一、曲艺创作的方法与技巧
（一）什么是曲艺
曲艺是一门用口语说唱叙事的表演艺术。从历史说曲艺发轫于群众之手，依靠民间艺人口耳相授，与群众有着天然的血肉联系。这种艺术自古就有劝善惩恶、引导公序良俗的功效。一向都是即做“报喜鸟”歌颂真善美，又做“啄木鸟”鞭挞假丑恶。自东汉以来，曲艺生生不息、绵延不绝，始终传递着民族传统文化所包含的行为方式和价值取向。就现代而言曲艺是文艺战线上的“尖刀兵”，是文艺战士的“短剑”和“匕首”，这是因由它的艺术形式所决定的。曲艺作品短小精干、丰富多彩，表演形式简单，反映社会现实内容直接、 迅捷，群众喜闻乐见，有“立竿见影”的艺术效果。曲艺门类包含有相声、评书、快板、坠子、琴书、大鼓、山东快书、京韵小鼓、苏州评弹等等，俗称口头文学。曲艺发展到今天可以分为艺术品和宣传品两个类别。艺术品大都出自大家名家的经典，宣传品都是为政治中心服务的，为企业、行业宣传的。
（二）曲艺写什么
曲艺写什么？是所有曲艺作者最关心的话题，是创作者的出发点和落脚点。2014年10月15日， 习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会，并发表重要讲话。要求广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现的体现在文艺创作之中，用“栩栩如生”的作品形象告诉人们什么是应
该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。作为文艺的重要门类——曲艺，在今天新的历史条件下，要通过扎实的曲艺传承创作和生动的演出实践，以价值引领为己任，在潜移默化中润物无声，在广泛流传中落地生根。
从曲艺创作来看，实现潜移默化、润物无声，最好的办法莫过于让大众在审美体验中感悟先进思想，即实现曲艺作品思想性与审美性合一，这就是我们常说的“寓教于乐”。人民群众并不排斥主旋律作品，而是反感社会上出现的一些低俗、庸俗的所谓“作品”来迎合某些少数人所谓的“兴趣”。曹禺说过，“我不同意这种写法，把社会上的什么黑暗和问题都搞出来展览。”习总书记说，“应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”他还说过，“要把爱国主义作为文艺创作的主旋律，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气。坚持以人民为中心的创作导向，书写记录人民伟大实践时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。”
写什么的问题应该是说的很明确了。但是我们还要明确曲艺创作的是艺术品，是寓教于乐的，绝不可以生硬的言教与空洞的口号替代传统叙事。社会主义核心价值观饱含国家、社会、个人三个层面内容，富强民主文明和谐、自由平等、公正法制、爱国敬业、诚信友善、内涵丰富、层次多样。曲艺在寻找创作灵感时，要在传统技法上寻觅与核心价值观相应的契合点。也就是我们常说的要注重思想性、艺术性、
观赏性完美地结合。创作的题材从哪里来？大家都知道是从生活中来，但深入生活并不是一句空话。作为曲艺创作者，要做有心人，脚踏实地深入社会、深入群众，认真观察体验、分析感悟生活，搜集、积累能够引发你创作灵感的题材。
我的爱好对我搜集、积累创作素材有很大好处。第一个爱好是喜欢广交朋友。年轻的时候好交老年朋友，如今好交年轻朋友。现在很多老年朋友已经故去，但是他们留给我的是一部部典籍，他们的人生历程对我来说都具有很大的说服力和感染力，令我获得很多的启发。我现在交了很多青少年朋友，特别是我市三个剧团从小学员到青年演员都能跟我谈得来，我写的作品经常和他们沟通、交流，征求他们的意见，他们都愿意跟我交朋友。我认为青年演职员们有舞台演艺实践，接受新思想、新事物比我要快的多，跟他们交朋友多接触，对艺术创作大有好处。要想与时俱进向青年人学习是必要的。“三人同行，必有我师。”干到老、学到老，应当把所有人都当成老师。
第二个爱好是拥有一座“小金库”。这个“金库”不是藏钱的金库，而是我记满艺术笔记的笔记本的小箱子，我把听到的、看到的于创作有益的东西统统记下来，好的报刊文章剪下来。我始终记住一句话：笨鸟先飞。我是笨鸟，但我准备工作做得好些，积累得多些，把这些东西分门别类的放在身边，哪些东西可以写戏曲，哪些对写曲艺有用，总有能用得着的一天。
