北冥之鲲，一世椿湫
——我与《大·海》的故事
PS ：剧透向，未观影者慎入
《大鱼海棠》与我而言只是早些年的一个模糊记忆。
最开始看到这部片子雏形的时候，是在中央电视台六频道的《爱（画）电影》栏目当中，这个栏目主要播放中国原创的优质fiash 动画。这，也算是给予了国内广大的动画爱好者一个施展拳脚的平台吧，在那个时候《大·海》留给我的印象是模糊的，那是04年，我才七八岁。在我的记忆里，只有一位匆匆行走在石子路上的彷如戴望舒《雨巷》中的撑伞的清纯少女，还有朦胧的雾，缓缓游过的大鱼，和摆渡的三只手的奇特生物。当时，我还记得主持人兴奋地向大家宣布，电影即将上映的消息，我还在心里反复默念，一定要想着，去看这部片子，可是就这样，这段记忆随着电影的销声匿迹而石沉大海，睡在我年轻的记忆长河里。
直到今年——2016年五月份的时候，这段记忆随着电影即将上映的消息而苏醒，唤醒了我记忆里如宫崎骏作品般充满意境与韵味的那段回忆，以及对这部作品的期待，这部作品，之于电视上常常在连续循环播放的许多动画作品而言，完全不同，它拥有着自己的神韵，属于《大·海》的那种细腻的典雅的画风。也是在今年的五月份，我听了周深唱的《大鱼》，看了MV ，竟潸然泪下。那画面中随着大鱼翩翩起舞的椿，依依惜别时，人鱼眼角那流出的眼泪，以及天空海洋融为一体的奇特幻想画面，都不断地激起我的好奇心。
我还记得那天，沈阳下着大雨，与匆匆回寝室避雨休息的人们不同，我戴上耳机，撑伞在雨里行走，无数次单曲循环着《大鱼》这首歌，所谓“看海天一色，听风起雨落……”的情怀，正是如此吧？随着雨声滴答，钢琴声也不曾停歇，随着淡雅舒缓的旋律，和着周深那轻柔若花儿低语的歌声，从耳朵流淌进我的大脑，流淌进我的心里，轻柔的抚摸着心脏，轻松地按摩着我的大脑皮层，就在这种无比舒适的享受中，我的眼角竟若新开凿的泉眼，汩汩流出热泪来，正是这种被歌声打动的不能自拔之感，又让我坚定了观影的决心。
终于，过了将近两个月，电影上映的这天——7月8日，我和同学来到了电影院，经过了电影放映前一点小小的插曲，我终于坐在观影席上，开始欣赏这部期待已久的作品。
电影一开始，便用带着浓浓中国气息的画面，和一个苍老慈祥的声音，把我们带入了电影的世界，那些曾经出现在我们看过、听过的神话传说故事中的人物悉数登场，但并没有老套陈旧之感，《大·海》用自己的方式，诠释着属于我们的神话故事，那些活灵活现的神奇生物们，不断地冲击着观众的眼球，从帝江到白泽，从雎鸠到貔貅，都充满了生命力，仿若真实存在的生物般，点缀在电影里，一切是那么浑然一体，一切是那么自然。
故事的主线围绕着神与人的微妙关系展开，少女椿为自己害死一个人类而产生拯救生命的执念，用自己的一半的生命去换取鲲的复活机会，而椿的好友湫也因为自己对椿的爱而选择用自己一半的生命去拯救椿。三个人因为爱而产生了一种微妙的联系；但是，电影也隐含着鲜明的对比，正如灵婆所说，神灵们（椿所处世界的生灵们，掌管自然规律）视人命如草芥，哪怕连自己的生命都可以不要，不顾自己身边亲人的感受，而选择随意将自己的生命给予他人，而湫，则默默无闻支持着椿所做的一切，甚至为了椿——并不爱他的那个人，愿意付出自己的生命去救回椿，可是，从本质上讲两人所做的事情都是一样的，包括鲲在内，都是愿意为愿救之人奋不顾身，甚至献出生命，影片用以小见大的手法，表达了一种爱的传递，一种精神的传递，爱，在有些时候，就是会让人奋不顾身，就是会让你不会瞻前顾后，果断决绝。这是一种执念，这是一种抛开理性，追逐自由和梦想的情怀。在影片即将进入尾声的部分，湫为了救椿而化成了让椿能前往人间的一股力量。这引起了观影者们内心极大地震撼和感动，许多人为之落泪，为之心碎。
