要写梗概，首先就要知道什么是梗概。和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。比方说吧，有一天你说有个好故事要卖给我，我于是请你喝咖啡，要你写给大纲，你说马上就好，一分钟之内刷刷点点Ａ４稿纸上斗大的字写了１００多个――先不说故事怎么样，我绝对会心疼我的咖啡钱――因为你根本不明白大纲和简介的区别，怎么算是合格的编剧呢？
1、 简介
简介，顾名思义，就是简要介绍。编剧课上，老师常训练大家一句话讲个故事，这一句话就可以算简介。简介一般也就一两百字，最多不超过５００字。简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事外，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。圈里的人都知道的规划大白本，你打开看，里面也都是剧的简介。我现在手头就有一本，封面上印着“２００５年全国电视剧题材规划批复剧目表（第一批）”，下面稍小字印着“国家广播电影电视总局二○○五年二月”。打开第一页，是中国电视剧制作中心，其中序号为１的剧名叫作《阳光少年》，故事简介如下―― “一群中学生为升学、分数、友情、家庭而经历的快乐和忧烦，军训使他们出尽了洋相；他们以书友、笔友、网友来表达情义；家人的下岗、父母的离异，使他们明白了生活的艰辛；朋友师生之间的互爱互敬，使他们知道了世间有比“分数”更重要的东西。” 大白本里叫作“内容提要”，不过跟简介是一个东西。它跟梗概完全不是一码事，因为你在报批的时候，上面可是要求你分别提供简介和梗概的。
2、梗概
梗概，最常念叨的就是它了。梗概一般１０００到２０００字，最多不应超过５０００字。上面提到报批的时候需要提供梗概，那可是有严格字数要求的：１５００字。我曾经报了一篇２７００字的梗概上去，结果被打回来，删到２２００字，还是不成，最后删到１７００多字才勉强通过。广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格？因为他们要看极大量的报批件，同时又不能放过有政策风险的危险分子，所以才找了１５００个字的平衡点。影视公司的责编们工作性质与官老爷们不同，但干的事儿也差不多，所以如果你要给制片面公司投稿，也最好将梗概掌握在１５００字左右。（ＢＴＷ，ｗｏｒｄ的字数统计功能真是把双刃剑呀）
3、大纲
大纲。说起来最麻烦的就是大纲了，因为大纲的种类很多。有故事大纲、分集大纲、分场大纲。故事大纲可以理解为梗概的升级版细化版。电影的话，有时候到梗概就可以了，不需要大纲；电视剧的话，大纲是必须的，根据具体的集数，一般都在１００００字到２００００字左右。最短的不能低于５０００字，最长的没数过，反正分集大纲我见过７０００字一集的，简直是没有展开台词的粗剧本了。 大纲可说的太多，还有很多在大纲里需要搭配的，比如人物小传等等，干脆另开一节单说吧。
大纲的学问 上面说了，大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。为什么呢？因为一般在签订编剧协议时，都正处于大纲的阶段。接着打比方，我请你喝咖啡，要你把你的故事创意写成梗概，再从梗概扩成大纲，你过了三五天写给我一个。一看，２０集的现代题材，字数１００００上下。脉络清楚、人物清晰，基本符合甚至超出了我的预期，“成，准备签合同拿订金吧”。听到这话，你算走了狗屎运，摊上我这个很有良心的责编。如果我良心坏一点，就会说“哎呀，虽然不错，但还不完全是我们想要的东西，很多东西还看不出来呀！要不这样，你写个分集大纲再看？”等你分集大纲出来了，良心更坏的我说“虽然你的分集大纲不错，可是我们是第一次合作，还需
要再考察你一下，你先写两集剧本吧，只要认可，保证签协议拿钱！”等你两集剧本出来再找我，我会说“要找专家论证一下，考察一下”等等，其实呢，我确实在找人论证，只不过是拿着你的劳动血汗轧人钱呢――这就是典型的空手套。蒙了编剧的东西去找人扎钱，扎不来钱编剧就算白干，反正他自己不掏分毫。很多号称制片人的家伙都这么干。在一些大影视制作公司的外围，也游荡着这么一批所谓导演、演员或制片人。他们在把你的东西卖给影视公司的同时，多半会有一些附加条件，比如要自己导演、自己主演、乃至中间吃一大笔或明或暗的好处。 我看梗概，有时候并不能看出一个编剧的好坏；但看大纲，自信能看个八九不离十。上万字的东西讲个故事，哪里重哪里轻，起承转合的气口在哪里，情节编织是不是有新意，关键的细节有没有考虑，人物的塑造是否成功，观众会不会有认同感，等等等等，好的大纲应该处处闪耀让人拍案的精巧设计，同时又真情实感可信可叹，而且结构完美浑然一体。好的大纲太难得了，能将命题作文的大纲写得好，就更难得了。从某个角度来说，梗概考验的是你故事的创意点，而大纲考验的是你故事的编织能力，除了艺术创造力，你还需要缜密的逻辑，深刻的洞察，理性的判断和分析，能处理好整体和细部之间的平衡。