第三个爱好是喜欢逛街。只要走出去用心去看，总会有所收获。生活中的点滴小事，甚至一句笑话，一句斗嘴，都可能引发你的创作
灵感，获得感悟。现在的形式发展日新月异，信息传媒数不胜数，简直让人眼花缭乱。新人新事层出不穷，新名词新语言不绝于耳。只要你用心去观察、感悟、分析，按曲艺创作的规律去取舍，写什么的问题就基本解决了。
创作的“创”字，左边是仓库的“仓”，右边一个立刀旁。从字面上理解，这意味着创作不但像在仓库里存东西，积累创素材，必要的时候还要懂得取舍。而取舍的关键在于选择。有些题材小说家不但可以付诸文字，而且可以剖析得很深刻。曲艺作品则不然，曲艺属于“口头文学，直观艺术”，写出来的东西主要是呈现在舞台上的，让人直接观赏的，而且而且篇幅和时空都很有限一般都在八分钟以内，因而它不同于最终落实在文本上的文学创作。在艺术属性上曲艺创作跟写小说写故事是有很大区别的。曲艺作品的选材要小，小中见大，滴水见太阳，一叶知秋。
（三）曲艺怎么写
曲艺怎么写？不光涉及角度和尺度的问题，还有一个很重要的方面，就是写作技巧的运用。所谓“技不足，不娱人”，这里探讨的就是技巧的问题。在写作技法上“知其然，并且知其其所以然”很重要，就是说，知道是这样写，并且知道问什么要这样写，这才有利于整个创作过程的融会贯通。
谈到方法、技巧，这个是没有一定的固定模式的，一人一个写法。我是一个基层农民上来的作者、曲艺创作者，我没有读过大学，也没有读过什么理论书，我写戏写曲艺从来也没有按什么艺术理论来
指导。几十年来我始终铭记并坚持的就是我在省文化干部学校学习时，李老师告诉我的四个多——多看、多学、多写、多想。这个四多让我受益匪浅，至今仍在用。
多看，多看书，多看报，多看好剧本，多看精品节目，博览群书，丰富文化知识；
多学，多学剧作大家的创作谈，从他们的创作经验中找出自己的不足；
多写，凡是能打动我，引起我创作冲动的题材我都写，认真写、反复写，直到自己满意了为止。
多想，认真的想一些好的精品艺术，究竟精在哪里？自己怎么去努力。
实践出真知，我认为这四个多，就是要多实践，教我不要去死背教条，讲理论是戏理论家的事。夸夸其谈写不出东西来，是一个名不符实的剧作家和曲艺家。我这样说并不是否定艺术创作的创作规律，而是不要迷信教条，生搬硬套，不要被所谓的“权威”所吓倒。创作要有自己的个性，要自由驰骋大胆创作，不要被人捆住手脚，在遵循艺术创作规律的基础上大胆创新，认真写作，不愁你写不出好作品来，特别是初学写作的同志，一定要自信，一定要勇敢，一定要有毅力，一定要有社会责任感。只要坚持，终究你会成功。
曲艺创作也和戏剧创作有相同之处，说复杂，也简单；说简单，也有难。我在创作实践中好像没有遇到“大难”。我这样说并不是狂妄自大，而是我认为当你把创作当成一种习惯。你每天都会去主动地
观察生活，去关注时事、社会现象，自然而然地会去思考。创作其实是一种思考的延续，如果把写东西已经作为一种常态也就无所谓“大难”了。
没有“大难”，“小困难”还是经常遇到的。这要看是“主动创作”还是“被动创作”。“被动创作”遇到的困难相对要多一点。因为它不是你已经“有了要诉说的涌动”而创作的主动行为。往往是任务来了，马上就要行动，而且还有时间限制，在规定的期限内必须完成。这种情况，我们地方的基层作者会经常遇到。这要的困难有时比较难克服，因为这样的创作任务会涉及到自己所不熟悉、不了解的领域，或己所不能的范畴。怎么办？只有花大量的工作量去熟悉、去了解了。在这种时候，千万别忘了两句话，一句是“勤奋是困难的天敌”，再一句是“没有过不去的火焰山”。
相比“被动创作”，“主动创作”的困难要少一点因为你已经“有了要诉说的涌动”，并认为已经具备了可行性，或者说你已经有了“腹稿”。这样的创作是主动行为，所以遇到的困难比较容易克服。当然，“主动创作”也还要“以巧取胜”，应当尽量追求“新、奇、巧”。实际上“新、奇、巧”就是艺术作品的灵魂和生命力，曲艺作品亦不例外。
一、选材要新，选材要小，要大题小作，不要小题大做，切记包罗万象，搞“高、大、全”。要以新的独特视觉，发现选择别人没有发现，别人没有写过的新题材去写，不要人云亦云随大流，采用令人惊心和提神的带有传奇色彩的故事，勾起观众的欣赏兴趣。这里面还有个取
材的问题，要知道生活所有素材都是石头，只有石雕才是曲艺生活，比如现在一些城市开展的寻找“身边好人”的活动，为曲艺创作提供了良好的原始素材。在这大量的新的素材中选取你所需要的，并且能够适合曲艺特性创作的创作题材。黄宏说过，选材要准，开拓要深，主题要高，格调要新是精辟的。选材还要注意一个问题，就是要选阳光的，不要选太灰暗的。选材取材做好了就为你的作品成功奠定了基础。
