自己的声音并不适合摇滚，但那又如何，她说，“摇滚是一种精神”。
夹Band后的晓萱多了一层温暖自省的颜色，从剖析、自嘲、愤怒甚至幽默的意识形态里，带着复古情怀。同在100％乐队的吉他手男友这些年一直陪伴在晓萱左右，免去了聚少离多之苦，剩下的就是讨论音乐时偶尔的分歧，这些小插曲调剂了她的私生活，也平复了一些喧嚣和不安全感，感觉身边这个人是懂她的，即使有不同的音乐动机，也是贴心的帮助。“无焦距地品味着你，因为距离太近，我用力地抱着你，用力记住一切。”原来，《属于》的歌词真是有感而发。
从上海到香港，“赤子”范晓萱终于来到了北京开演唱会。她坦言，“自己是一个没有自信的人，这些年来一直都在努力克服自己对舞台的恐惧感，直到渐渐找到了在舞台上歌唱的乐趣。”
面朝歌迷，才能春暖花开；也只有陈规尽破，颠覆以往，才能勇往直前。与小魔女时代决裂的范晓萱，为华语歌坛做出了最好的榜样。
能红到全民偶像级别的歌星终究是寥若晨星，但范晓萱曾经实实在在地做到了。18岁那年，她唱着日本卡通主题曲、《健康歌》、《你的甜蜜》、《雪人》，唱到街知巷闻，俨然就是男女老少通杀。样貌既标致又精灵、打扮趣致，与今时今日很潮的简直毫无二致。然而峰回路，形象健康乖巧的范晓萱，并未慢慢走向成熟，而是像和过去决裂一样，忽然变身叛逆少女，大兵头、文身、唇钉出现在她的身上。对此，当时她的绝大部分歌迷都改弦更张，表达了抗拒，市场反响急剧下滑，小魔女形象一落千丈跌至谷底。那是一条不归路，尽管她冲撞得头破血流，但终于冲出去了，就像是雏凤凌空。对于范晓萱型的成功，无论是歌迷还是圈内好友，大家都昭昭在目。
21世纪的摇滚歌迷，不晓得是否记得起詹妮斯·乔普林这位20世纪60年代的迷幻女王，曾以其自信、性感、直率、嘶哑、甚至邋遢肮脏的方式以及触电般的舞台表演，征服了亿万观众，迄今无人能及。“詹妮斯·乔普林是我最欣赏的女歌手，第一次听了她的歌，让我明白什么才是用心唱歌。身体的每个部分是她感情表达的舞台，她让我敬佩。”这是晓萱在一次访谈节目中的剖白。
回顾这些年，《健康歌》叫好叫座后，她剪寸头唱我要我们在一起》夺得金曲奖最佳国语专辑，她却决绝地告别主流唱片公司，开始做独立音乐《绝世名伶》、《福禄寿》；爵士女伶的音乐定位获得肯定，她却备受抑郁症煎熬，诞生了一张冷调的《还有别的办法吗》；当终于在众多独立女声中独当一面，她又不满了，开始组乐队玩摇滚——范晓萱总是在某个音乐方向上一有起色，接下来就一定是自我颠覆。
除了音乐以外，见证范晓萱成长的，还包括她在自己身体上的种种改变。从那时起，她开始疯狂迷上刺青和穿环，她身体上越来越密的刺青，以及耳朵和双唇周围越来越多的洞，包括那颗向梦露致敬的“美人痣”唇环，都让外界不少人难以接受。
“我完全不觉得自己叛逆，其实我是很乖的。”范晓萱笑着说，“那是他们的标准，我不予置评。重要的是，我做了这些事情，我还是不是一个好人我有没有在我的工作上面尽责我是不是有礼貌我是不是善良的那才是重要的。叛不叛逆不重要，重要的是我还是不是个好人。”
专辑《赤子》的封套上，金色短发的范晓萱和她的100％乐团沐浴在阳光之下，她神情有一点茫然，然而眼神却坚毅无比。唱片里写着这样一段话：“我感觉到完整，和我的赤子在一起，分享着100％的生活。我找到解药，那就是爱的拥抱，不容妥协，也不会被打败。我感到完整，这份力量让我继续向前。”
百变赤子之味
但凡是偶像，都难以做到永远光鲜亮丽，年少成名的范晓萱也有过低潮期，最痛苦的时候关上门谁都不想见。后来，她失恋、事业走下坡路，直接导致了抑郁症的爆发。她因此很久都没有露面，将自己封闭了起来。
萱妈妈很懂女儿，唯有抑郁症，她无可奈何。每次女儿情绪不好，她都会默默走开。“幸好我妈当初是这样的，她要是一直关心我，大概我会疯掉。”她说，这期间，她经历了很多事，好几次行走在死亡的边缘，最后没有死去的范晓萱，蜕变为另一个人。世界本来就是一首悲伤的歌，我们每个人都在吟唱着，或激奋，抑或低沉，而她一直在漫不经心地唱，唱着她的执著和坚持……
走出抑郁之后，她却变得更锐利。范晓萱去帮新人丁文琪制作一首歌，她第一次在录音棚见到丁文琪，抬头就说：“你要想清楚以后是当可爱歌手、唱些很白痴的歌，还是要做音乐。”这样讲话，让一些音乐人对范晓萱很不满，但就是没法对她动怒。很多音乐人虽然嘴上不讲，但心里非常钦佩这个勇敢、绝不妥协的范晓萱。范晓萱也知道她的性格跟世界很难相处，曾经有投资商愿意赞助她的专辑，但她说：“全部听我的，我不听你们的。”通常艺人讲这句话，就只有一个结局——失去机会。
范晓萱有她的怪，但她不过是内心无条件忠于自己罢了。
现在，为了完全按自己的想法做音乐，范晓萱自己组创了公司，一个人包揽所有的工作。
同时，她也是一支摇滚乐队的主音，乐队叫数字圆满，心情更是开朗起来。
组乐队的感觉像是新生，让晓萱焕然一新，当她在舞台上用尽全身力量呼喊时，那个小魔女真的一去不复返了。她承认，自己的声音并不适合摇滚，但那又如何，她说，“摇滚是一种精神”。
夹Band后的晓萱多了一层温暖自省的颜色，从剖析、自嘲、愤怒甚至幽默的意识形态里，带着复古情怀。同在100％乐队的吉他手男友这些年一直陪伴在晓萱左右，免去了聚少离多之苦，剩下的就是讨论音乐时偶尔的分歧，这些小插曲调剂了她的私生活，也平复了一些喧嚣和不安全感，感觉身边这个人是懂她的，即使有不同的音乐动机，也是贴心的帮助。“无焦距地品味着你，因为距离太近，我用力地抱着你，用力记住一切。”原来，《属于》的歌词真是有感而发。
从上海到香港，“赤子”范晓萱终于来到了北京开演唱会。她坦言，“自己是一个没有自信的人，这些年来一直都在努力克服自己对舞台的恐惧感，直到渐渐找到了在舞台上歌唱的乐趣。”
面朝歌迷，才能春暖花开；也只有陈规尽破，颠覆以往，才能勇往直前。与小魔女时代决裂的范晓萱，为华语歌坛做出了最好的榜样。