大纲常犯的毛病有：
流水帐：一件件事罗列下来，之间缺乏联系。
太琐碎：太着重于细节，忽略整体的故事性。
太虚：看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念和解释。
太假：不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。（其实这是梗概阶段的毛病，拿来一起说）
太投入：把自己带入人物，抛弃了讲故事的客观冷静观点。
举个例子，就看大纲的第一句话。
一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。” 二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑，让他早点报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会要来接他的位子，心里很不是滋味……”
三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……”
四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报报仇，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。”
五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水时心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。”
六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。”
] 大家看看，哪个更符合一个合格大纲的要求？――先不论文字的好坏。
写大纲，通常还要写人物小传。在写梗概的时候，有时候会需要写人物介绍，但与梗概的简短相应的，一两句话就可以，有点像以前西方古典名著前的人物索引表。写大纲需要的叫作小传，意思是“小小的传记”，从５００、１０００字，到几千字的都有，而且越是主要人物，内容越丰富。首先，你必不可少地要写他的名字、年龄和剧中其他人物的关系；其次，是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史、他的童年、他曾经
的恋爱史、他成为现在这种性格的原因背景等等；然后，你要简要说明他在剧中的主要走向，可以适当地给予一个定义，比如“他的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运”等等。 反正，人物小传是很必要的，不但让公司对你故事的人物更加了解、印象更深刻，而且在你创作的时候，也有助你抓住人物的脉络，将人物刻画得更鲜活。
下面到分集大纲的时间了。 我在做编剧的时候，最喜欢弄分集大纲了。几个编剧凑在一起，砍瓜切菜一样，将大纲分成多少块，看看每一块是不是都有戏，然后加料，细化，再切，直到切成需要的集数。如果你是一个人编剧，也需要这个过程，帮助你掌握每集戏剧容量。 搞分集大纲，重要的步骤是搞“情节点”，简称“点”。故事脉络、人物在大纲阶段应该都做得比较扎实了，没有太多宏观的工作了，于是找“点”成了最重要的技术性工作――没错，已经不再是艺术创作的阶段，而是技术实施的阶段了。比如，这一集主要反应贫嘴张大民下岗之后的反应，那么你就要找到能正确反应出他情绪的，有戏剧张力又符合人物的点。好，找到一个点：张大民在家闷了两天，居然去了劳务市场！结果还被拉去装车、背水泥！灰头土脸的回来又不敢说，结果被曾经的徒弟发现了，这下他可难办