二、样式要新。不要走别人的老套路。比如相声以前老是两个人一说一捧，现在有单口相声，或四个人一起说，甚至还有相声剧。琴书、 坠子、大鼓词，还加上伴舞的好听又好看。
三、结构要奇特。框架叙事、人物关系、矛盾冲突、情节细节的设置要奇特，不要落入巢白。曲艺篇幅小、时间短，框架要精要紧凑，不能散，人物要少矛盾冲突要直接，弯子不要设置的太大，头绪不要太多（东扯葫芦西扯瓢），始终无二事，贯穿只一人。
四、抖“包袱”要巧妙。抖“包袱”是曲艺作品的一大特色，要出人意料又在情理之中。开始包袱（伏笔）要埋得严，要好看，引人入胜；最后“包袱”抖的要巧，让人惊奇、惊喜、惊叹，耳目一新，妙不可言，作品结束的时候要简短有力。收得妙，是主题思想最光亮的火焰！
五、语言要生动。曲艺是语言艺术，不能太直白，要含蓄、幽默、诙谐、俏皮，意味深长，还不能繁复絮叨，要简练精确。唱词还要押韵合辙、朗朗上口、清新流畅。这方面需要花很大功夫去学去练
至于怎样才能做到曲艺创作的“新、奇、巧”，不是说几句话就
能解决的。需要长时间坚持不懈地去学习、探索、实践。以上我说的四个多、三个爱好只是我个人的实践、体会，仅供大家参考。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。要把克服创作中的困难，当作一个必经的修炼过程。坚定“勤能补拙”的信念，主动给自己设难点，主动向一个难以达到的目标去攀登，相信“天道酬勤”，你一定会达到艺术创作更高的境界。让我们共勉，努力追求。
二、热点题材创作的思考
所谓“热点”，我的理解就是社会上家普遍关注的“焦点”问题。我们广大文艺工作者当下关注的焦点，应是百姓的心声，时代的需求。习总书记要求广大文艺工作者，“坚持以人民为中心的创作导向”。改革开放以来，社会主义建设事业蓬勃发展，各行各业的英雄模范人物层出不穷。说英雄，唱英雄，歌颂英雄模范人物，是时代的需求，广大人民群众的心声，也是我们艺术创作的热点题材。
艺术作品是一种情感符号。英雄事迹做成戏，一定要遵循艺术创作规律，摆脱真人真事的羁绊，真正从精神的层面有所发现、有所超越，创造出一个不同于真实生活的“英模”的艺术形象。创造出一个真正能够表现我们审美情感的艺术符号。写真人真事的戏，一定要把它当成戏来写。千真万确的真人真事只要写进戏里，自然而然已经变成了假的；虚构再狠的假人假事，只要写进戏里，也要按真人真事
来写。“假作真时真亦假，真作假时假亦真”。禅理如此，戏理也应如此。没有虚构和想象的作品，谈不上是艺术作品，可以说，戏剧的本质在某种程度上讲，就是虚构和想象的。
写英雄模范，写好人好事是我们基层文艺工作者的“家常便饭”。一个英雄模范人物出现了，你的任务就来了。领导亲自定调子、指路子，限定时间完成任务。他们不讲什么艺术规律，只要符合政治要求就行了。这种“被动创造”是我们经常碰到的，也是每个作者非常头疼而又非做不行的。
我认为政治审查是必要的，作品的思想性是很重要的。但是艺术创作要求思想性、艺术性、观赏性必须有机统一，而非照本宣科的政治宣传。如果那样的话，不如看报纸，听广播来得更直接更深刻了。这就要求作者分清你写的是艺术品还是宣传品了。如果非让你用艺术的形式（曲艺、小品、戏曲）来宣传英雄模范、好人好事的话（这是普遍现象）那你就必须在保证真人真事原型基本不变的前提下，增加一些艺术虚构，利用浪漫主义的手法，进行渲染、放大，以使英雄人物形象更丰满、更真实、更感人！要做到这一点，难度是很大的。在这方面我有切身之痛。有压力、有痛苦、有迷茫，但是我坚持下来了。进行真人真事艺术创作的原则是“大事不虚，小事不拘”。只要大的事件真实地反映出来了，可以虚构一些情节、细节，增加艺术性、观赏性，达到“寓教于乐”的效果是很有必要的，这就要求我们要下一番苦功夫。所以，所有的艺术创作者都喜欢“主动创作”，害怕“被动创作”，但是往往又“身不由己”，越难的事，越得逼着自己去做好。
在很大程度上，我就是这么走过的。
