1、 风之谷（1984）
最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。
带上信仰，去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。
生命是黑暗中闪烁的光！
人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。
2、 天空之城（1986）
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。 谢谢你，我永远不会忘记你的。
3、 龙猫（1988）
童年时的一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了。
大声的笑出声来，就不再害怕了。
什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。 生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。
4、 魔女宅急便（1989）
我们都是流浪的孩子，只希望有一天，我们能看到属于自己的城市。
从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。
有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。
一个人的时候，怎么过？就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。
5、 红猪（1992）
不会飞的猪，就只是平凡的猪。
爱上他，不如先习惯他！
这里比起你的国家，人生好像复杂多了。
一个人的初吻，是要留给最重要的人的。
6、 幽灵公主（1997）
我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。 我要带她走！
到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。
7、 千与千寻（2001）
很多事不能自己掌控，即便再孤单再寂寞仍要继续走下去，不许停也不能回头。
人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己。
曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。
当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。
8、 哈尔的移动城堡（2001）
爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。
每个人心中都住着一个孩子，每个女孩子心里都有一座城堡。 我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。 因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。
9、 悬崖上的金鱼姬（2001）
爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。
在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。
爱是旅程，彼此要好好地对待，因为要结伴走很长的路。
信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。
10 、起风了（2013）
起风了，唯有努力生存。
再没有什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。
我甚至觉得，与其说是我忘记了时间的先后，不如说是我们在重复着这相似的每一天的过程中，不知不觉地完全脱离了时间的掌控。 我以为自己这一生的光亮，就只有自己周围的那几许，而实际上，就像这小木屋里的灯光一样，远比我想象得多得多。而且，那些光芒似乎并不跟从我的意识，它们就像这灯火一般，兀自在各处闪亮，将我的生命延续下去。
宫崎骏的作品中 孩子的眼睛最纯净，随着长大会一点点变模糊；
孩子最敏感，能看到大人看不见的龙猫；
孩子最善良，能与无脸人交朋友；
孩子最清醒，能看到贪婪的恶果；
孩子最勇敢，能坦然面对生与死。