了…… 有的编剧说，一集有三个点就够了；还有的编剧说，一集找到七个点才觉得踏实。刨除敬业与否的差别，主要在于对于点的大小理解不同。上面张大民的例子，可以算一个大点，也可以算三个小点，无关宏旨。但如果你的分集大纲一集只有三个小点，那将来的剧本肯定水。
大纲大纲，纲举目张。分集大纲就是将来剧本的构架提纲，漂亮的分集大纲弄出来了，将来的剧本多半不差。即便不行，对公司来说换个好枪手就差不多了。公布一下我的答案吧。 正确答案应该是一。 一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。” 陈述性的语言，上来介绍主要人物的身份、年龄、家庭背景和故事开始时的状态，引入故事。
二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早点报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会要来接他的位子，心里很不是滋味……” 这一条的问题在于太细了。一个故事大纲，应该是高度概括性的文字。如果这样写，把整个故事写完，你要写多长才够？
三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……” 除了第一条，这一条还算凑合。它的问题在于语言太小说化，如果像写小说似的写大纲，会给自己添很多麻烦。而且作为故事的叙述者，你的立场应该相对客观的，不要自己也陷到故事里去。
四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报报仇，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。” 这样的大纲，审查根本通不过。而且作者的主观意图太强烈，明显是作者推着人物走，而不是人物沿着自己的心理发展线索走。
五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。” 这条问题最明显，流水帐啊，剧本写成流水帐都通不过，何况概括性的大纲？
六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。”
大纲要看的，是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。要表达你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外产生共鸣。到这一
步，字数的多少已非特别重要，如果给公司看的话，每集大约一千来字就可以了，有时候五六百字也能蒙混过关；如果为了自己工作需要写给自己看的话，把点列出来就行了。我的分集大纲每集都要有序号，有多少个点一目了然，也方便前后调整拷贝粘贴。 下面再说分场大纲。
分场大纲，一般不再针对整个剧本，而是每一集。分场大纲主要是编剧为了整理思路而作的，但有时候也方便多人编剧合作。 比如某个著名香港编剧有个编剧班子，他们的工作方式是由该著名编剧带着大家开会讨论，一集一集的理顺故事线。有人在旁边整理，草拟出分场大纲（粗分场，不包含过场戏的）。然后每个枪手编剧分配几场戏，回去写，然后再由最有经验的枪手编剧统稿。这种情况下，分场大纲成为了枪手们分派任务的依据。题外话，四、五年前枪手编剧这样每一场戏拿100块，当然要通过才行。 分场大纲有时候还有一项重要任务，就是协助制片。眼看过不了两个月就要开机了，可剧本还远远没有完成，投资或制片部门已经等不急你出了剧本再安排制片计划，这时候就可能要求你尽快出一稿分场大纲。不用台词，但务必注明场景、人物、关键情节。制片主任及场记拿了你的分场大纲就可以尽快开展工作了。 最后，分场大纲并非必须的，很多编剧如非必要都不写分场，比如我便是――毕竟自由创作的感觉更好，哪怕这框框是头一天自己给自己定的，谁能保证你每一天的想法都一样呢？但前提是你有自我控制能力，能正好在一集的字数里完成一集的点，避免前紧后松或前松后紧。我的毛病是前松后紧，前三分之二集总担心点不够，于是每个点放开了写，结果一集字数满了才发现还有两点没写呢，于是挪到下集开头。五六集下来，不知不觉要比别人多写一集才接得上，亏大了…… “这天下午，老王从出租车里下来，在酒吧门口买了包香烟，然后进酒吧里和早已等候多时的朋友聊天。天黑之后，大家都有点醉了，他们商量着下一步去哪儿FB 。”你看啊，地点的变化有：出租车、酒吧门口、酒吧内；时间的变化有下午、天黑……很容易算了吧。