当前反腐倡廉也是社会关注的热点。十八大以来，党中央加大了反腐倡廉的力度，深得人心，成了社会热门话题。如何利用艺术演唱形式来“反腐倡廉”，这也是我们文艺创作者当前值得思考的问题，也是个社会敏感问题。反腐败不能说空话，硬往某些人脸上贴金。我认为，首先应该客观公正的看待我们的党员干部队伍，他们绝大部分是好的，很多人是清正廉洁的，这是我们进行文艺创作应具备的基本观点。其次要认识到英雄是人不是神，任何人都不是完美无缺的。反之，腐败者也不是开始就坏、一坏到底的，甚至有些腐败分子还是曾经对党对人民有过重大贡献，创造过辉煌的人。有了以上的观点和认识，写出的反腐倡廉的文艺作品才有代表性、典型性、真实性，才更有震撼力和艺术感染力。反腐倡廉是多层面的，特别是要有广大群众参予群防群治才更有效，能正本清源，从源头遏制腐败。
反腐倡廉作品也可以古为今用，借用历史人物和事件来观照现实生活。我去年写的泗州小戏“陈寔遣盗”就是根据“梁上君子”这个典故来歌颂了颍川县陈寔的清正廉明，收到很好的效果（优秀剧目奖、优秀编剧奖、导演导演一等奖、表演一等奖）。还有很多的热门题材，如环保、美好乡村建设、大学生返乡创业等等，选择热门题材进行艺术创作是对的，特别是曲艺作品更应如此。不同时期有不同的热门话题，这就要求我们创作者与时俱进、紧跟形式，把握时代脉搏，认清新形式下的新特点和新问题，认真进行思考，加以分析、提炼、遴选出适应时代需求的热门题材进行创作，必将取得事半功倍的效
果，容易引起社会共鸣，领导、群众都会欢迎。有人说“选材选好了，作品就成功一大半了”，从某种程度上，就是说的这个意思。最后我要强调的是，追逐热门题材要大处着眼，小处着手，看主流，不要迎合少数人低俗、庸俗的需求而“随波逐流”。
三、作品中的矛盾冲突
戏剧的矛盾冲突相对大一点，曲艺的矛盾冲突相对小一点。我重点讲讲戏剧作品的矛盾冲突。所谓矛盾冲突就是戏剧性，戏剧的根本原素就是在矛盾冲突中塑造人物。
伟大的戏剧家焦菊隐说过，“戏，就是冲突，有冲突就有戏”。著名的戏剧家张庚也说过，“好的剧本应该是场场有戏，人人有戏，所谓满台都是戏，没有冲突就没戏”。英国戏剧理论家亨特森说过，“一本戏在观众看来，就是一场锦标赛，一场斗牛，一场斗鸟……. 因为冲斗争是最适合于激动情感表达的”。伟大的语言文学家、戏剧家老舍先生说，“必须抓住矛盾最尖锐的地方去充实、去发挥，这样一定会感动人，人物也就写活了”。
所谓戏剧冲突，主要是人与人的冲突，人与环境的冲突，人与自己的冲突等等。简而言之，戏剧冲突就是性格冲突或意志冲突。性格和意志是冲突的动因，冲突是性格和意志的表现。营造情境表现冲突，是为了刻画鲜明的人物性格。戏剧冲突是戏剧人物的冲突，是人
物间关系尖锐、对立的表现；戏剧人物的心里冲突，也要外化为人物之间的冲突。比如说，喜形于色、手舞足蹈、愁眉不展、走坐不安、痛苦流涕、悲痛欲绝、发怒指责、张口骂人、动手打人、哀声叹气、喜怒无常、装疯卖傻、行为失态等等。否则，戏剧动作也会消失。戏剧主题只有通过人物、人物行动、人物关系、人物冲突才能体现。我这样讲可能有的同志还听不大明白，下面我给大家讲一出戏，（略）。
大型现代坠子戏《故土情深》，以改革开放以后推行“土地集约化”为主要事件贯穿全剧，突出了新、旧两种观念，先进和保守两种思想的冲突，表现了以王化东为代表的先进人物和以王算盘为代表的落后人物之间的公与私的斗争。加上自己与自己的斗争（思想斗争），与亲人朋友之间情感纠葛，使每场都有矛盾冲突，矛盾冲突贯穿到底，不断把戏剧推向高潮。在层层矛盾冲突斗争中，最终完成了王化东这位英雄人物的人格塑造，使戏剧主题思想得以充分体现。
该剧荣获第九届安徽省精神文明建设“五个一工程”奖，在农村久演不衰，很受群众欢迎。
《故土情深》是一出真人真事的。它是以党的十七大代表、全国农业劳动模范、夏刘寨村党支部书记王化东为原型，通过艺术虚构加工而成的现代大型戏曲。戏中的大事记是真实的，戏中的主要人物是存在的。具体的情节、细节有的是虚构的，比如醉酒劝夫一场，为了戏能感人，戏能好看，作者采用了艺术夸张手法。王算盘这个人物是虚构的， 在他身上集中反映了王化东在推行“土地集约化”的过程中，受到阻挠的“对立面”，强化了戏剧冲突的复杂 性尖锐性，从而
也增强了戏剧性。剧情发展跌宕起伏，矛盾冲突不断，悬念层生，高潮不断，也使得英雄人物王化东人物形象栩栩如生，真实生动的呈现在观众面前。
创作不要回避矛盾，不要简单地处理问题，要把人物置身于矛盾漩涡中进行灵魂的拷问！
写戏包括曲艺要注重写人性，写人情，写冲突，特别要写人的内心冲突。只有 人与人之间的直接关系，才容易制造矛盾冲突。只有 有了更多更激烈的矛盾冲突，人们的情感，才有可能更直接地表达出来。
戏剧是靠矛盾冲突而存在，没有冲突就没有戏剧。