《动画大师宫崎骏》试读：定位三：坚持手绘，做高品质的完美动画
定位三：坚持手绘，做高品质的完美动画 宫崎骏坚持精品动画路线，在制作技术方面坚持传统的手绘，反对赛璐珞动画片的堕入末流和电脑动画的泛滥成灾。这一点，在当今技术至上的动画界难能可贵，也为业内人士和广大动画爱好者所津津乐道。 日本的主流动画都是以赛璐珞技术为基础的传统动画片，图像清晰，色彩明亮，因此很受观众喜爱。另外赛璐珞动画片适合集团作业，流水线生产。绘画技术一
流的动画师也会因其太过精美而丧失原有的冲击力。简而言之，要想把赛璐珞动画片做好很不容易，但是你也很难把它做得很差，赛璐珞动画片的这个特性使动画片大工业生产可能为大量动画师带来就业机会。赛璐珞影像精美，画面华丽，但人物空洞苍白。宫崎骏对新日本动画滥用赛璐珞动画片的堕入末流持批评意见： 新日本动画的每一步发展又都离不开日本漫画的影响。赛璐珞片的出现使日本漫画的精髓在新日本动画中得到淋漓尽致的表现。男人的强大威猛与" 酷" ，女人的美丽温柔与可爱最适合用赛璐珞动画片表现。但是精美的影像取代了人物丰满个性的塑造；华丽的画面掩饰了角色表演的苍白。" 新日本动画" 成了" 美女帅男" 挂历的代名词（转引自薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第296页。） 。 20世纪90年代以来，除了传统动画技法的进步与文化内涵的深入外，飞速发展的计算机技术为动画产业状况和艺术状况的转变提供了无限的可能性。尤其始自1994年的CG 技术，促成整个动画美学的急速更迭。从技术上来讲，多幅赛璐珞重叠之后，会降低透明度，导致背景变暗，甚至变色，但数字技术能完全解决这一难题；而就色彩而言，赛璐珞使用300种颜色，就已经难能可贵了，但数字技术能够容纳1670万色。日本最早的数字动画作品应该是1996年的《咯咯咯鬼太郎》（30分钟）。该片除了原画、动画以外，所有的制作步骤全部数字化。老牌的东映动画公司作品中也开始部分使用数字技术。随着技术的进步，出于节省经费和人力目的，以及为追求画面表现力方面的卓越性能，东映动画公司名称于1998年正式由" 东映动画会社" 变
更为" 东映动画" 。其后，数字技术在其生产中得到全面的运用。而同时，大量涌现的小制作公司也不甘落后，纷纷加入CG 动画生产大军。由此，东映动画一直引以为豪的制片厂制度完全丧失了优越性而面临重大冲击，摄影台尘埃落满。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命（《日本动漫产业的现状分析》，中华传媒网。）。 在这种大的时代背景下，吉卜力也开始尝试着使用电脑带来的便利。在高田勋导演的《平成狸合战》中，吉卜力第一次使用电脑作画（CG ），虽然只有3个cut 使用CG 。其后的《岁月的童话》也用到了电脑技术。《幽灵公主》有15分钟CG 动画，使原来只有2D 的平面影像变得更加有深度。吉卜力为此设立了一个专门的CG 小组，也购置了一切CG 所需的设备。同时也邀请了一位日本电视网的CG 导演加入制作小组。《我的邻居山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。《千与千寻》中有几处用到了电脑特技。时隔三年后，宫崎骏推出的《哈尔的移动城堡》中也用到了电脑技术。 但对宫崎骏而言，他坚持手绘，只用电脑动画制作特效，他对电脑动画流行的趋势持反对意见：" 电脑技术使人自由，设计过于精细，很容易使匠心独具的制作变成流水式的生产。CG 后面还跟着3D 技术，然后便不由自主地向迪斯尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？泛滥的、国际化的制作，即所谓合乎国际口味？" （这是宫崎骏在《千与千寻》柏林电影节获奖后，
在东京记者招待会上讲话中的一段。转引自宫崎骏：《对现实的发言》，许晓译，《南方周末》2001年11月29日。）以2008年的《悬崖上的金鱼公主》为例，他运用手绘，不求唯美，讲求朴拙。宫崎骏在制作该片时摒弃电脑技术，运用创纪录的17万张手绘图片将角色刻画得活灵活现。 宫崎骏在采访中说：" 经验告诉我们，你通过电脑创作的东西无法给人们留下深刻印象。我们决定完全依靠铅笔„„那是我们的专长。"" 看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。" 吉卜力的3DCGI 主管认为：" 手绘动画主要是以线条构成，它非常适合表现动画的艺术风格。