出租车这景也可以不算，因为从出租车外面也可以拍的。 一般来说，分集大纲的字数还是要比故事大纲多些。当然偷懒的做法，就是直接在故事大纲上砍少N －1刀，直接做分集大纲用。但两者还是有侧重的。故事大纲重在整体的故事性，故事要流畅贯通；分集重在确定每一集的主要内容是什么，更强调每一集里面都要有戏。 打个比方吧，你看楼房施工的图纸，同样一栋高楼，有主要表现外观、整体结构的图纸，也有主要表现楼内每层如何划分的图纸。前者就是故事大纲，后者就是分集大纲。如果把每层布局的图纸再放大，就是分场大纲了。 成本不是主要的考虑因素，关键在于你作为新手，我凭什么相信你能写好剧本。 剧本梗概怎样得到市场认可。行，我是个地道的新手，接触不过才几年时间，经验二字，本是谈不上的。 然而与大多数新手相比，我的经历却相对比较顺利，从第一部剧本至今，每部都能投拍，同样，从第一部起，每部都是制片方约稿，且一直处在编剧这约稿不断的状态下。我并非专职编剧，只能在主业之外，抽出极有限的时间、精力，做一点或自己感兴趣、或碍于朋友面子不能推脱的本子，而绝大多数约稿，只好是推掉了。 而大多数编剧新手或爱好者，却没有我的幸运。我平时常帮朋友审稿做策划，有时也来这个网站，看到过、接触过许多编剧新人。他们大都满腔热情，为自己的剧本付出了大量的时间和精力，却常常得不到别人的欣赏与肯定，辛苦做出来的故事，也常常最终付之箱底，一无所获。 原因在哪里呢？ 常常有新人将原因归结为自己没名气，没有关系引荐，而我可以肯定地说，这根本不是原因。 也有许多新人，认为是制片商或审稿的老编剧、老责编没眼光，不能慧眼识珠，埋没了他的好本子，我同样肯定地告诉你，这也不是原因。 市场极度需要真正的好本子，因此，一个好本子，哪怕不那么成熟，甚至只是大体上有个好的创意，都会有数不清的制片商来抢。简言之，如果你拿着自己的本子，往几家公司一送，却都被退回来了，那原因只会有一个：你的本子真的不行。
但新人的通病，是几乎没有几个会承认自己的东西不行，反过来，十个有九个，都觉得自己的本子好上了天，只是别人不会欣赏。编剧这一行，给我的感觉，水平越高的，越能发现自己的毛病和不足，水平越低的，越盲目自大，甚至，你跟他指出缺点，他都听不懂，理解不了。
要写梗概，首先就要知道什么是梗概。和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。比方说吧，有一天你说有个好故事要卖给我，我于是请你喝咖啡，要你写给大纲，你说马上就好，一分钟之内刷刷点点Ａ４稿纸上斗大的字写了１００多个――先不说故事怎么样，我绝对会心疼我的咖啡钱――因为你根本不明白大纲和简介的区别，怎么算是合格的编剧呢？
1、 简介
简介，顾名思义，就是简要介绍。编剧课上，老师常训练大家一句话讲个故事，这一句话就可以算简介。简介一般也就一两百字，最多不超过５００字。简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事外，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。圈里的人都知道的规划大白本，你打开看，里面也都是剧的简介。我现在手头就有一本，封面上印着“２００５年全国电视剧题材规划批复剧目表（第一批）”，下面稍小字印着“国家广播电影电视总局二○○五年二月”。打开第一页，是中国电视剧制作中心，其中序号为１的剧名叫作《阳光少年》，故事简介如下―― “一群中学生为升学、分数、友情、家庭而经历的快乐和忧烦，军训使他们出尽了洋相；他们以书友、笔友、网友来表达情义；家人的下岗、父母的离异，使他们明白了生活的艰辛；朋友师生之间的互爱互敬，使他们知道了世间有比“分数”更重要的东西。” 大白本里叫作“内容提要”，不过跟简介是一个东西。它跟梗概完全不是一码事，因为你在报批的时候，上面可是要求你分别提供简介和梗概的。
2、梗概
梗概，最常念叨的就是它了。梗概一般１０００到２０００字，最多不应超过５０００字。上面提到报批的时候需要提供梗概，那可是有严格字数要求的：１５００字。我曾经报了一篇２７００字的梗概上去，结果被打回来，删到２２００字，还是不成，最后删到１７００多字才勉强通过。广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格？因为他们要看极大量的报批件，同时又不能放过有政策风险的危险分子，所以才找了１５００个字的平衡点。影视公司的责编们工作性质与官老爷们不同，但干的事儿也差不多，所以如果你要给制片面公司投稿，也最好将梗概掌握在１５００字左右。（ＢＴＷ，ｗｏｒｄ的字数统计功能真是把双刃剑呀）
