2013黄浦一模
有一位哲人说：“我们的生活样式，就像一幅油画；从近处看不出所以然，要欣赏她的美，就非站远一点不可。”
油画都是由色块组成, 近看斑斑驳驳, 凹凸不平，像打翻了颜料桶，毫无美感可言，但是站远了看，就能看出他的整体布局，看出它的神韵，而不会纠缠于细枝末节。
由材料——生活要远看——生活为什么要远看——因为远看理性，近看感性。
因为距离远（角度一）：才使我们发现美，才使我们更为冷静、客观、清醒地认识、体会、感悟、发现。
整体把握、全局观（角度二）：不能拘泥于一时一地的得失，不要拘泥于细枝末节，不要太吹毛求疵。
一、综合分析
从难易程度上看：适中，具有相当的普适性。
从内容上看：材料的核心“只有远看生活才能欣赏到美”或“要欣赏到生活的美，非站远一点不可”。
从材料作文的类型看：比喻型材料作文，必须抓住“生活”、“油画”、“远看”、“美”这四个概念间的连接点才能算是完全符合题意。如果从否定的角度立意，以驳论的方式提出“远看不一定发现美，近观也不一定发现不了美”的观点，也是符合题意的。
从审题情况来看：对材料的把握由低到高主要分为三个层次：第一是否读懂材料；第二是否围绕核心材料进行论证；第三是否有自己的思考，是否能够对材料的核心内容进行恰当的补充、丰富、延展。
对远的内涵理解：正确、丰富、饱满。能够由实而虚，由空间的远到时间的远；由距离的远到思想的超越、灵魂的远离低俗、心境的旷远。
对“站在远处看”的阐释：紧扣材料，充满思辨色彩。如站在远处，不是故意忽视细节，也不是只要整体不要局部，而是站在特有的位置，重新审视生活，重新发现生活的美，因为生活正如油画，不仅有浓墨重彩之美，也有疏林淡烟之美。
对远与近的关系的分析：身要保持距离，心却要贴近生活。正如同看画，身要远离画作，心却要深入其中，才能参悟油画之美
对为什么近观不美，远观才美的的原因分析：准确，具有说服力。如太近不能产生美，因为习惯了，熟视无睹，忽略了自身的美，产生了视觉的疲劳，或太过注重细节，肢解了油画的整体美，看不见全局。或长期浸淫其中，缺少了比较，不能从长度与宽度的对比中，从自身与他人的对比中，从历史与未来的对比中欣赏到美。又如：生活的如同油画一样是多层次的，需要我们远观。远观给我们审视生活的独特视角，距离给我们审视自我的勇气，让我们能够多层次的挖掘生活之美，欣赏隐藏在生活表层之下的深层之美。
二、审题情况
只抓住材料中的“远与近”，侧重于“在远处看”，忽略了审视的对象及审视对象的“美”的特点。
只抓“美的生活样式”，讨论什么是美，怎样才能看到美。或由喻体“油画”引申出怎样才能创作出美的画，完全抛弃“非要站远一点看不可”。
虽然抓住了“生活的样式要在远处看”这个核心，但是对“远”的内涵缺少适当的补充或阐释。有的将“远处看”替换成了“看得远”、“要多角度看生活”，或是“走得远”，以“长 “退”变成了忍让、妥协，而不是距离的远，或将“远与近”变成了“进与退”，偏离了题意。
忽视生活、油画、远看、美之间的关联点。远看为什么美的原因分析粗略草率，抓不住核心和要点，贴标签的现象泛滥，导致论证时运用的材料和需要证明的论点相左或看不出关联。比较常见的现象是观点为“站在远处看”，论证时却列举乔布斯的事例，说明他眼光长远，能够看到未来。再如列举陶渊明的事例，不能明确陶渊明的什么行为是远看，看的对象是什么，看到了什么美，与材料的四个概念缺少对应分析。
在对材料的理解和拓展上，将欣赏油画变成了如何绘画、画画，将欣赏发现生活之美变成如何创造生活之美，过好自己的生活。
得不到的才是美的
眼光要长远
宽容
多角度看问题
涂抹好自己的生活色彩