我的工作就是考虑如何用3D 的方式表现出手绘的感觉。尽管现在的动画越来越真实，但是孩子们还是希望看到更多充满想象力的画面。我认为要多学习过去的表现方式和技巧。想要创建未来，就必须要了解历史。" 这是对宫崎骏的观点一个精辟的阐释。宫崎骏的动画的手绘张数数量巨大，影片的画面效果的确是电脑无法达到的，这种工作态度无疑使他的电影成了精品影院动画。 正因为对人类、对社会负有的责任使宫崎骏成为一个自觉的动画创作者，他说：" 近日，一直坚持动画事业的我深感力不从心。但即便如此，我仍然认为孩提时代能够邂逅优秀的动画片是幸福的。虽然我深知，我们在干的就是瞄准儿童的购买力的行当，虽然我们认为自己的作品都是有良知的，但影像作品的的确确在刺激儿童的视觉和听觉。我们剥夺了让儿童走出小天地，感受整个时代的权利。因为动画产量的膨胀，充斥了这个社会，并且使一切变质。现今，我的多数同行都窘于生计。但我们却没能把高叫着困境的力气，
放在将自己的事业正当化上面。我们的事业实在已经腐朽了。" （宫崎骏：《思索与回归--日本的动画片和我的出发点》，支菲娜译，《北京电影学院学报》2004年第3期。）在宫崎骏的影像世界里，我们看到了被凡俗生活遮蔽起来的诗意，可以暂时脱离喧嚣的现实而获得身心放松和精神慰藉，为我们" 诗意地栖居" 提供了一处心灵上的栖息地。 宫崎骏和他所领导的吉卜力工作室平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个群体却能取得商业上的巨大成功。究其原因很简单，就是吉卜力的每一部电影都是精品。宫崎骏坚持不走" 续集" 路线。和某些导演相比，宫崎骏确实很不一样，相比影片的商业化利益，他更注重影片的品质。
十年前的梦，你还记得吗？
这是一个关于少女成长的故事
想象力天马行空
这里有最好的宫崎骏，也有最好的久石让
《千与千寻》
十余年前的夏天，你还记得吗？
影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
2003年，它曾被评为第75届奥斯卡最佳动画长片，宫崎骏却以“不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”为由而未亲自去领奖。同时《千与千寻》也是历史上唯一一部以动画电影身份获得欧洲三大电影节之一的德国柏林电影节最高奖项金熊奖的动画作品；2001年电影在日本最终取得了304.0亿日元的票
房和约2350万人次的观众，超越《泰坦尼克号》（262.0亿日元（日本））成为日本历代电影票房排行榜第一位。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。 ——宫崎骏《千与千寻》
宫崎骏为我们造了一个又一个的梦
让我们的心 跟着他创造出来的无数个鲜活的人物不停律动着！ 当然，这些优秀的动漫作品之所以经典
还离不开电影配乐大师久石让
相信看过宫崎骏的动漫电影的人
都会忘不了电影中清新而又悦耳的配乐
而这些配乐 大多都出自于久石让之手
姜文在拍摄电影《让子弹飞》时，也曾请了久石让担任他电影的配乐师。 他是这样评价久石让的音乐的：“所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情，他的曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”
久石让的音乐就是这样，他总能用最清新最优美的旋律，直击人心，让观众不自觉的流下眼泪来。
12月16日 中国国家交响室内乐团（ME ） 将带着千与千寻——宫崎骏&久石让 大屏幕原版视听新年音乐会 来到重庆大剧院
音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》，充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、、糅合了美国乡村音乐与民谣风
格的《魔女宅急便》等，可以说是将散落的宝石精心串联起来了；其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。
这一夜，中国国家交响乐团著名大提琴家张莹莹携国家交响乐团最优秀的艺术家将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……
多首宫崎骏动漫作品曲目经典再现
原汁原味，温情演绎！
视听同步，音画合一，如坠梦中~
宫崎骏 | 坚持用手绘画的动画大师
宫崎 骏