3、大纲
大纲。说起来最麻烦的就是大纲了，因为大纲的种类很多。有故事大纲、分集大纲、分场大纲。故事大纲可以理解为梗概的升级版细化版。电影的话，有时候到梗概就可以了，不需要大纲；电视剧的话，大纲是必须的，根据具体的集数，一般都在１００００字到２００００字左右。最短的不能低于５０００字，最长的没数过，反正分集大纲我见过７０００字一集的，简直是没有展开台词的粗剧本了。 大纲可说的太多，还有很多在大纲里需要搭配的，比如人物小传等等，干脆另开一节单说吧。
大纲的学问 上面说了，大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。为什么呢？因为一般在签订编剧协议时，都正处于大纲的阶段。接着打比方，我请你喝咖啡，要你把你的故事创意写成梗概，再从梗概扩成大纲，你过了三五天写给我一个。一看，２０集的现代题材，字数１００００上下。脉络清楚、人物清晰，基本符合甚至超出了我的预期，“成，准备签合同拿订金吧”。听到这话，你算走了狗屎运，摊上我这个很有良心的责编。如果我良心坏一点，就会说“哎呀，虽然不错，但还不完全是我们想要的东西，很多东西还看不出来呀！要不这样，你写个分集大纲再看？”等你分集大纲出来了，良心更坏的我说“虽然你的分集大纲不错，可是我们是第一次合作，还需
要再考察你一下，你先写两集剧本吧，只要认可，保证签协议拿钱！”等你两集剧本出来再找我，我会说“要找专家论证一下，考察一下”等等，其实呢，我确实在找人论证，只不过是拿着你的劳动血汗轧人钱呢――这就是典型的空手套。蒙了编剧的东西去找人扎钱，扎不来钱编剧就算白干，反正他自己不掏分毫。很多号称制片人的家伙都这么干。在一些大影视制作公司的外围，也游荡着这么一批所谓导演、演员或制片人。他们在把你的东西卖给影视公司的同时，多半会有一些附加条件，比如要自己导演、自己主演、乃至中间吃一大笔或明或暗的好处。 我看梗概，有时候并不能看出一个编剧的好坏；但看大纲，自信能看个八九不离十。上万字的东西讲个故事，哪里重哪里轻，起承转合的气口在哪里，情节编织是不是有新意，关键的细节有没有考虑，人物的塑造是否成功，观众会不会有认同感，等等等等，好的大纲应该处处闪耀让人拍案的精巧设计，同时又真情实感可信可叹，而且结构完美浑然一体。好的大纲太难得了，能将命题作文的大纲写得好，就更难得了。从某个角度来说，梗概考验的是你故事的创意点，而大纲考验的是你故事的编织能力，除了艺术创造力，你还需要缜密的逻辑，深刻的洞察，理性的判断和分析，能处理好整体和细部之间的平衡。
大纲常犯的毛病有：
流水帐：一件件事罗列下来，之间缺乏联系。
太琐碎：太着重于细节，忽略整体的故事性。
太虚：看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念和解释。
太假：不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。（其实这是梗概阶段的毛病，拿来一起说）
太投入：把自己带入人物，抛弃了讲故事的客观冷静观点。
举个例子，就看大纲的第一句话。
一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。” 二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑，让他早点报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会要来接他的位子，心里很不是滋味……”
三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……”
四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报报仇，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。”
五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水时心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。”