在电影的最最最后——片尾曲之后，灵婆出现了，他用湫给予他的自己的一半生命复活了湫，但代价，则是湫会永远留在“神界”，接替灵婆的工作。这，也是在男女主角成功重
返人间后，整部电影所遗留的一点点遗憾。
在这部电影里，你会不自觉地被带入角色的情绪里，随着鲲的长大而喜悦，随着椿为之受苦而怜悯，为湫的无私奉献大喊你干嘛那么傻！人家都给你发了两次好人卡你还不明白么？也会在心里暗暗神伤：鲲总要回到人间，椿的生命终会湮灭。
而灵婆在影片里，也是一位及其重要的人物，也可以说，剧情之所以能够延续，全靠灵婆的生死抉择，给予生命与否，看似冷血，如他自己说的那样，他只不过是个生意人，可是实际上，他也是影片里最善良的角色，他一次次被打动，复活了椿湫，给了椿复活鲲的机会。从这里，也体现了神的缺陷——他们并不是万能的，他们也不是冷酷无情的，他们，是有血有肉，会感情用事的。
至于结尾，算是一种HAPPY END 么？我认为，这只是一次新的追梦，新的冒险的开始——鲲并不记得椿，在两个人接下来的感情路上，还有未知的数不尽的坎坷，和许多未知的挑战。这，不也正是一种人生的成长的缩影？我们一次次挑战自己，我们一次次努力去实现目标，一次次追寻自己的梦，乐在其中，品尝酸甜苦辣，最终成长起来。
关于抄袭的说法：
观影过后，我们的确能在电影中看到《千与千寻》的影子，灵婆初次接见椿和汤婆婆第一次见千寻，节奏上，甚至说话的腔调上，都有相似的神韵。鼠婆子的老鼠们在玩偶里和汤婆婆的大宝宝在玩具屋里，以及灵婆的猫咪在地毯上排泄时灵婆的反应和汤婆婆在屋里大娃娃哭闹起来的惊讶反应，的确有异曲同工之妙。
但是，仁者见仁智者见智，整部影片的节奏紧凑，充满了东方神韵，这部电影不只是一部动画电影，而对于我们这一代人而言，这是一种情怀，就好像全世界都知道圣诞老人并不存在，可是人们还会告诉孩子们圣诞老人会在圣诞夜降临，因为，美好的梦，本来就是美好的，多少都会有虚构的成分，而其中相似者更不胜列举，追究是否抄袭，并不是我们观影的最终目的，获得美好的享受，圆我们的年轻之梦，是更重要的，我们应该去重视的。情节的相似只是推动剧情发展的一个齿轮，并非是电影的所谓的要害和缺陷，可以这么说，电影包含了作者的梦，也有他年少时的情怀。他的童年里一定也有宫崎骏的那个美丽动漫世界，把自己当时看过的经典，用自己的再创造诠释、展示给大家，向大家分享美好的事物，同时，以一位动漫制作人、导演的特别方式向自己心中的经典致敬，不也是一种对于经典的缅怀和尊重？
所以，还望理智观影，切勿跟风。
毕竟，电影艺术是一种美的享受，是一种令人心生愉悦的美好事物，还望每个人以一种平常心去看待电影作品，尚且算作致敬的一种展现形式，也不能泯灭为电影付出十多年上映努力的人们的心血与汗水。更不能让我们忽略电影想说的话，想表达的深刻含义，那岂不是舍本逐末了么？
以上，仅代表个人观影观点。我——作为众多观影者中的一员，自然有我客官和主观的部分，还望大家体谅，若持有不同观点，欢迎交流评论。