Hayao Miyazaki
“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”
——宫崎骏
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。他与
富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋并称为日本动画五大天王。
动画界的宫崎峻，地位可媲武侠界的金庸，十几部作品几乎部部经典。
视觉奇观
宫崎骏的所有作品，几乎都会向你展现一个奇异的世界，全是“宫氏”原创，并且保证每次绝不雷同，其想象力之丰富令人叹为观止。宫崎骏动画的精致令人叹为观止，在每一个细节都追求完美。宫崎骏的动画影片仿佛更注重展现大自然的美，和以往的动画片相比，这是不多见的。
使用动画的方式表现大自然，这本身就具有很大的挑战性。大自然的美似乎应该是一种纪实性的景观，而与动画以绘画为单位的造型虚构出的情境完全是两种影象风格和表现手法；动画画面会很明显地造成它与现实环境的游离感。
然而看过宫崎骏影片的人都觉得，那些影片的“背景”确实让人难忘，宫崎骏绝大多数的动画的背景都是自然风光，静态的：森林、原野、山峦、草原、大海、蓝天；动态的：动物、白云、风、雨、雪等等。而且，很多场合下，是以“空镜头”的方式出现的，在他的作品里，你会看到数不清的绘制得极其精美的蓝天白云，郁郁葱葱的树，连一滴雨水落入塘中也画得生气昂然。
这些司空见惯的场面，在宫崎骏的作品里变得仪态万千，大自然在这里，不仅仅是背景，也是主要“人物”，是作者思想情感的寄托。
思想
日本的动漫的最大消费群其实是成年人，他不以迎合儿童的趣味为出发点，虽然故事的主人公几乎都是小孩子，但每一部影片自始至终都有一种完全不同于童话的庄严感和使命感，一种摆脱不掉的严肃和冷竣。
这是一种矛盾的感受，他的影片有趣但并不另人觉得愉快，影片的结局一般是开放式的，留下的是忧虑和感慨。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
神话
宫崎骏的神话世界，在叙事上有几个显著的特点，首先，神物总是离不开动物、植物和山水这些自然对象。其次，神物本身肯定都是本性善良的，一般在故事伊始，他们会受到人类的发现或触犯；第三，基本上以“拯救”作为母题，英雄——故事的主人公都是人类，必须面对和解决即将发生的灾难或危机。第四，他们总会和神物发生联系，一般是曾施与帮助后得到神物的帮助。 这种“触犯——灾难——拯救”的基本框架建立起了他的叙事逻辑，即：人类过于妄自尊大，视自己为万物之灵，才会对自然犯下种种罪孽，“人类一直在冒犯某种神灵。而且他们必须为此付
出惨重的代价”，不但是整部影片，而且在一部影片的小片段中，作者也在使用“触犯——灾难——拯救”的基本叙事结构。
女孩
宫崎习惯以少女为主角。在通常的观念中，孩子和女性都属于人类社会的弱势群体，在传统日本家庭中，女孩必须遵守各种约束，家庭地位也不高，她们可以看作是社会中最柔弱最无力的分子。女孩子在宫崎骏的故事中具有着人类所有的美好品格：纯洁、率真、善良、勇敢、宽容、聪颖、独立„„但最突出的是她们体现了一种博爱。在宫崎峻的动画里，“爱”是永恒的主题，这很合乎童话的幸福原则。
《天空之城》
Castle in the Sky 1986
《天空之城》
从《天空之城》，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
《天空之城》是根据Jonathan Swift 小说《Gulliver's Travels 》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。
影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
第三只眼看宫崎骏
摘要:第三只眼睛看宫崎骏，与梦飞翔，拯救人类堕落的灵魂，关于宫崎骏的动漫人生
1941年1月5日，宫崎骏降临人间了！
1959年，他成功考入东京大学，主修政治经济学。他参加了反对日美安全保障条约的斗争，开始试着为这个混乱的世界找寻答案。
