品读经典
——浅析苏轼《江城子·十年生死两茫茫》
世人皆知苏轼的词大多气象宏阔，意境恣逸，笔力矫健开宋代豪放派之风气，而对他的词中的婉约一面，可能了解、研究、探讨较少。本文中抛开他的豪放词风，就婉约之中的代表《江城子·十年生死两茫茫》作一些鉴赏与分析，在读者看来《江城子·十年生死两茫茫》中风格清丽，语言凄美，感情真挚。“生与死对视，生死相约。”它是生之恋曲，死之哀歌，感人肺腑，催人泪下，堪称婉约上乘之作。
全词如下：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
时空对比，时空的追忆。这首词写作的时间是宋神宗熙宁八年（1075），距苏轼的妻子王弗逝世正好十年。苏轼时任密州（今山东省诸城市）知州，距离家乡四川眉州千里之遥。苏轼不满自己的外迁，颇为失意，又身在异乡，思乡之情在所难免，尤其想起他的妻王弗，更是“这次第，怎一个愁字了得。”于是词人巧妙地采用时间的对比：十年前的美好往昔和十年后的凄惨遭遇；空间的对比：目前所处之地和千里之外的家乡，而更加不能跨越的还远不止这些，还有“生死两茫茫”，一切都无从知晓，思之却不得见，只能梦中相逢，词人对亡妻的深切怀念之情愈显悲凉。
虚实结合，梦境的慰藉。清朝唐彪在《读书作文谱》中说到了写作中虚实相间的作用：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”这首词艺术上的显著特色以虚写实，虚中见实，虚实结合。这首词内容为“记梦”，可以确定词人的“梦境”是真实的，不是假托。在上阕中，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，表达了词人对亡妻深切执着思念之情，“无处话凄凉”又道尽了现实中的诸多不如意。而到了“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，
词人又把现实与梦境已经混在一起，把夫妻生离死别后词人内心满腔忧愤，外化为苍老的容颜和衰败的身体中。这一年东坡只有四十岁，但已经两鬓斑白。而爱妻明明已经离开人世十年之久，却要“纵使相逢”，这样的假设在现实中是不可能实现的，愈是如此，愈能显出词人感情的深沉和悲痛。对“记梦”来说，到下阕的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”通过回忆亡妻当年倚窗梳妆的情景勾起心中无限的感伤之情，曾经熟悉的一幕，如今却早以物是人非，隐忍克制的“相顾无言，惟有泪千行”此处“无言”，实含万语，真是“无声胜有声”。看似相见欢的梦境，醒来愈发令人无限凄凉感伤。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”又从梦境回到现实，词人想象葬于眉州老家的爱妻，词里行间都沉浸在融景生情，感极而悲的情绪之中，倾诉生死离别后无限哀痛和思念，词人正是借助于梦境的虚幻与缥缈，才使其感情显得格外情真意切。感情的表现，在做梦前和梦境中，前后一致，而随着进入梦境和梦中复醒，又进一步深化：当真是生离死别相思甚苦；相思却不得见，“无处话凄凉”亦苦；积念而成梦，幽梦无言泪千行更苦；而梦醒之后只看见冷月凝照松冈，更是孤独与哀伤的苦楚。词人侧重于梦境前后的感受，设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，词句之间营造深深悲凉的气氛。
词中衔接自然，词作在上阕中写尽了相思而见不到之苦，到下阕则转入写梦。因相思而入梦，一切顺理成章。相思是入梦的基础，梦境是思念的幻化。上阕中虽不涉及梦境，但“思”即是“梦”，仍旧契合“记梦”的题意；下阕境换而意相连，词人巧妙转换笔墨，借助“夜来幽梦忽还乡”作为过渡，十分自然地转入写梦，其中一个“幽”字道出了梦境的缥缈朦胧。夫妻已经永不得见，而梦可以超越时间和空间的阻隔，也可以打破人世黄泉的幽隔，二人在梦中相逢，梦使诸多不可能化为可能。一个“忽”字写出了词人于千里之外借助梦迅速归乡，亦写出了与亡妻相见容易，就隐约透露出这是一种虚幻不实的梦境。词人入梦轻快，但是感情却极为沉重，此刻隐含着亦喜亦悲的复杂感情。
在词作中，感情冷涩凝绝，声声幽咽，让人压抑沉重，但用词却清新自然明白如话。“十年生死两茫茫”，十年死别，生死永诀，幽明路隔，二人都茫然不知对方，悲苦之情笼罩全词。“千里孤坟，无处话凄凉”，十年之久，千里空间之遥，于时于空都无相逢的可能，致使凄凉之情无处倾诉。“纵使相逢应不识”，退一步
讲，即使相逢，也不相识，都缘于自己已是“尘满面，鬓如霜”。词人不以用典取胜，不以僻词生色，纯用平常话道出，但是一字一泪，从而进一步升华了悼亡的主题，也使得词人与亡妻的爱情更加真挚缠绵，感人肺腑，千百年来引起无数读者的共鸣。
古人云：“无情未必真豪杰”。苏轼就是一位有情有义的真豪杰。纵观全词，词人将现实和梦境，生者和死者交织在一起来描写，紧扣记梦来写悼亡之情，感情跌宕起伏，有悲有喜，虚实结合，结构严谨。用词不加斧凿，不事藻饰，洗尽铅华，却感人至深。苏门六君子之一的陈师道曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词。读此词，它字字浸着血泪，听到作者锥心裂肺的恸哭之声，感受词人对亡妻惓惓不忱的思念。
