张继青版《牡丹亭》影评
这学期上了张志芳老师的艺术导论，让我学习到了中国最出名的两大戏剧之一“昆剧”。虽然我以前都没有认真看过戏剧，但是在家听我爷爷放我也是随时听见里面的强调。因此久而久之就感觉习惯了，可能有时在无聊的时候还可以哼几句，当然，只是调子了！我还记得在以前听的最多的就是汤显祖的《牡丹亭》孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》等等，都是以前那些老年人喜欢听的。但是自从这学期选了张志芳老师的艺术导论的选修课时，我才觉得我真正选到了一门我该选的课了。不管是京剧还是昆剧都有其自身的特点，都能体现出古代那些大作家的心思。
昆剧发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲，被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。因此又说昆剧和京剧是中国古代人民所表达心思和人们思维进步的一种传播方式。
在这学期我上了张志芳老师的艺术导论选修课时，张老师给我们欣赏了一部《游园惊梦》，这是汤显祖的《牡丹亭》里面的一段，我们看的是电影版的，是由现代昆剧代表人张继青所演唱的。张继青老师唱如诉如泣，朴实无华，大气浑然，论唱腔还是张继青，柔美的声腔，曼妙的舞姿，把那美丽绝尘的神韵演绎得入骨三分。最让我不忘的是在影片最后出现的明代汤显祖的一段脍炙人口的话“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”说出了古代少男少女的悲欢的恋情史。 《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入了传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口，表现出极高的艺术水准。
牡丹亭乃是千古绝佳之作，经历了这么多年的考验，被我们传唱至今。其情之至，绝非一般可以比拟。在还魂的传奇故事里，牡丹亭虽非第一，但经过汤若士的文采洗礼，已经登上了艺术的最高颠峰。他在”牡丹亭序”中自云：”夫人之情，生而不可死，而死而不可生者，皆非至情也”。我对其所说的话深有同感，虽然不知道古人商小玲演得有多凄怨动魄，但至少在我看过的所有昆曲当中，张继青老师的演出可以说是我最喜欢的一版。无论是一颦一笑，一怒一嗔，无不让人感到置身戏剧之中，一起体会杜家小姐对於的情感至高无上的追求。
人欲就是情，是与生俱来，不学而能的人的本性。“食、色，性也。”“天理”指的是宗法社会的伦理道德对人的约束，即礼教。 “非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”这是圣人孔子的言论，它成为封建时代人们必须遵守的信条，异性之间不得往来，自由恋爱。当时所谓男女私情，被严厉禁止。只有听父母之命，媒约之言，男女之情才合乎于礼法，即合乎天理。 少男少女要追求异性，这是人之常情，礼教却禁止男女之间的任何往来。
在牡丹亭里，可以搬演得上舞台的折子戏当戏当中，我最喜欢的是游园惊梦，音律好，旋律动听，唱腔婉转跌宕，令我心情随着剧情的发展而为之起伏。刚一出场，转手开阖，若大梦刚醒，接著便是一段夹白：晓来望断梅关，宿妆残。想杜丽娘处深闺大院，却仍淡施粉妆，但身旁只得一婢女春香，姿容却又谁能得见？摇漾春如线，摇漾之姿不只在词在人，更在唱腔。看花欲与花争艳，不免对镜再
三。”停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面”之唱作果称一绝，举手投足，缓而不感其滞，妖而不失其雅，镜只得偷人半面，故须成双，才能为全。”可知我常一生儿爱好是天然”短短一句却使用了许多腔法，更显华丽，行至”沉鱼落雁鸟惊喧”的顿挫腔法，起伏曲折，羞花闭月句短暂的停格，娓娓道出游园前杜丽娘的心情，甚是扣人心弦。