燃起他心中创作火焰的，是一部俄国动画片《雪之女王》。多年以后，他回顾当年受到的启发：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术„„它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1963年大学毕业，随即进入东映动画。那时的他，提出的企划常常不被采纳，但宫崎一直没有放弃自己的理想。他希望制作出展现人类心灵力量，描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是电视动画所无法达到的。71年，他便离开东映，开始了频繁的跳槽。 1978年制作的《未来少年柯南》，以最终战争后被海水淹没了的世界为舞台，当封印了最终兵器和排除了独裁者后，世界迎来了明朗的未来。随后的《鲁邦三世》，宫崎同样描写着人类解放的故事，通过核武器废绝来实现人类和平。
乘《风》而起
83年，宫崎骏的经典之作《风之谷》开始筹划，并于84年3月上映，震撼了观众和电影界，产生了全民的宫崎热，许多出版社都出版了相关的音像制品和书籍。
这部电影彻底改变了社会公认的“以儿童为主要观众”的动画片定位，他的创作跨越了观众的文化层次和年龄，用主人公的善唤起了所有人心中的善。在重视观赏性的同时，他更在作品中承载了深沉厚重的主题。
该片从票房和艺术质量上，都获得了巨大成功，使宫崎骏吃惊地发现，动画电影的市场竟然如此广阔。当时的他，产生了层出不穷的创意和构思，后来的《幽灵公主》，就是在这时有了雏形。 84年4月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。85年，吉卜力工作室正式成立。
穿越撒哈拉沙漠的热风
吉卜力意指“穿越撒哈拉沙漠的热风”，工作室建立的初衷，则是在动画界卷起风潮。他们的态度，则是把全部精力都投入作品，决不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。
工作室只制作由原作改编的动画电影。由于票房的风险，当时没有一个工作室会把全部精力投入到电影上。“制作一部电影，如果成功，就继续下一部，如果失败了，就都结束了。” 所有人都没想到过，这样的工作室居然一直能维持到今天。
85年，吉卜力工作室开始制作《天空之城》，86年完成，
被认为是宫崎作风的集大成之作，共获票房77.5万。为了降低风险，工作室居然全部用的都是临时工，电影完成，工作小组也随之解散。 88年的[龙猫]以日本为舞台，把主题集中到了“自然与人的交流”上。他认为，“日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。”所以本片充满了浓郁的日本风土气息。后来他说，“在这部作品里，我已经做完了自己想做的动画”。
德间书店的社长德间康快，不惜风尘仆仆奔波于发行片商之间，为《龙猫》拼命争取发行上映的机会。如果没有他的努力，吉卜力工作室可能已不存在。
第一部为吉卜力工作室创下极佳票房的电影，是宫崎骏监督的《魔女宅急便》（1989）。随着经济条件的好转，宫崎骏作出决定：雇佣全职员工，把工作小组的薪水加倍，加强训练制度。 同年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。宫崎峻在悼念手冢治虫的文章中说：“必须把手冢治虫当作不断超越、挑战的对手。挑战并诀别手冢的作品从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。”
随着开销的增大，吉卜力必须不停制作新的电影，《红猪》就在这种情况下开始了。
当宫崎遇到一个问题，常常会制造一个更大的问题作为解决方法。为了更好地吸引人才，他决定建造新的工作室，里面女性休息室比男性的大两杯，绿地随处可见。
拯救人类堕落的灵魂
1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，筹备已久的摄影部门终于成立，并在95年夏天上映的《梦幻街少女》中展露锋芒，最新的数码技术让影片的光影效果达到了极致。
随后他们又投入了《幽灵公主》的制作。由于该片需要用到大量的电脑科技，吉卜力设立了专门的CG 小组，仅在购置设备上，就投资了一亿日圆。
和别的工作室相比，吉卜力的影片制作费用要高出很多。宫崎骏首先是一个动画制作者。他亲自检查动画的关键部分，常常重画认为不好的动画胶片，这不是别的监督会做的事。一切为了品质的吉卜力，和其他公司最大的差别，就是在支撑各部门上的花费，要少太多了。
宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”所以，他的每部作品，都将梦想、环保、人生、生存这些令人深思的内容，融于其中。他的这份执著，不光令全球的人们产生共呜，更让日本动画，受到全世界的重视，