一、曲艺创作的方法与技巧
（一）什么是曲艺
曲艺是一门用口语说唱叙事的表演艺术。从历史说曲艺发轫于群众之手，依靠民间艺人口耳相授，与群众有着天然的血肉联系。这种艺术自古就有劝善惩恶、引导公序良俗的功效。一向都是即做“报喜鸟”歌颂真善美，又做“啄木鸟”鞭挞假丑恶。自东汉以来，曲艺生生不息、绵延不绝，始终传递着民族传统文化所包含的行为方式和价值取向。就现代而言曲艺是文艺战线上的“尖刀兵”，是文艺战士的“短剑”和“匕首”，这是因由它的艺术形式所决定的。曲艺作品短小精干、丰富多彩，表演形式简单，反映社会现实内容直接、 迅捷，群众喜闻乐见，有“立竿见影”的艺术效果。曲艺门类包含有相声、评书、快板、坠子、琴书、大鼓、山东快书、京韵小鼓、苏州评弹等等，俗称口头文学。曲艺发展到今天可以分为艺术品和宣传品两个类别。艺术品大都出自大家名家的经典，宣传品都是为政治中心服务的，为企业、行业宣传的。
（二）曲艺写什么
曲艺写什么？是所有曲艺作者最关心的话题，是创作者的出发点和落脚点。2014年10月15日， 习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会，并发表重要讲话。要求广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现的体现在文艺创作之中，用“栩栩如生”的作品形象告诉人们什么是应
该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。作为文艺的重要门类——曲艺，在今天新的历史条件下，要通过扎实的曲艺传承创作和生动的演出实践，以价值引领为己任，在潜移默化中润物无声，在广泛流传中落地生根。
从曲艺创作来看，实现潜移默化、润物无声，最好的办法莫过于让大众在审美体验中感悟先进思想，即实现曲艺作品思想性与审美性合一，这就是我们常说的“寓教于乐”。人民群众并不排斥主旋律作品，而是反感社会上出现的一些低俗、庸俗的所谓“作品”来迎合某些少数人所谓的“兴趣”。曹禺说过，“我不同意这种写法，把社会上的什么黑暗和问题都搞出来展览。”习总书记说，“应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”他还说过，“要把爱国主义作为文艺创作的主旋律，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气。坚持以人民为中心的创作导向，书写记录人民伟大实践时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。”
写什么的问题应该是说的很明确了。但是我们还要明确曲艺创作的是艺术品，是寓教于乐的，绝不可以生硬的言教与空洞的口号替代传统叙事。社会主义核心价值观饱含国家、社会、个人三个层面内容，富强民主文明和谐、自由平等、公正法制、爱国敬业、诚信友善、内涵丰富、层次多样。曲艺在寻找创作灵感时，要在传统技法上寻觅与核心价值观相应的契合点。也就是我们常说的要注重思想性、艺术性、
观赏性完美地结合。创作的题材从哪里来？大家都知道是从生活中来，但深入生活并不是一句空话。作为曲艺创作者，要做有心人，脚踏实地深入社会、深入群众，认真观察体验、分析感悟生活，搜集、积累能够引发你创作灵感的题材。
我的爱好对我搜集、积累创作素材有很大好处。第一个爱好是喜欢广交朋友。年轻的时候好交老年朋友，如今好交年轻朋友。现在很多老年朋友已经故去，但是他们留给我的是一部部典籍，他们的人生历程对我来说都具有很大的说服力和感染力，令我获得很多的启发。我现在交了很多青少年朋友，特别是我市三个剧团从小学员到青年演员都能跟我谈得来，我写的作品经常和他们沟通、交流，征求他们的意见，他们都愿意跟我交朋友。我认为青年演职员们有舞台演艺实践，接受新思想、新事物比我要快的多，跟他们交朋友多接触，对艺术创作大有好处。要想与时俱进向青年人学习是必要的。“三人同行，必有我师。”干到老、学到老，应当把所有人都当成老师。
第二个爱好是拥有一座“小金库”。这个“金库”不是藏钱的金库，而是我记满艺术笔记的笔记本的小箱子，我把听到的、看到的于创作有益的东西统统记下来，好的报刊文章剪下来。我始终记住一句话：笨鸟先飞。我是笨鸟，但我准备工作做得好些，积累得多些，把这些东西分门别类的放在身边，哪些东西可以写戏曲，哪些对写曲艺有用，总有能用得着的一天。