六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。”
] 大家看看，哪个更符合一个合格大纲的要求？――先不论文字的好坏。
写大纲，通常还要写人物小传。在写梗概的时候，有时候会需要写人物介绍，但与梗概的简短相应的，一两句话就可以，有点像以前西方古典名著前的人物索引表。写大纲需要的叫作小传，意思是“小小的传记”，从５００、１０００字，到几千字的都有，而且越是主要人物，内容越丰富。首先，你必不可少地要写他的名字、年龄和剧中其他人物的关系；其次，是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史、他的童年、他曾经
的恋爱史、他成为现在这种性格的原因背景等等；然后，你要简要说明他在剧中的主要走向，可以适当地给予一个定义，比如“他的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运”等等。 反正，人物小传是很必要的，不但让公司对你故事的人物更加了解、印象更深刻，而且在你创作的时候，也有助你抓住人物的脉络，将人物刻画得更鲜活。
下面到分集大纲的时间了。 我在做编剧的时候，最喜欢弄分集大纲了。几个编剧凑在一起，砍瓜切菜一样，将大纲分成多少块，看看每一块是不是都有戏，然后加料，细化，再切，直到切成需要的集数。如果你是一个人编剧，也需要这个过程，帮助你掌握每集戏剧容量。 搞分集大纲，重要的步骤是搞“情节点”，简称“点”。故事脉络、人物在大纲阶段应该都做得比较扎实了，没有太多宏观的工作了，于是找“点”成了最重要的技术性工作――没错，已经不再是艺术创作的阶段，而是技术实施的阶段了。比如，这一集主要反应贫嘴张大民下岗之后的反应，那么你就要找到能正确反应出他情绪的，有戏剧张力又符合人物的点。好，找到一个点：张大民在家闷了两天，居然去了劳务市场！结果还被拉去装车、背水泥！灰头土脸的回来又不敢说，结果被曾经的徒弟发现了，这下他可难办
了…… 有的编剧说，一集有三个点就够了；还有的编剧说，一集找到七个点才觉得踏实。刨除敬业与否的差别，主要在于对于点的大小理解不同。上面张大民的例子，可以算一个大点，也可以算三个小点，无关宏旨。但如果你的分集大纲一集只有三个小点，那将来的剧本肯定水。
大纲大纲，纲举目张。分集大纲就是将来剧本的构架提纲，漂亮的分集大纲弄出来了，将来的剧本多半不差。即便不行，对公司来说换个好枪手就差不多了。公布一下我的答案吧。 正确答案应该是一。 一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。” 陈述性的语言，上来介绍主要人物的身份、年龄、家庭背景和故事开始时的状态，引入故事。
二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早点报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会要来接他的位子，心里很不是滋味……” 这一条的问题在于太细了。一个故事大纲，应该是高度概括性的文字。如果这样写，把整个故事写完，你要写多长才够？
三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……” 除了第一条，这一条还算凑合。它的问题在于语言太小说化，如果像写小说似的写大纲，会给自己添很多麻烦。而且作为故事的叙述者，你的立场应该相对客观的，不要自己也陷到故事里去。
四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报报仇，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。” 这样的大纲，审查根本通不过。而且作者的主观意图太强烈，明显是作者推着人物走，而不是人物沿着自己的心理发展线索走。
五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。” 这条问题最明显，流水帐啊，剧本写成流水帐都通不过，何况概括性的大纲？
六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。”
