水墨江南中国风
印象中漾满诗情画意的江南，总是一幅隽永空灵的水墨画。它是历来无数文人墨客妙笔下的宠儿，也是无数才子佳人倾心的胜地。所以，它总离不开笔墨纸砚的豪情挥洒。
江南的确像一幅酣畅淋漓的水墨画，山青青掩着路弯弯，水清清绕着山重重，泼墨中散发出影影绰绰的芬芳，浓淡相宜尽显山的巍峨肃穆河水的澄澈空灵，笔锋回转里昭示文化底蕴的丰厚积淀。尽管这样，可江南并不需要水墨丹青的点缀、渲染，因为它美得自然，美得撩人。 而中国风就像迷人的江南一样，清新，古朴，温婉含蓄，带着独特的朦胧美。中国风是华语流行音乐的一个类别，它是音乐的文学高度结合的产物，所以作为狂热音乐爱好者和文学爱好者的我对它更是钟爱有加。
它并不曲高和寡，相反，它很通俗。
音乐和文学千丝万缕的联系可以追溯到很早。先是唐诗。唐诗大都可以配乐演唱，但真正比较重视唐诗与音乐相融合的还比较少。乐府诗就很注重文学与音乐的结合，至今有些曲调还被保存了下来。到了宋词，与音乐的联系就大了些。“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”一句道出了许多优秀的词作品传唱率之高。柳永的词也具有一定的代表性，他的词许多当时的平民都会背。“词”之所以叫“词”，是因为它成了“歌词”。文学样式发展到了元曲，恐怕与音乐已经分不开了。其中散曲是受民间歌曲的影响而形成的而形成的，用韵也更具有音乐美。而戏剧中的去也会有许多唱词。元曲中的《送别》一曲还被改编成了日本、韩国的流行歌曲。
就在这一系列的文学样式的影响下，在现代，音乐与文学共同催生了这一具有划时代意义的艺术形式。
我酷爱中国风，爱它的歌词意境唯美，字字锦绣，爱它的旋律韵味悠久，余音袅袅。就像经典的诗歌和散文，中国风追求的不仅仅是外在的绮丽华美，唇齿间流转芳香的语言，更是真挚，自然，含蓄，朦胧的情感。它的感情并不是为作词而硬挤出来的，它的感情是经过了反复酝酿，沉淀和游走的。它通过曲调和歌词将唯美的意境和潺潺流水般的细腻感情融为一体。溢满墨香的字句只是其外放的风骨，隽秀剔透的情感才是其内敛的精魂。
中国的古典文化常常不被大家所重视其实虽然时代在发展，但古代的文化在当今仍有很多的价值。譬如文学价值。而中国风正是充分发挥了国学的价值。
许嵩可谓是中国风歌坛的将领。他的很多歌歌词意境妙不可言，曲调悠远悦耳，他的声线也清新可人。娴熟的假音和转音，更把中国风诠释地淋漓尽致。一曲《清明雨上》，‘木雕流金/岁月涟漪’‘我在人间彷徨/寻不到你的天堂/东瓶西镜放恨不能遗忘’词情凄切，不是纳兰，胜似纳兰，饱蘸悼亡之痛；一曲《庐州月》，‘庐州月光/洒在心上/月下的你不复当年模样/太多的苦/难诉衷肠/叹一句当时只道是寻常’，真挚感人的思乡之情跃然纸上；一曲《南山忆》，‘乘一叶扁舟/入景随风/望江畔渔火/转竹林深处/残碑小竹/僧侣始复诵/纸钱晚风送/谁家又添新痛’字字珠玑，溢满归隐之情。多层次的感情体现出许嵩的情感之丰富。
由此可见，许多人说中国风是无歌可写无病呻吟的说法不攻自破。这些歌曲都浸透了那真挚的感情。
周杰伦的中国风也很不错。经典之作《菊花台》受到诗句“满城尽带黄金甲”的启发挥毫而
成。“菊花残满地伤/你的笑容已泛黄／花落人断肠／我心事静静淌”歌词脍炙人口，假音部分伤感动人。被许多语文老师喜欢的《青花瓷》一样将中国独有的文化遗产青花瓷拟人化。“天青色等烟雨 而我在等你／炊烟袅袅升起 隔江千万里”表达出对中国古典文化的珍重和喜爱。方文山的文笔确实饱蘸中国风的气息。
很多人说中国风只是抄袭古人，是无话可说。我想这是一种明显的思维误区。那些与古诗人相同的意象并不是古人的专利，天地万物包括夕阳、月亮都是属于每个人，属于每个审美者的，只是感受是属于自己的，可就算是感受，有时也会“感同身受”，这便是共鸣，不是吗？而且中国风歌曲对古人用过的文学形象进行了再创造，化成了自己的，这能算是抄袭吗？化用不等于引用，而且就算是引用，也不应当被指证为抄袭。古人不也常用典吗？今人不也常化用引用吗？说抄袭，那是没有基本的艺术（包括文学和音乐）修养的表现。
古人说，腹有诗书气自华。惟其如此，中国风散发的是一种由内而外的灵颖气质。
中国风所承载的是中国古代文化和现代文化交接、交流的重大不朽使命，氤氲其中的是浓厚的文化底蕴，它所体现的是扎实的文学功底和杰出的音乐才能。中国风告诉我们：古典文学不可丢。
古典文学与现代音乐共同携手催生了“中国风”。可以说，这是一次前无古人后无来者的珠联璧合；是人类文化发展史上叹为观止的双剑合璧；是惊天地泣鬼神的新文化浪潮！ 文学和音乐交相辉映，仰赖中国风！