第三个爱好是喜欢逛街。只要走出去用心去看，总会有所收获。生活中的点滴小事，甚至一句笑话，一句斗嘴，都可能引发你的创作
灵感，获得感悟。现在的形式发展日新月异，信息传媒数不胜数，简直让人眼花缭乱。新人新事层出不穷，新名词新语言不绝于耳。只要你用心去观察、感悟、分析，按曲艺创作的规律去取舍，写什么的问题就基本解决了。
创作的“创”字，左边是仓库的“仓”，右边一个立刀旁。从字面上理解，这意味着创作不但像在仓库里存东西，积累创素材，必要的时候还要懂得取舍。而取舍的关键在于选择。有些题材小说家不但可以付诸文字，而且可以剖析得很深刻。曲艺作品则不然，曲艺属于“口头文学，直观艺术”，写出来的东西主要是呈现在舞台上的，让人直接观赏的，而且而且篇幅和时空都很有限一般都在八分钟以内，因而它不同于最终落实在文本上的文学创作。在艺术属性上曲艺创作跟写小说写故事是有很大区别的。曲艺作品的选材要小，小中见大，滴水见太阳，一叶知秋。
（三）曲艺怎么写
曲艺怎么写？不光涉及角度和尺度的问题，还有一个很重要的方面，就是写作技巧的运用。所谓“技不足，不娱人”，这里探讨的就是技巧的问题。在写作技法上“知其然，并且知其其所以然”很重要，就是说，知道是这样写，并且知道问什么要这样写，这才有利于整个创作过程的融会贯通。
谈到方法、技巧，这个是没有一定的固定模式的，一人一个写法。我是一个基层农民上来的作者、曲艺创作者，我没有读过大学，也没有读过什么理论书，我写戏写曲艺从来也没有按什么艺术理论来
指导。几十年来我始终铭记并坚持的就是我在省文化干部学校学习时，李老师告诉我的四个多——多看、多学、多写、多想。这个四多让我受益匪浅，至今仍在用。
多看，多看书，多看报，多看好剧本，多看精品节目，博览群书，丰富文化知识；
多学，多学剧作大家的创作谈，从他们的创作经验中找出自己的不足；
多写，凡是能打动我，引起我创作冲动的题材我都写，认真写、反复写，直到自己满意了为止。
多想，认真的想一些好的精品艺术，究竟精在哪里？自己怎么去努力。
实践出真知，我认为这四个多，就是要多实践，教我不要去死背教条，讲理论是戏理论家的事。夸夸其谈写不出东西来，是一个名不符实的剧作家和曲艺家。我这样说并不是否定艺术创作的创作规律，而是不要迷信教条，生搬硬套，不要被所谓的“权威”所吓倒。创作要有自己的个性，要自由驰骋大胆创作，不要被人捆住手脚，在遵循艺术创作规律的基础上大胆创新，认真写作，不愁你写不出好作品来，特别是初学写作的同志，一定要自信，一定要勇敢，一定要有毅力，一定要有社会责任感。只要坚持，终究你会成功。
曲艺创作也和戏剧创作有相同之处，说复杂，也简单；说简单，也有难。我在创作实践中好像没有遇到“大难”。我这样说并不是狂妄自大，而是我认为当你把创作当成一种习惯。你每天都会去主动地
观察生活，去关注时事、社会现象，自然而然地会去思考。创作其实是一种思考的延续，如果把写东西已经作为一种常态也就无所谓“大难”了。
没有“大难”，“小困难”还是经常遇到的。这要看是“主动创作”还是“被动创作”。“被动创作”遇到的困难相对要多一点。因为它不是你已经“有了要诉说的涌动”而创作的主动行为。往往是任务来了，马上就要行动，而且还有时间限制，在规定的期限内必须完成。这种情况，我们地方的基层作者会经常遇到。这要的困难有时比较难克服，因为这样的创作任务会涉及到自己所不熟悉、不了解的领域，或己所不能的范畴。怎么办？只有花大量的工作量去熟悉、去了解了。在这种时候，千万别忘了两句话，一句是“勤奋是困难的天敌”，再一句是“没有过不去的火焰山”。
相比“被动创作”，“主动创作”的困难要少一点因为你已经“有了要诉说的涌动”，并认为已经具备了可行性，或者说你已经有了“腹稿”。这样的创作是主动行为，所以遇到的困难比较容易克服。当然，“主动创作”也还要“以巧取胜”，应当尽量追求“新、奇、巧”。实际上“新、奇、巧”就是艺术作品的灵魂和生命力，曲艺作品亦不例外。
一、选材要新，选材要小，要大题小作，不要小题大做，切记包罗万象，搞“高、大、全”。要以新的独特视觉，发现选择别人没有发现，别人没有写过的新题材去写，不要人云亦云随大流，采用令人惊心和提神的带有传奇色彩的故事，勾起观众的欣赏兴趣。这里面还有个取
材的问题，要知道生活所有素材都是石头，只有石雕才是曲艺生活，比如现在一些城市开展的寻找“身边好人”的活动，为曲艺创作提供了良好的原始素材。在这大量的新的素材中选取你所需要的，并且能够适合曲艺特性创作的创作题材。黄宏说过，选材要准，开拓要深，主题要高，格调要新是精辟的。选材还要注意一个问题，就是要选阳光的，不要选太灰暗的。选材取材做好了就为你的作品成功奠定了基础。