大纲要看的，是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。要表达你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外产生共鸣。到这一
步，字数的多少已非特别重要，如果给公司看的话，每集大约一千来字就可以了，有时候五六百字也能蒙混过关；如果为了自己工作需要写给自己看的话，把点列出来就行了。我的分集大纲每集都要有序号，有多少个点一目了然，也方便前后调整拷贝粘贴。 下面再说分场大纲。
分场大纲，一般不再针对整个剧本，而是每一集。分场大纲主要是编剧为了整理思路而作的，但有时候也方便多人编剧合作。 比如某个著名香港编剧有个编剧班子，他们的工作方式是由该著名编剧带着大家开会讨论，一集一集的理顺故事线。有人在旁边整理，草拟出分场大纲（粗分场，不包含过场戏的）。然后每个枪手编剧分配几场戏，回去写，然后再由最有经验的枪手编剧统稿。这种情况下，分场大纲成为了枪手们分派任务的依据。题外话，四、五年前枪手编剧这样每一场戏拿100块，当然要通过才行。 分场大纲有时候还有一项重要任务，就是协助制片。眼看过不了两个月就要开机了，可剧本还远远没有完成，投资或制片部门已经等不急你出了剧本再安排制片计划，这时候就可能要求你尽快出一稿分场大纲。不用台词，但务必注明场景、人物、关键情节。制片主任及场记拿了你的分场大纲就可以尽快开展工作了。 最后，分场大纲并非必须的，很多编剧如非必要都不写分场，比如我便是――毕竟自由创作的感觉更好，哪怕这框框是头一天自己给自己定的，谁能保证你每一天的想法都一样呢？但前提是你有自我控制能力，能正好在一集的字数里完成一集的点，避免前紧后松或前松后紧。我的毛病是前松后紧，前三分之二集总担心点不够，于是每个点放开了写，结果一集字数满了才发现还有两点没写呢，于是挪到下集开头。五六集下来，不知不觉要比别人多写一集才接得上，亏大了…… “这天下午，老王从出租车里下来，在酒吧门口买了包香烟，然后进酒吧里和早已等候多时的朋友聊天。天黑之后，大家都有点醉了，他们商量着下一步去哪儿FB 。”你看啊，地点的变化有：出租车、酒吧门口、酒吧内；时间的变化有下午、天黑……很容易算了吧。出租车这景也可以不算，因为从出租车外面也可以拍的。 一般来说，分集大纲的字数还是要比故事大纲多些。当然偷懒的做法，就是直接在故事大纲上砍少N －1刀，直接做分集大纲用。但两者还是有侧重的。故事大纲重在整体的故事性，故事要流畅贯通；分集重在确定每一集的主要内容是什么，更强调每一集里面都要有戏。 打个比方吧，你看楼房施工的图纸，同样一栋高楼，有主要表现外观、整体结构的图纸，也有主要表现楼内每层如何划分的图纸。前者就是故事大纲，后者就是分集大纲。如果把每层布局的图纸再放大，就是分场大纲了。 成本不是主要的考虑因素，关键在于你作为新手，我凭什么相信你能写好剧本。 剧本梗概怎样得到市场认可。行，我是个地道的新手，接触不过才几年时间，经验二字，本是谈不上的。 然而与大多数新手相比，我的经历却相对比较顺利，从第一部剧本至今，每部都能投拍，同样，从第一部起，每部都是制片方约稿，且一直处在编剧这约稿不断的状态下。我并非专职编剧，只能在主业之外，抽出极有限的时间、精力，做一点或自己感兴趣、或碍于朋友面子不能推脱的本子，而绝大多数约稿，只好是推掉了。 而大多数编剧新手或爱好者，却没有我的幸运。我平时常帮朋友审稿做策划，有时也来这个网站，看到过、接触过许多编剧新人。他们大都满腔热情，为自己的剧本付出了大量的时间和精力，却常常得不到别人的欣赏与肯定，辛苦做出来的故事，也常常最终付之箱底，一无所获。 原因在哪里呢？ 常常有新人将原因归结为自己没名气，没有关系引荐，而我可以肯定地说，这根本不是原因。 也有许多新人，认为是制片商或审稿的老编剧、老责编没眼光，不能慧眼识珠，埋没了他的好本子，我同样肯定地告诉你，这也不是原因。 市场极度需要真正的好本子，因此，一个好本子，哪怕不那么成熟，甚至只是大体上有个好的创意，都会有数不清的制片商来抢。简言之，如果你拿着自己的本子，往几家公司一送，却都被退回来了，那原因只会有一个：你的本子真的不行。
但新人的通病，是几乎没有几个会承认自己的东西不行，反过来，十个有九个，都觉得自己的本子好上了天，只是别人不会欣赏。编剧这一行，给我的感觉，水平越高的，越能发现自己的毛病和不足，水平越低的，越盲目自大，甚至，你跟他指出缺点，他都听不懂，理解不了。