谈一谈对汤显祖剧本的一点思考吧，我觉得《牡丹亭》魅力，就在一个“情”字。而此“情”之奇，奇在源于一“梦”。 汤显祖紧紧抓住杜丽娘一“梦”，发挥了一连串浪漫主义的奇思幻想。一是，让杜丽娘去“寻梦”。杜丽娘游园后，“竟夜无眠”，即去花园中寻寻觅觅，“只图旧梦重来”。梦，本是虚幻的，但是却要去“寻”，此又是一奇。奇中以见“情”之真与“情”之坚。二是，寻梦不见，杜丽娘一病憔悴，她就自行描画，“写真”留春。这又见行为之奇。三是杜丽娘一病不起，在中秋之夜情殇，临终嘱将她葬在梅树下，将春容画卷藏在太湖石下。汤显祖是写“梦”的圣手，“临川四梦”《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》都以“梦”的构思深化戏剧创意，其中《牡丹亭》一“梦”最为奇幻新颖。汤显祖把杜丽娘一“梦”发挥得淋漓尽致。
借着《牡丹亭》：“忙处抛人闲处住。百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”就勾勒出了汤显祖的创作动机及旨意，更铺叙了他创作时的心境，是对现实世界的失望? 对人生道路坎坷感到无奈? 还是希望通过艺术想像的投射，展现另一种的美好世界？
很喜欢汤显祖塑造的光辉亮丽的杜丽娘形象，她百折不挠，坚定不渝，不畏艰难险阻勇于冲破世俗去追求自身的幸福，我想这也是《牡丹亭》被誉为“上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。”的原因吧，而绝非只是由于剧本辞藻华美，更不仅仅是因为才子佳人屡经波折而终能团圆的曲折情节。它能给人如此强烈的感染，最主要的力量，应该是来自作者对人类追求自由、幸福、理想的执著与讴歌吧。
《牡丹亭》的爱情描述，具有以往一些爱情剧所无法比拟的思想境地和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱
情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋、明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，不仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
很喜欢这部戏，最后，借助《牡丹亭》中结束部分，来结束我的观后感吧：“情不之所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之所至也。梦中之情，何必非真；天下岂少梦中人耶？”
张继青版《牡丹亭》影评
这学期上了张志芳老师的艺术导论，让我学习到了中国最出名的两大戏剧之一“昆剧”。虽然我以前都没有认真看过戏剧，但是在家听我爷爷放我也是随时听见里面的强调。因此久而久之就感觉习惯了，可能有时在无聊的时候还可以哼几句，当然，只是调子了！我还记得在以前听的最多的就是汤显祖的《牡丹亭》孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》等等，都是以前那些老年人喜欢听的。但是自从这学期选了张志芳老师的艺术导论的选修课时，我才觉得我真正选到了一门我该选的课了。不管是京剧还是昆剧都有其自身的特点，都能体现出古代那些大作家的心思。
昆剧发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲，被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。因此又说昆剧和京剧是中国古代人民所表达心思和人们思维进步的一种传播方式。
在这学期我上了张志芳老师的艺术导论选修课时，张老师给我们欣赏了一部《游园惊梦》，这是汤显祖的《牡丹亭》里面的一段，我们看的是电影版的，是由现代昆剧代表人张继青所演唱的。张继青老师唱如诉如泣，朴实无华，大气浑然，论唱腔还是张继青，柔美的声腔，曼妙的舞姿，把那美丽绝尘的神韵演绎得入骨三分。最让我不忘的是在影片最后出现的明代汤显祖的一段脍炙人口的话“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”说出了古代少男少女的悲欢的恋情史。 《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入了传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口，表现出极高的艺术水准。