二、样式要新。不要走别人的老套路。比如相声以前老是两个人一说一捧，现在有单口相声，或四个人一起说，甚至还有相声剧。琴书、 坠子、大鼓词，还加上伴舞的好听又好看。
三、结构要奇特。框架叙事、人物关系、矛盾冲突、情节细节的设置要奇特，不要落入巢白。曲艺篇幅小、时间短，框架要精要紧凑，不能散，人物要少矛盾冲突要直接，弯子不要设置的太大，头绪不要太多（东扯葫芦西扯瓢），始终无二事，贯穿只一人。
四、抖“包袱”要巧妙。抖“包袱”是曲艺作品的一大特色，要出人意料又在情理之中。开始包袱（伏笔）要埋得严，要好看，引人入胜；最后“包袱”抖的要巧，让人惊奇、惊喜、惊叹，耳目一新，妙不可言，作品结束的时候要简短有力。收得妙，是主题思想最光亮的火焰！
五、语言要生动。曲艺是语言艺术，不能太直白，要含蓄、幽默、诙谐、俏皮，意味深长，还不能繁复絮叨，要简练精确。唱词还要押韵合辙、朗朗上口、清新流畅。这方面需要花很大功夫去学去练
至于怎样才能做到曲艺创作的“新、奇、巧”，不是说几句话就
能解决的。需要长时间坚持不懈地去学习、探索、实践。以上我说的四个多、三个爱好只是我个人的实践、体会，仅供大家参考。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。要把克服创作中的困难，当作一个必经的修炼过程。坚定“勤能补拙”的信念，主动给自己设难点，主动向一个难以达到的目标去攀登，相信“天道酬勤”，你一定会达到艺术创作更高的境界。让我们共勉，努力追求。
二、热点题材创作的思考
所谓“热点”，我的理解就是社会上家普遍关注的“焦点”问题。我们广大文艺工作者当下关注的焦点，应是百姓的心声，时代的需求。习总书记要求广大文艺工作者，“坚持以人民为中心的创作导向”。改革开放以来，社会主义建设事业蓬勃发展，各行各业的英雄模范人物层出不穷。说英雄，唱英雄，歌颂英雄模范人物，是时代的需求，广大人民群众的心声，也是我们艺术创作的热点题材。
艺术作品是一种情感符号。英雄事迹做成戏，一定要遵循艺术创作规律，摆脱真人真事的羁绊，真正从精神的层面有所发现、有所超越，创造出一个不同于真实生活的“英模”的艺术形象。创造出一个真正能够表现我们审美情感的艺术符号。写真人真事的戏，一定要把它当成戏来写。千真万确的真人真事只要写进戏里，自然而然已经变成了假的；虚构再狠的假人假事，只要写进戏里，也要按真人真事
来写。“假作真时真亦假，真作假时假亦真”。禅理如此，戏理也应如此。没有虚构和想象的作品，谈不上是艺术作品，可以说，戏剧的本质在某种程度上讲，就是虚构和想象的。
写英雄模范，写好人好事是我们基层文艺工作者的“家常便饭”。一个英雄模范人物出现了，你的任务就来了。领导亲自定调子、指路子，限定时间完成任务。他们不讲什么艺术规律，只要符合政治要求就行了。这种“被动创造”是我们经常碰到的，也是每个作者非常头疼而又非做不行的。
我认为政治审查是必要的，作品的思想性是很重要的。但是艺术创作要求思想性、艺术性、观赏性必须有机统一，而非照本宣科的政治宣传。如果那样的话，不如看报纸，听广播来得更直接更深刻了。这就要求作者分清你写的是艺术品还是宣传品了。如果非让你用艺术的形式（曲艺、小品、戏曲）来宣传英雄模范、好人好事的话（这是普遍现象）那你就必须在保证真人真事原型基本不变的前提下，增加一些艺术虚构，利用浪漫主义的手法，进行渲染、放大，以使英雄人物形象更丰满、更真实、更感人！要做到这一点，难度是很大的。在这方面我有切身之痛。有压力、有痛苦、有迷茫，但是我坚持下来了。进行真人真事艺术创作的原则是“大事不虚，小事不拘”。只要大的事件真实地反映出来了，可以虚构一些情节、细节，增加艺术性、观赏性，达到“寓教于乐”的效果是很有必要的，这就要求我们要下一番苦功夫。所以，所有的艺术创作者都喜欢“主动创作”，害怕“被动创作”，但是往往又“身不由己”，越难的事，越得逼着自己去做好。
在很大程度上，我就是这么走过的。