迪斯尼把他尊称为动画界的黑泽明。迪斯尼动画导演约翰? 雷斯特认为，《玩具总动员》欠着宫崎骏一笔感情债。《花木兰》的两位导演则更简捷地表明了对宫崎骏的看法----“对我们而言，他就是上帝。”
挑起未来的重担
现在的宫崎骏，每个星期日总有半天不在家，一个人四处走走，去他那简陋的桑拿室。对他来说，一个人边走边思考是非常重要的。
当他快被电影逼疯时，眼前的景色反而更加美丽耀眼，让他不由得停下来发呆。
关于未来，他认为日本动画会没落，因为人的资源会枯竭，虽然日本还是不停地做动画，但有趣的却越来越少了。
911事件的发生，让人们意识到经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等充斥着全球，日本孩子也陷入了深重的不安。他认为，这种情况到2004年夏天会更明显，可能会发生一两次严重的灾害，孩子们到时会产生新的不安、疑惑和好奇，他们需要对自己生活的世界给出答案。
他要做能解开那些疑问的东西，虽然不知能不能做得到，但是自己别无选择。虽然不知那时的世界会是怎样，但一定要让那时的孩子们感到，这是为他们而做的电影。他希望那是最基本、最单纯的动画，如果找不到年轻人帮忙，就依靠一起合作过的老人家。
第三只眼睛看宫崎
宫崎骏对自己的评价相当苛刻：恨世、彷徨、充满恶意、毫无支持环保之意、偏执、好战(好与权势者战) 、羞怯、好学深思、讨厌虚饰与谎言、并且对女性主义及左翼深表失望，而且绝不是如他作品经常出现的好丈夫或好爸爸。
为了揭开他头上的神秘面纱，让我们听听另一位动漫大师押井守的评价：
他给我的第一印象是个很轻松愉快的人，但是当讨论渐
渐热烈起来的时候，他却完全不给你留点余地。他精力旺盛到令人难以置信。他也很积极而且爱讲话，彷佛谁说得多就比较厉害似的。每次说话我们总是想要去说服对方，所以真的是很累人，
自从我开始工作以来，我从来没看过那幺有趣的人。宫崎先生有着很可爱的特质，他的哲学最后总是一句话：“好的东西就是好，管它什幺逻辑！”他是个真正能让我信赖的朋友，但是我不能认同他。 他是六十年代的人，有咄咄逼人的倾向，尤其在喝斥年轻工作人员时更是如此。他可不是什么道德主义者，他坚定地认为，只要心存正义，就什么都可以做。这正是最让我讨厌的地方。 吉卜力培育了一种只有吉卜力才能培育出来的动画师，他们的工作人员水准真的很高，从动画员到原画都是。但如果你问我他们的做法完全正确吗？我认为他们应该立刻被解散。我想如果那些在吉卜力里面长大的人们能走出去看看，这应该会更有意义些。对一种创造性的工作来说，无政府状态至少要比权威下的自由要好多了。 别的动画工作者基本上都很尊敬吉卜力。一半是爱意，一半是恨意。一般的反应是：那是个了不起的地方，但是我不想去那里，因为他们会把你绑得紧紧的。然而，只有在这种山一般的严厉控制之下，那样的电影才做得出来。
宫崎先生有着带点阴暗色彩的过去。他是必须肩负那个重担的人，我想这也是他为什幺一再挣扎又挣扎，到现在还不断奋斗着的原因之一。
宫崎先生的头发已经全变得花白了，他的胃也很衰弱，
他的手不能轻松地移动，即使这样他还是继续工作着，因为他热爱他的工作。
事实上，我一点也不希望他安安稳稳平静地生活。我觉得如果他不再拍片了，这世界会变得很无聊。
中国古典音乐的艺术内涵体现
中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化，它以独特的英姿屹立在世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。
一、古典音乐的简介
从文献记载来看，中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝，《吕氏春秋•仲夏记•古乐篇》曾记:“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷„„听凤凰之鸣，以别十二律。”但是经过无数考古学家发现，中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月，在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见中国古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。中国古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承，它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在中国古典音乐发展的漫长历史过程中，在中国主流文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴涵的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。因此，中国古典音乐蕴涵着生命的哲学，它推崇自然之音，并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境，强调着大自然界生生不息的规律。