不同的人有不同的生活方式
关注细节
转换视角, 转换心态
能够由材料出发合理地分析“远看才美”的理由：因为远我们才可以清醒地冷静的更理性的更全局地看到美，才能抓住主要矛盾的辨别美，才能领会油画的整体意境，准确体会画作者的思想感情。远，才能有思考品味的空间，从而不因时、地、境的局限而干扰自我的审美观与价值观。其他见一类卷的分析。
《生活在别处》
《欣赏，需要站远一点》
《遥望美丽》
《人生如画》
《站远一点，看清生活那幅画》
《鹜远遗近》
三、选材情况
能够有说服力地合逻辑地阐释“站在远处看到生活的美”这个命题。 例如史铁生，当母亲的生命远离他之后，当他经历了人生的挣扎与成长，站在远处看待自我，看待人生，看待那个曾经因为过分沉浸于狭隘的自我，才忽视了母爱之美、生活之美的我时，才痛悔当初的无知与粗蛮，才欣赏到了生活的美；
巴金写《随想录》，站在远处回望生活的真纯之美；梵高的油画，苏格拉底，圣女贞德，富尔敦„„
处于他们同时代的人们不能发现这些美，而在历史长河的洗刷下，远离他们时代的人们却在他们身上欣赏到了生活之美、人格之美、真理之美。对于当今世界所发生的一些重大事件，不少民族或国家只从自己的近的角度去看待，往往狭隘了自己的视角，难以反映生活的全貌和生活美的本质，只有跳出自我，在历史的远处看待，在全球的范围远看，才能得出正确的结论，欣赏到生活的大美。正如庄周梦蝶，只有脱离了自我，有了一定的距离，才能真正发现本质，欣赏到美。
雷舒雅的一首诗：仰望星空的人/总以为星星就是宝石/晶莹/透亮/没有纤瑕/飞上星星的人知道/那儿有灰尘/石渣/和地球一样复杂
草色遥看近却无
使人心灵趋于宁静的是智慧和理性, 并不是远离人世的天涯海角。（贺拉斯
不识庐山真面目, 只缘身在此山中
欲穷千里目, 更上一层楼
可远观而不可亵玩焉
盲人摸象
生活是一袭华美的旗袍, 上面爬满了虱子
身处其中, 牵一发而动全身
司马迁将人类作为整体来研究:”究天人之际, 通古今之变”
所谓伊人, 在水一方, 她越是无法靠近, 越是令人心向往之
金无足赤, 人无无人
仆人眼中无圣人(巴菲特眼中的父亲, 乔布斯手下的员工)
郑板桥的书法，用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。他的作品单个字体看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，
四、结构层次
或将远近思辨来看，先反面论证，提出近看的不好，分析原因。再正面论述“发现美，必须要远看“的观点及原因。
或逐层分析远看才能看到美的原因，结构上看似并列，内涵上却是层层深入。
或先强调要远看，在文章后半部分又能将远近辨证统一起来，提出远与近又是具有相对性的，所谓的远是一个欣赏美的恰当的距离，不能过远。
还有的同学在侧重阐述“欣赏美必须远看”之后，能够换一个层面，说明有时“近”也能看出“所以然”，有时唯有近看才能发现美，正如鉴别油画的真伪一般，近看才能欣赏到真迹之美之妙。进而提出：所以要把握好远与近的关系，既要超脱于生活，又不能远离生活，封闭自我；既要处于生活之中，又不能沦陷于生活，做生活的奴隶
层次单薄，缺少推进。一般是依次引材料，提观点，解题，分别列举三则事例或现象论证观点“远看才美”或“怎样才能站得远一点看”，总结。只停留在解释材料的层面，不能算有效的论证。即使有论证，也缺少思维的纵深推进，缺少对原因的深刻独到的剖析。
似乎有推进，但是推进偏离题意或明显不合逻辑。如如何才能做到远看的论证分析，生拉硬套，牵强附会。如要远看就是要宽容、要宁静、有追求理想与目标等等。