当前反腐倡廉也是社会关注的热点。十八大以来，党中央加大了反腐倡廉的力度，深得人心，成了社会热门话题。如何利用艺术演唱形式来“反腐倡廉”，这也是我们文艺创作者当前值得思考的问题，也是个社会敏感问题。反腐败不能说空话，硬往某些人脸上贴金。我认为，首先应该客观公正的看待我们的党员干部队伍，他们绝大部分是好的，很多人是清正廉洁的，这是我们进行文艺创作应具备的基本观点。其次要认识到英雄是人不是神，任何人都不是完美无缺的。反之，腐败者也不是开始就坏、一坏到底的，甚至有些腐败分子还是曾经对党对人民有过重大贡献，创造过辉煌的人。有了以上的观点和认识，写出的反腐倡廉的文艺作品才有代表性、典型性、真实性，才更有震撼力和艺术感染力。反腐倡廉是多层面的，特别是要有广大群众参予群防群治才更有效，能正本清源，从源头遏制腐败。
反腐倡廉作品也可以古为今用，借用历史人物和事件来观照现实生活。我去年写的泗州小戏“陈寔遣盗”就是根据“梁上君子”这个典故来歌颂了颍川县陈寔的清正廉明，收到很好的效果（优秀剧目奖、优秀编剧奖、导演导演一等奖、表演一等奖）。还有很多的热门题材，如环保、美好乡村建设、大学生返乡创业等等，选择热门题材进行艺术创作是对的，特别是曲艺作品更应如此。不同时期有不同的热门话题，这就要求我们创作者与时俱进、紧跟形式，把握时代脉搏，认清新形式下的新特点和新问题，认真进行思考，加以分析、提炼、遴选出适应时代需求的热门题材进行创作，必将取得事半功倍的效
果，容易引起社会共鸣，领导、群众都会欢迎。有人说“选材选好了，作品就成功一大半了”，从某种程度上，就是说的这个意思。最后我要强调的是，追逐热门题材要大处着眼，小处着手，看主流，不要迎合少数人低俗、庸俗的需求而“随波逐流”。
三、作品中的矛盾冲突
戏剧的矛盾冲突相对大一点，曲艺的矛盾冲突相对小一点。我重点讲讲戏剧作品的矛盾冲突。所谓矛盾冲突就是戏剧性，戏剧的根本原素就是在矛盾冲突中塑造人物。
伟大的戏剧家焦菊隐说过，“戏，就是冲突，有冲突就有戏”。著名的戏剧家张庚也说过，“好的剧本应该是场场有戏，人人有戏，所谓满台都是戏，没有冲突就没戏”。英国戏剧理论家亨特森说过，“一本戏在观众看来，就是一场锦标赛，一场斗牛，一场斗鸟……. 因为冲斗争是最适合于激动情感表达的”。伟大的语言文学家、戏剧家老舍先生说，“必须抓住矛盾最尖锐的地方去充实、去发挥，这样一定会感动人，人物也就写活了”。
所谓戏剧冲突，主要是人与人的冲突，人与环境的冲突，人与自己的冲突等等。简而言之，戏剧冲突就是性格冲突或意志冲突。性格和意志是冲突的动因，冲突是性格和意志的表现。营造情境表现冲突，是为了刻画鲜明的人物性格。戏剧冲突是戏剧人物的冲突，是人
物间关系尖锐、对立的表现；戏剧人物的心里冲突，也要外化为人物之间的冲突。比如说，喜形于色、手舞足蹈、愁眉不展、走坐不安、痛苦流涕、悲痛欲绝、发怒指责、张口骂人、动手打人、哀声叹气、喜怒无常、装疯卖傻、行为失态等等。否则，戏剧动作也会消失。戏剧主题只有通过人物、人物行动、人物关系、人物冲突才能体现。我这样讲可能有的同志还听不大明白，下面我给大家讲一出戏，（略）。
大型现代坠子戏《故土情深》，以改革开放以后推行“土地集约化”为主要事件贯穿全剧，突出了新、旧两种观念，先进和保守两种思想的冲突，表现了以王化东为代表的先进人物和以王算盘为代表的落后人物之间的公与私的斗争。加上自己与自己的斗争（思想斗争），与亲人朋友之间情感纠葛，使每场都有矛盾冲突，矛盾冲突贯穿到底，不断把戏剧推向高潮。在层层矛盾冲突斗争中，最终完成了王化东这位英雄人物的人格塑造，使戏剧主题思想得以充分体现。
该剧荣获第九届安徽省精神文明建设“五个一工程”奖，在农村久演不衰，很受群众欢迎。
《故土情深》是一出真人真事的。它是以党的十七大代表、全国农业劳动模范、夏刘寨村党支部书记王化东为原型，通过艺术虚构加工而成的现代大型戏曲。戏中的大事记是真实的，戏中的主要人物是存在的。具体的情节、细节有的是虚构的，比如醉酒劝夫一场，为了戏能感人，戏能好看，作者采用了艺术夸张手法。王算盘这个人物是虚构的， 在他身上集中反映了王化东在推行“土地集约化”的过程中，受到阻挠的“对立面”，强化了戏剧冲突的复杂 性尖锐性，从而
也增强了戏剧性。剧情发展跌宕起伏，矛盾冲突不断，悬念层生，高潮不断，也使得英雄人物王化东人物形象栩栩如生，真实生动的呈现在观众面前。
创作不要回避矛盾，不要简单地处理问题，要把人物置身于矛盾漩涡中进行灵魂的拷问！
写戏包括曲艺要注重写人性，写人情，写冲突，特别要写人的内心冲突。只有 人与人之间的直接关系，才容易制造矛盾冲突。只有 有了更多更激烈的矛盾冲突，人们的情感，才有可能更直接地表达出来。
戏剧是靠矛盾冲突而存在，没有冲突就没有戏剧。