牡丹亭乃是千古绝佳之作，经历了这么多年的考验，被我们传唱至今。其情之至，绝非一般可以比拟。在还魂的传奇故事里，牡丹亭虽非第一，但经过汤若士的文采洗礼，已经登上了艺术的最高颠峰。他在”牡丹亭序”中自云：”夫人之情，生而不可死，而死而不可生者，皆非至情也”。我对其所说的话深有同感，虽然不知道古人商小玲演得有多凄怨动魄，但至少在我看过的所有昆曲当中，张继青老师的演出可以说是我最喜欢的一版。无论是一颦一笑，一怒一嗔，无不让人感到置身戏剧之中，一起体会杜家小姐对於的情感至高无上的追求。
人欲就是情，是与生俱来，不学而能的人的本性。“食、色，性也。”“天理”指的是宗法社会的伦理道德对人的约束，即礼教。 “非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”这是圣人孔子的言论，它成为封建时代人们必须遵守的信条，异性之间不得往来，自由恋爱。当时所谓男女私情，被严厉禁止。只有听父母之命，媒约之言，男女之情才合乎于礼法，即合乎天理。 少男少女要追求异性，这是人之常情，礼教却禁止男女之间的任何往来。
在牡丹亭里，可以搬演得上舞台的折子戏当戏当中，我最喜欢的是游园惊梦，音律好，旋律动听，唱腔婉转跌宕，令我心情随着剧情的发展而为之起伏。刚一出场，转手开阖，若大梦刚醒，接著便是一段夹白：晓来望断梅关，宿妆残。想杜丽娘处深闺大院，却仍淡施粉妆，但身旁只得一婢女春香，姿容却又谁能得见？摇漾春如线，摇漾之姿不只在词在人，更在唱腔。看花欲与花争艳，不免对镜再
三。”停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面”之唱作果称一绝，举手投足，缓而不感其滞，妖而不失其雅，镜只得偷人半面，故须成双，才能为全。”可知我常一生儿爱好是天然”短短一句却使用了许多腔法，更显华丽，行至”沉鱼落雁鸟惊喧”的顿挫腔法，起伏曲折，羞花闭月句短暂的停格，娓娓道出游园前杜丽娘的心情，甚是扣人心弦。
谈一谈对汤显祖剧本的一点思考吧，我觉得《牡丹亭》魅力，就在一个“情”字。而此“情”之奇，奇在源于一“梦”。 汤显祖紧紧抓住杜丽娘一“梦”，发挥了一连串浪漫主义的奇思幻想。一是，让杜丽娘去“寻梦”。杜丽娘游园后，“竟夜无眠”，即去花园中寻寻觅觅，“只图旧梦重来”。梦，本是虚幻的，但是却要去“寻”，此又是一奇。奇中以见“情”之真与“情”之坚。二是，寻梦不见，杜丽娘一病憔悴，她就自行描画，“写真”留春。这又见行为之奇。三是杜丽娘一病不起，在中秋之夜情殇，临终嘱将她葬在梅树下，将春容画卷藏在太湖石下。汤显祖是写“梦”的圣手，“临川四梦”《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》都以“梦”的构思深化戏剧创意，其中《牡丹亭》一“梦”最为奇幻新颖。汤显祖把杜丽娘一“梦”发挥得淋漓尽致。
借着《牡丹亭》：“忙处抛人闲处住。百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”就勾勒出了汤显祖的创作动机及旨意，更铺叙了他创作时的心境，是对现实世界的失望? 对人生道路坎坷感到无奈? 还是希望通过艺术想像的投射，展现另一种的美好世界？
很喜欢汤显祖塑造的光辉亮丽的杜丽娘形象，她百折不挠，坚定不渝，不畏艰难险阻勇于冲破世俗去追求自身的幸福，我想这也是《牡丹亭》被誉为“上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。”的原因吧，而绝非只是由于剧本辞藻华美，更不仅仅是因为才子佳人屡经波折而终能团圆的曲折情节。它能给人如此强烈的感染，最主要的力量，应该是来自作者对人类追求自由、幸福、理想的执著与讴歌吧。
《牡丹亭》的爱情描述，具有以往一些爱情剧所无法比拟的思想境地和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱
情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋、明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，不仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
很喜欢这部戏，最后，借助《牡丹亭》中结束部分，来结束我的观后感吧：“情不之所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之所至也。梦中之情，何必非真；天下岂少梦中人耶？”