北冥之鲲，一世椿湫
——我与《大·海》的故事
PS ：剧透向，未观影者慎入
《大鱼海棠》与我而言只是早些年的一个模糊记忆。
最开始看到这部片子雏形的时候，是在中央电视台六频道的《爱（画）电影》栏目当中，这个栏目主要播放中国原创的优质fiash 动画。这，也算是给予了国内广大的动画爱好者一个施展拳脚的平台吧，在那个时候《大·海》留给我的印象是模糊的，那是04年，我才七八岁。在我的记忆里，只有一位匆匆行走在石子路上的彷如戴望舒《雨巷》中的撑伞的清纯少女，还有朦胧的雾，缓缓游过的大鱼，和摆渡的三只手的奇特生物。当时，我还记得主持人兴奋地向大家宣布，电影即将上映的消息，我还在心里反复默念，一定要想着，去看这部片子，可是就这样，这段记忆随着电影的销声匿迹而石沉大海，睡在我年轻的记忆长河里。
直到今年——2016年五月份的时候，这段记忆随着电影即将上映的消息而苏醒，唤醒了我记忆里如宫崎骏作品般充满意境与韵味的那段回忆，以及对这部作品的期待，这部作品，之于电视上常常在连续循环播放的许多动画作品而言，完全不同，它拥有着自己的神韵，属于《大·海》的那种细腻的典雅的画风。也是在今年的五月份，我听了周深唱的《大鱼》，看了MV ，竟潸然泪下。那画面中随着大鱼翩翩起舞的椿，依依惜别时，人鱼眼角那流出的眼泪，以及天空海洋融为一体的奇特幻想画面，都不断地激起我的好奇心。
我还记得那天，沈阳下着大雨，与匆匆回寝室避雨休息的人们不同，我戴上耳机，撑伞在雨里行走，无数次单曲循环着《大鱼》这首歌，所谓“看海天一色，听风起雨落……”的情怀，正是如此吧？随着雨声滴答，钢琴声也不曾停歇，随着淡雅舒缓的旋律，和着周深那轻柔若花儿低语的歌声，从耳朵流淌进我的大脑，流淌进我的心里，轻柔的抚摸着心脏，轻松地按摩着我的大脑皮层，就在这种无比舒适的享受中，我的眼角竟若新开凿的泉眼，汩汩流出热泪来，正是这种被歌声打动的不能自拔之感，又让我坚定了观影的决心。
终于，过了将近两个月，电影上映的这天——7月8日，我和同学来到了电影院，经过了电影放映前一点小小的插曲，我终于坐在观影席上，开始欣赏这部期待已久的作品。
电影一开始，便用带着浓浓中国气息的画面，和一个苍老慈祥的声音，把我们带入了电影的世界，那些曾经出现在我们看过、听过的神话传说故事中的人物悉数登场，但并没有老套陈旧之感，《大·海》用自己的方式，诠释着属于我们的神话故事，那些活灵活现的神奇生物们，不断地冲击着观众的眼球，从帝江到白泽，从雎鸠到貔貅，都充满了生命力，仿若真实存在的生物般，点缀在电影里，一切是那么浑然一体，一切是那么自然。
故事的主线围绕着神与人的微妙关系展开，少女椿为自己害死一个人类而产生拯救生命的执念，用自己的一半的生命去换取鲲的复活机会，而椿的好友湫也因为自己对椿的爱而选择用自己一半的生命去拯救椿。三个人因为爱而产生了一种微妙的联系；但是，电影也隐含着鲜明的对比，正如灵婆所说，神灵们（椿所处世界的生灵们，掌管自然规律）视人命如草芥，哪怕连自己的生命都可以不要，不顾自己身边亲人的感受，而选择随意将自己的生命给予他人，而湫，则默默无闻支持着椿所做的一切，甚至为了椿——并不爱他的那个人，愿意付出自己的生命去救回椿，可是，从本质上讲两人所做的事情都是一样的，包括鲲在内，都是愿意为愿救之人奋不顾身，甚至献出生命，影片用以小见大的手法，表达了一种爱的传递，一种精神的传递，爱，在有些时候，就是会让人奋不顾身，就是会让你不会瞻前顾后，果断决绝。这是一种执念，这是一种抛开理性，追逐自由和梦想的情怀。在影片即将进入尾声的部分，湫为了救椿而化成了让椿能前往人间的一股力量。这引起了观影者们内心极大地震撼和感动，许多人为之落泪，为之心碎。