2013黄浦一模
有一位哲人说：“我们的生活样式，就像一幅油画；从近处看不出所以然，要欣赏她的美，就非站远一点不可。”
油画都是由色块组成, 近看斑斑驳驳, 凹凸不平，像打翻了颜料桶，毫无美感可言，但是站远了看，就能看出他的整体布局，看出它的神韵，而不会纠缠于细枝末节。
由材料——生活要远看——生活为什么要远看——因为远看理性，近看感性。
因为距离远（角度一）：才使我们发现美，才使我们更为冷静、客观、清醒地认识、体会、感悟、发现。
整体把握、全局观（角度二）：不能拘泥于一时一地的得失，不要拘泥于细枝末节，不要太吹毛求疵。
一、综合分析
从难易程度上看：适中，具有相当的普适性。
从内容上看：材料的核心“只有远看生活才能欣赏到美”或“要欣赏到生活的美，非站远一点不可”。
从材料作文的类型看：比喻型材料作文，必须抓住“生活”、“油画”、“远看”、“美”这四个概念间的连接点才能算是完全符合题意。如果从否定的角度立意，以驳论的方式提出“远看不一定发现美，近观也不一定发现不了美”的观点，也是符合题意的。
从审题情况来看：对材料的把握由低到高主要分为三个层次：第一是否读懂材料；第二是否围绕核心材料进行论证；第三是否有自己的思考，是否能够对材料的核心内容进行恰当的补充、丰富、延展。
对远的内涵理解：正确、丰富、饱满。能够由实而虚，由空间的远到时间的远；由距离的远到思想的超越、灵魂的远离低俗、心境的旷远。
对“站在远处看”的阐释：紧扣材料，充满思辨色彩。如站在远处，不是故意忽视细节，也不是只要整体不要局部，而是站在特有的位置，重新审视生活，重新发现生活的美，因为生活正如油画，不仅有浓墨重彩之美，也有疏林淡烟之美。
对远与近的关系的分析：身要保持距离，心却要贴近生活。正如同看画，身要远离画作，心却要深入其中，才能参悟油画之美
对为什么近观不美，远观才美的的原因分析：准确，具有说服力。如太近不能产生美，因为习惯了，熟视无睹，忽略了自身的美，产生了视觉的疲劳，或太过注重细节，肢解了油画的整体美，看不见全局。或长期浸淫其中，缺少了比较，不能从长度与宽度的对比中，从自身与他人的对比中，从历史与未来的对比中欣赏到美。又如：生活的如同油画一样是多层次的，需要我们远观。远观给我们审视生活的独特视角，距离给我们审视自我的勇气，让我们能够多层次的挖掘生活之美，欣赏隐藏在生活表层之下的深层之美。
二、审题情况
只抓住材料中的“远与近”，侧重于“在远处看”，忽略了审视的对象及审视对象的“美”的特点。
只抓“美的生活样式”，讨论什么是美，怎样才能看到美。或由喻体“油画”引申出怎样才能创作出美的画，完全抛弃“非要站远一点看不可”。
虽然抓住了“生活的样式要在远处看”这个核心，但是对“远”的内涵缺少适当的补充或阐释。有的将“远处看”替换成了“看得远”、“要多角度看生活”，或是“走得远”，以“长 “退”变成了忍让、妥协，而不是距离的远，或将“远与近”变成了“进与退”，偏离了题意。
忽视生活、油画、远看、美之间的关联点。远看为什么美的原因分析粗略草率，抓不住核心和要点，贴标签的现象泛滥，导致论证时运用的材料和需要证明的论点相左或看不出关联。比较常见的现象是观点为“站在远处看”，论证时却列举乔布斯的事例，说明他眼光长远，能够看到未来。再如列举陶渊明的事例，不能明确陶渊明的什么行为是远看，看的对象是什么，看到了什么美，与材料的四个概念缺少对应分析。
在对材料的理解和拓展上，将欣赏油画变成了如何绘画、画画，将欣赏发现生活之美变成如何创造生活之美，过好自己的生活。
得不到的才是美的
眼光要长远
宽容
多角度看问题
涂抹好自己的生活色彩