二、古典音乐中的古典文化内涵
中国古典音乐是利用文字来记谱的，“宫、商、角、微、羽”与简谱中的“1、2、3、5、6”相对应，而在周代之时形成七音阶，新增“变微”和“变宫”，虽然七音阶早已经形成，但是古代的音乐形式中多以“五音十二律”为主。在《诗经》《楚辞》以及之后的唐宋诗词、元曲等，都具有相应的谱，被乐队所演奏，但是由于时代原因，演奏音乐的艺人几乎都处于社会的下层，如宫女、舞女等，因此音乐才以文字的方式保存和流传。所以中国古典音乐是与中国古典文化紧密相连的，它继承了中国古典文学诗情画意般的美，音乐体现的意境较之文学而言，增加了音律的听觉效果，更能引起人们心中的情感和共鸣。诸如《关山月》《陇头吟》《阳关曲》等众多诗词也作为民歌而广为流传，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社会的历史特征，某些“淫词艳曲”只能流传于烟花巷柳之中，其形势和演奏是极富情感和内涵的，却又因封建思想的束缚而得不到众人的认可，因而也束缚了古典音乐的多元化发展，使得某些音乐只能在特定的环境中生长。中国古典音乐从旋律与和声来看，是追求旋律和节奏变化的，其形式就如用旋律勾勒的中国画，清新自然。同时中国古典音乐是古人情感之音的写照，如对恋人的思念之音，对自然生命的向往之音，对祖国山河壮丽雄伟的感叹之音等，无不体现了古人心中的情愫。然而，古典音乐与古典文化相通，都蕴涵着古人浓厚的山水情结，因此古典音乐总给人一种委婉动听、细水长流之感，一些琴瑟合奏或独奏中，虽然没有惊人的场面，然而却是能让人回味无穷的音乐，在音乐中能感受到情感的交流，如遇知音般难舍难弃。而正是这样一种心灵上的艺术，使人们通过音乐能够体悟到自然之音在心灵深处的回旋和萦绕，意蕴深长、难以言表，所谓“天人合一”的境界莫过于此。就如静水深流，意蕴在婉转流淌的同时，隐含着不可言说的激情，平淡中透着新奇。
三、古典音乐中的意境和情感内涵
无可否认，优美的音乐是无法用文字和言语述说的，细细品味古典音乐，其间是一种难以描述的深层内涵。因此，古典音乐只能用人们的内心去感受，体会那种音乐下所讲述的离合悲欢、喜怒哀乐、心旷神怡等诸多情感世界。当真正领略了古典音乐的意境和内涵，我们就如拨开了音乐与心相隔的一层薄薄的面纱，静静走入了音乐所创造的世界中，那里的一草一木、一花一叶，都是触手可及的。而当你走出音乐世界之后，那里的水仿佛是从自己的心间流淌而出，山在心中屹
立，花在心中盛开，音乐也走入了你的心灵。这是音乐带给人们的美妙和它自身拥有的独特魅力，同样也是音乐意境的表达，深藏在音乐之中的是情感内涵。例如那部音乐美学作品《溪山琴况》，不仅将古琴的技能技法清晰地展现在我们眼前，更是沉淀了多年的音乐文化内涵，将古典音乐的精髓描绘得清晰可见。音乐是源自于心境的，如果在弹琴时心中有诸多杂念，那么琴音就会被俗世所牵绊，拥有诸多杂音，达不到宁静淡薄的境界。而对于听者来说，同样需要静心聆听，才能体验到古琴乐的意境所在。就如那曲《高山流水》，当你静心聆听之时，听见的是山与水彼此深情的对话，当你闭目冥想之时，仿佛自身已在山水间，清风拂来带着水的淡淡湿意，山林间绿叶葱葱，山间小溪蜿蜒流淌汇聚在高山之巅，陡然倾泻，那种美丽的自然之境正是琴音绘制的一幅优美的意境图，听琴就如看图一样，如何让自己融入图中去体会其中的内涵和深意，才是要追寻的东西。其次，情感赋予了音乐灵魂，因此有情感的音乐才能称为艺术。古典音乐在表达其悠远意境的同时，在音乐中更是体现了深厚的情感内涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族乐器和演奏方法，其音乐的意境优美，如梦如幻，而在其间的情感却是“一处相思，两处闲愁”，无论是以琵琶为主的由慢而快的低沉的音乐，洞箫轻颤的呼应，还是箫鼓齐鸣击奏，都体现出了月下江水一派如梦似幻的美丽景色，呜咽的旋律将人们引入深远意境的同时，那些从旋律中流出的丝丝牵绊，游离在江南美景之间，随着音乐指引的意境缓缓流向了远在家乡的亲人，凄凄迷迷、朦胧似月。