品读经典
——浅析苏轼《江城子·十年生死两茫茫》
世人皆知苏轼的词大多气象宏阔，意境恣逸，笔力矫健开宋代豪放派之风气，而对他的词中的婉约一面，可能了解、研究、探讨较少。本文中抛开他的豪放词风，就婉约之中的代表《江城子·十年生死两茫茫》作一些鉴赏与分析，在读者看来《江城子·十年生死两茫茫》中风格清丽，语言凄美，感情真挚。“生与死对视，生死相约。”它是生之恋曲，死之哀歌，感人肺腑，催人泪下，堪称婉约上乘之作。
全词如下：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
时空对比，时空的追忆。这首词写作的时间是宋神宗熙宁八年（1075），距苏轼的妻子王弗逝世正好十年。苏轼时任密州（今山东省诸城市）知州，距离家乡四川眉州千里之遥。苏轼不满自己的外迁，颇为失意，又身在异乡，思乡之情在所难免，尤其想起他的妻王弗，更是“这次第，怎一个愁字了得。”于是词人巧妙地采用时间的对比：十年前的美好往昔和十年后的凄惨遭遇；空间的对比：目前所处之地和千里之外的家乡，而更加不能跨越的还远不止这些，还有“生死两茫茫”，一切都无从知晓，思之却不得见，只能梦中相逢，词人对亡妻的深切怀念之情愈显悲凉。
虚实结合，梦境的慰藉。清朝唐彪在《读书作文谱》中说到了写作中虚实相间的作用：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”这首词艺术上的显著特色以虚写实，虚中见实，虚实结合。这首词内容为“记梦”，可以确定词人的“梦境”是真实的，不是假托。在上阕中，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，表达了词人对亡妻深切执着思念之情，“无处话凄凉”又道尽了现实中的诸多不如意。而到了“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，
词人又把现实与梦境已经混在一起，把夫妻生离死别后词人内心满腔忧愤，外化为苍老的容颜和衰败的身体中。这一年东坡只有四十岁，但已经两鬓斑白。而爱妻明明已经离开人世十年之久，却要“纵使相逢”，这样的假设在现实中是不可能实现的，愈是如此，愈能显出词人感情的深沉和悲痛。对“记梦”来说，到下阕的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”通过回忆亡妻当年倚窗梳妆的情景勾起心中无限的感伤之情，曾经熟悉的一幕，如今却早以物是人非，隐忍克制的“相顾无言，惟有泪千行”此处“无言”，实含万语，真是“无声胜有声”。看似相见欢的梦境，醒来愈发令人无限凄凉感伤。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”又从梦境回到现实，词人想象葬于眉州老家的爱妻，词里行间都沉浸在融景生情，感极而悲的情绪之中，倾诉生死离别后无限哀痛和思念，词人正是借助于梦境的虚幻与缥缈，才使其感情显得格外情真意切。感情的表现，在做梦前和梦境中，前后一致，而随着进入梦境和梦中复醒，又进一步深化：当真是生离死别相思甚苦；相思却不得见，“无处话凄凉”亦苦；积念而成梦，幽梦无言泪千行更苦；而梦醒之后只看见冷月凝照松冈，更是孤独与哀伤的苦楚。词人侧重于梦境前后的感受，设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，词句之间营造深深悲凉的气氛。
词中衔接自然，词作在上阕中写尽了相思而见不到之苦，到下阕则转入写梦。因相思而入梦，一切顺理成章。相思是入梦的基础，梦境是思念的幻化。上阕中虽不涉及梦境，但“思”即是“梦”，仍旧契合“记梦”的题意；下阕境换而意相连，词人巧妙转换笔墨，借助“夜来幽梦忽还乡”作为过渡，十分自然地转入写梦，其中一个“幽”字道出了梦境的缥缈朦胧。夫妻已经永不得见，而梦可以超越时间和空间的阻隔，也可以打破人世黄泉的幽隔，二人在梦中相逢，梦使诸多不可能化为可能。一个“忽”字写出了词人于千里之外借助梦迅速归乡，亦写出了与亡妻相见容易，就隐约透露出这是一种虚幻不实的梦境。词人入梦轻快，但是感情却极为沉重，此刻隐含着亦喜亦悲的复杂感情。
在词作中，感情冷涩凝绝，声声幽咽，让人压抑沉重，但用词却清新自然明白如话。“十年生死两茫茫”，十年死别，生死永诀，幽明路隔，二人都茫然不知对方，悲苦之情笼罩全词。“千里孤坟，无处话凄凉”，十年之久，千里空间之遥，于时于空都无相逢的可能，致使凄凉之情无处倾诉。“纵使相逢应不识”，退一步
讲，即使相逢，也不相识，都缘于自己已是“尘满面，鬓如霜”。词人不以用典取胜，不以僻词生色，纯用平常话道出，但是一字一泪，从而进一步升华了悼亡的主题，也使得词人与亡妻的爱情更加真挚缠绵，感人肺腑，千百年来引起无数读者的共鸣。
古人云：“无情未必真豪杰”。苏轼就是一位有情有义的真豪杰。纵观全词，词人将现实和梦境，生者和死者交织在一起来描写，紧扣记梦来写悼亡之情，感情跌宕起伏，有悲有喜，虚实结合，结构严谨。用词不加斧凿，不事藻饰，洗尽铅华，却感人至深。苏门六君子之一的陈师道曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词。读此词，它字字浸着血泪，听到作者锥心裂肺的恸哭之声，感受词人对亡妻惓惓不忱的思念。