水墨江南中国风
印象中漾满诗情画意的江南，总是一幅隽永空灵的水墨画。它是历来无数文人墨客妙笔下的宠儿，也是无数才子佳人倾心的胜地。所以，它总离不开笔墨纸砚的豪情挥洒。
江南的确像一幅酣畅淋漓的水墨画，山青青掩着路弯弯，水清清绕着山重重，泼墨中散发出影影绰绰的芬芳，浓淡相宜尽显山的巍峨肃穆河水的澄澈空灵，笔锋回转里昭示文化底蕴的丰厚积淀。尽管这样，可江南并不需要水墨丹青的点缀、渲染，因为它美得自然，美得撩人。 而中国风就像迷人的江南一样，清新，古朴，温婉含蓄，带着独特的朦胧美。中国风是华语流行音乐的一个类别，它是音乐的文学高度结合的产物，所以作为狂热音乐爱好者和文学爱好者的我对它更是钟爱有加。
它并不曲高和寡，相反，它很通俗。
音乐和文学千丝万缕的联系可以追溯到很早。先是唐诗。唐诗大都可以配乐演唱，但真正比较重视唐诗与音乐相融合的还比较少。乐府诗就很注重文学与音乐的结合，至今有些曲调还被保存了下来。到了宋词，与音乐的联系就大了些。“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”一句道出了许多优秀的词作品传唱率之高。柳永的词也具有一定的代表性，他的词许多当时的平民都会背。“词”之所以叫“词”，是因为它成了“歌词”。文学样式发展到了元曲，恐怕与音乐已经分不开了。其中散曲是受民间歌曲的影响而形成的而形成的，用韵也更具有音乐美。而戏剧中的去也会有许多唱词。元曲中的《送别》一曲还被改编成了日本、韩国的流行歌曲。
就在这一系列的文学样式的影响下，在现代，音乐与文学共同催生了这一具有划时代意义的艺术形式。
我酷爱中国风，爱它的歌词意境唯美，字字锦绣，爱它的旋律韵味悠久，余音袅袅。就像经典的诗歌和散文，中国风追求的不仅仅是外在的绮丽华美，唇齿间流转芳香的语言，更是真挚，自然，含蓄，朦胧的情感。它的感情并不是为作词而硬挤出来的，它的感情是经过了反复酝酿，沉淀和游走的。它通过曲调和歌词将唯美的意境和潺潺流水般的细腻感情融为一体。溢满墨香的字句只是其外放的风骨，隽秀剔透的情感才是其内敛的精魂。
中国的古典文化常常不被大家所重视其实虽然时代在发展，但古代的文化在当今仍有很多的价值。譬如文学价值。而中国风正是充分发挥了国学的价值。
许嵩可谓是中国风歌坛的将领。他的很多歌歌词意境妙不可言，曲调悠远悦耳，他的声线也清新可人。娴熟的假音和转音，更把中国风诠释地淋漓尽致。一曲《清明雨上》，‘木雕流金/岁月涟漪’‘我在人间彷徨/寻不到你的天堂/东瓶西镜放恨不能遗忘’词情凄切，不是纳兰，胜似纳兰，饱蘸悼亡之痛；一曲《庐州月》，‘庐州月光/洒在心上/月下的你不复当年模样/太多的苦/难诉衷肠/叹一句当时只道是寻常’，真挚感人的思乡之情跃然纸上；一曲《南山忆》，‘乘一叶扁舟/入景随风/望江畔渔火/转竹林深处/残碑小竹/僧侣始复诵/纸钱晚风送/谁家又添新痛’字字珠玑，溢满归隐之情。多层次的感情体现出许嵩的情感之丰富。
由此可见，许多人说中国风是无歌可写无病呻吟的说法不攻自破。这些歌曲都浸透了那真挚的感情。
周杰伦的中国风也很不错。经典之作《菊花台》受到诗句“满城尽带黄金甲”的启发挥毫而
成。“菊花残满地伤/你的笑容已泛黄／花落人断肠／我心事静静淌”歌词脍炙人口，假音部分伤感动人。被许多语文老师喜欢的《青花瓷》一样将中国独有的文化遗产青花瓷拟人化。“天青色等烟雨 而我在等你／炊烟袅袅升起 隔江千万里”表达出对中国古典文化的珍重和喜爱。方文山的文笔确实饱蘸中国风的气息。
很多人说中国风只是抄袭古人，是无话可说。我想这是一种明显的思维误区。那些与古诗人相同的意象并不是古人的专利，天地万物包括夕阳、月亮都是属于每个人，属于每个审美者的，只是感受是属于自己的，可就算是感受，有时也会“感同身受”，这便是共鸣，不是吗？而且中国风歌曲对古人用过的文学形象进行了再创造，化成了自己的，这能算是抄袭吗？化用不等于引用，而且就算是引用，也不应当被指证为抄袭。古人不也常用典吗？今人不也常化用引用吗？说抄袭，那是没有基本的艺术（包括文学和音乐）修养的表现。
古人说，腹有诗书气自华。惟其如此，中国风散发的是一种由内而外的灵颖气质。
中国风所承载的是中国古代文化和现代文化交接、交流的重大不朽使命，氤氲其中的是浓厚的文化底蕴，它所体现的是扎实的文学功底和杰出的音乐才能。中国风告诉我们：古典文学不可丢。
古典文学与现代音乐共同携手催生了“中国风”。可以说，这是一次前无古人后无来者的珠联璧合；是人类文化发展史上叹为观止的双剑合璧；是惊天地泣鬼神的新文化浪潮！ 文学和音乐交相辉映，仰赖中国风！