在电影的最最最后——片尾曲之后，灵婆出现了，他用湫给予他的自己的一半生命复活了湫，但代价，则是湫会永远留在“神界”，接替灵婆的工作。这，也是在男女主角成功重
返人间后，整部电影所遗留的一点点遗憾。
在这部电影里，你会不自觉地被带入角色的情绪里，随着鲲的长大而喜悦，随着椿为之受苦而怜悯，为湫的无私奉献大喊你干嘛那么傻！人家都给你发了两次好人卡你还不明白么？也会在心里暗暗神伤：鲲总要回到人间，椿的生命终会湮灭。
而灵婆在影片里，也是一位及其重要的人物，也可以说，剧情之所以能够延续，全靠灵婆的生死抉择，给予生命与否，看似冷血，如他自己说的那样，他只不过是个生意人，可是实际上，他也是影片里最善良的角色，他一次次被打动，复活了椿湫，给了椿复活鲲的机会。从这里，也体现了神的缺陷——他们并不是万能的，他们也不是冷酷无情的，他们，是有血有肉，会感情用事的。
至于结尾，算是一种HAPPY END 么？我认为，这只是一次新的追梦，新的冒险的开始——鲲并不记得椿，在两个人接下来的感情路上，还有未知的数不尽的坎坷，和许多未知的挑战。这，不也正是一种人生的成长的缩影？我们一次次挑战自己，我们一次次努力去实现目标，一次次追寻自己的梦，乐在其中，品尝酸甜苦辣，最终成长起来。
关于抄袭的说法：
观影过后，我们的确能在电影中看到《千与千寻》的影子，灵婆初次接见椿和汤婆婆第一次见千寻，节奏上，甚至说话的腔调上，都有相似的神韵。鼠婆子的老鼠们在玩偶里和汤婆婆的大宝宝在玩具屋里，以及灵婆的猫咪在地毯上排泄时灵婆的反应和汤婆婆在屋里大娃娃哭闹起来的惊讶反应，的确有异曲同工之妙。
但是，仁者见仁智者见智，整部影片的节奏紧凑，充满了东方神韵，这部电影不只是一部动画电影，而对于我们这一代人而言，这是一种情怀，就好像全世界都知道圣诞老人并不存在，可是人们还会告诉孩子们圣诞老人会在圣诞夜降临，因为，美好的梦，本来就是美好的，多少都会有虚构的成分，而其中相似者更不胜列举，追究是否抄袭，并不是我们观影的最终目的，获得美好的享受，圆我们的年轻之梦，是更重要的，我们应该去重视的。情节的相似只是推动剧情发展的一个齿轮，并非是电影的所谓的要害和缺陷，可以这么说，电影包含了作者的梦，也有他年少时的情怀。他的童年里一定也有宫崎骏的那个美丽动漫世界，把自己当时看过的经典，用自己的再创造诠释、展示给大家，向大家分享美好的事物，同时，以一位动漫制作人、导演的特别方式向自己心中的经典致敬，不也是一种对于经典的缅怀和尊重？
所以，还望理智观影，切勿跟风。
毕竟，电影艺术是一种美的享受，是一种令人心生愉悦的美好事物，还望每个人以一种平常心去看待电影作品，尚且算作致敬的一种展现形式，也不能泯灭为电影付出十多年上映努力的人们的心血与汗水。更不能让我们忽略电影想说的话，想表达的深刻含义，那岂不是舍本逐末了么？
以上，仅代表个人观影观点。我——作为众多观影者中的一员，自然有我客官和主观的部分，还望大家体谅，若持有不同观点，欢迎交流评论。