不同的人有不同的生活方式
关注细节
转换视角, 转换心态
能够由材料出发合理地分析“远看才美”的理由：因为远我们才可以清醒地冷静的更理性的更全局地看到美，才能抓住主要矛盾的辨别美，才能领会油画的整体意境，准确体会画作者的思想感情。远，才能有思考品味的空间，从而不因时、地、境的局限而干扰自我的审美观与价值观。其他见一类卷的分析。
《生活在别处》
《欣赏，需要站远一点》
《遥望美丽》
《人生如画》
《站远一点，看清生活那幅画》
《鹜远遗近》
三、选材情况
能够有说服力地合逻辑地阐释“站在远处看到生活的美”这个命题。 例如史铁生，当母亲的生命远离他之后，当他经历了人生的挣扎与成长，站在远处看待自我，看待人生，看待那个曾经因为过分沉浸于狭隘的自我，才忽视了母爱之美、生活之美的我时，才痛悔当初的无知与粗蛮，才欣赏到了生活的美；
巴金写《随想录》，站在远处回望生活的真纯之美；梵高的油画，苏格拉底，圣女贞德，富尔敦„„
处于他们同时代的人们不能发现这些美，而在历史长河的洗刷下，远离他们时代的人们却在他们身上欣赏到了生活之美、人格之美、真理之美。对于当今世界所发生的一些重大事件，不少民族或国家只从自己的近的角度去看待，往往狭隘了自己的视角，难以反映生活的全貌和生活美的本质，只有跳出自我，在历史的远处看待，在全球的范围远看，才能得出正确的结论，欣赏到生活的大美。正如庄周梦蝶，只有脱离了自我，有了一定的距离，才能真正发现本质，欣赏到美。
雷舒雅的一首诗：仰望星空的人/总以为星星就是宝石/晶莹/透亮/没有纤瑕/飞上星星的人知道/那儿有灰尘/石渣/和地球一样复杂
草色遥看近却无
使人心灵趋于宁静的是智慧和理性, 并不是远离人世的天涯海角。（贺拉斯
不识庐山真面目, 只缘身在此山中
欲穷千里目, 更上一层楼
可远观而不可亵玩焉
盲人摸象
生活是一袭华美的旗袍, 上面爬满了虱子
身处其中, 牵一发而动全身
司马迁将人类作为整体来研究:”究天人之际, 通古今之变”
所谓伊人, 在水一方, 她越是无法靠近, 越是令人心向往之
金无足赤, 人无无人
仆人眼中无圣人(巴菲特眼中的父亲, 乔布斯手下的员工)
郑板桥的书法，用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。他的作品单个字体看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，
四、结构层次
或将远近思辨来看，先反面论证，提出近看的不好，分析原因。再正面论述“发现美，必须要远看“的观点及原因。
或逐层分析远看才能看到美的原因，结构上看似并列，内涵上却是层层深入。
或先强调要远看，在文章后半部分又能将远近辨证统一起来，提出远与近又是具有相对性的，所谓的远是一个欣赏美的恰当的距离，不能过远。
还有的同学在侧重阐述“欣赏美必须远看”之后，能够换一个层面，说明有时“近”也能看出“所以然”，有时唯有近看才能发现美，正如鉴别油画的真伪一般，近看才能欣赏到真迹之美之妙。进而提出：所以要把握好远与近的关系，既要超脱于生活，又不能远离生活，封闭自我；既要处于生活之中，又不能沦陷于生活，做生活的奴隶
层次单薄，缺少推进。一般是依次引材料，提观点，解题，分别列举三则事例或现象论证观点“远看才美”或“怎样才能站得远一点看”，总结。只停留在解释材料的层面，不能算有效的论证。即使有论证，也缺少思维的纵深推进，缺少对原因的深刻独到的剖析。
似乎有推进，但是推进偏离题意或明显不合逻辑。如如何才能做到远看的论证分析，生拉硬套，牵强附会。如要远看就是要宽容、要宁静、有追求理想与目标等等。