四、中国古典音乐的审美内涵
(一) 崇尚自然美中国古典音乐皆来源于自然，在《山海经》中曾记录了乐器“鼓”的来源以及在《吕氏春秋》的古乐篇中也记录了十二律的来源，在古人看来，音乐中的十二律与自然界的风有着不解之缘，十二个月的不同风声与十二律正好彼此对应，所谓“仲冬日短至，则生黄钟。季冬生大吕。孟春生太蔟。仲春生夹钟。季春生姑洗。孟夏生仲吕。仲夏日长至，则生蕤宾”由此而来。而从古文献考究，中国最古老的乐曲正是对大自然的歌颂，体现了以生态自然物作乐的艺术美，所谓的“天籁”之音也是摒弃了人为因素的，那些由自然之物产生的暗合旋律的自然之音才是最美的音乐。中国古典音乐正是保留了这样的自然本色，无论是在乐器的制造上，还是在音律的选择上，都取自于自然，例如乐器笛、箫
取自于竹; 芦管取自于芦苇; 木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是这样极具自然特色的乐器，才能奏出微妙的自然之音，从而达到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人对音乐的审美是以自然为准则的，崇尚的是自然之美。
(二) 以“和”为美“和”在中国古典音乐中所代表的意思是“调”，其主要含义是指在乐器合奏之时，应该注意和谐之音，达到天人共乐的艺术效果。古人认为，音乐之所以有动人的旋律，并不是因为音乐要素的多与少，而在于音乐要素是否能够相互碰撞、相互融合，形成一种新的声音，并以不同的音调形成旋律的跌宕起伏。中国古典音乐中，在多种主题的构建中，通常不是对立和冲突来体现的，而是倾向于和谐自然。例如《梅花三弄》中的两个主题，将梅花的静与动体现得相得益彰。在音乐艺术上，古人为追求和谐常以鱼咬尾的形式来构建其调式，即由阴阳两极所组成的太极图案，鱼头紧紧咬住前鱼的尾巴，两者在运动的过程中处于对峙的形态，却又相互融合。音乐也正是如此，将后一句的起因紧跟前句尾音，彼此融合、连贯，进而延展出之后的音节，然后彼此往复，共同构成和谐婉转的旋律。
总之，中国古典音乐具有丰富的艺术内涵，它不仅能带领人们进入自然的天堂，还能引人进入古人的情与爱之中，体验古人的生活，而中国古典音乐的真谛在于寻求“天人合一”的至高境界，当物已非物，人已非人，所谓音乐也就自然形成，人们能感受到的不在于音乐带来的听觉效果，而是音乐带来的心灵感应。因此，音乐让人处于宁静祥和的精神状态去感受生命的存在和意义，也可以让人们的精神保持平衡，平息欲念。中国古典音乐传承至今，其中蕴涵的自然真谛依旧存在，只是能读懂者已经甚少。不得不说，都市的繁华已经让人们远离了自然之音的洗礼，中国古典音乐的内涵也在慢慢地被人们遗忘。
对古典音乐的感悟文章
音乐是生命的语言, 是生命最原始的旋律, 而古典音乐是音乐中的“经典”,是生命精神的集中。下面就是学习啦小编给大家整理的对古典音乐的感悟文章，希望大家喜欢。
对古典音乐的感悟文章一：对古典音乐的感触 一直我都喜欢听音乐, 无论是古典还是摇滚, 都是我的最爱, 当然我会选择走古典路线.
摇滚音乐给人一种难以形容的激情, 而且会令人充满拼劲, 以前每当心情不好都会选择挺摇滚, 尤其是Linkin Park的, 因为, 那种激情可以重新点燃我的斗志, 重新站起来再奋斗.
古典音乐给人一种幽雅的感觉, 而且必须要有一种平静的心境才能感受到其中的内涵. 有时候在安静的环境下听古典音乐, 会让人联想起以前的点点滴滴, 一边思念, 一边感触.
我选择古典路线, 是因为我是一个很喜欢想东西的人, 一遇到特别的风景我就会有所感触, 想到从前, 想到现在, 也想象一下未来, 总之, 每当我在听古典音乐时, 我都感到心境非常安定, 感觉非常舒服, 就如口渴时马上来一杯凉快的水, 当然, 不要一下子灌进口里, 要慢慢品尝, 感受其中的韵味, 这或许就是人们所说的内涵.
古典音乐的道路非常漫长, 但我既然选择了, 就会坚持的走下去, 坚持自己的方向, 一直走到成功.
Come on !
对古典音乐的感悟文章二：关于古典音乐的一点感想
是谁扼杀了古典音乐? 又是谁扼杀了传统音乐? 书报，杂志总是在不停的讨论这个问题。社会发展的狂澜一次次对音乐发起冲击，音乐紧随科技与现代的脚步，甚至已有跨越时间的趋势。之所以说它是跨越时间，完全是因为人们对音乐已经达到了超级感性的程度。许多作品已经看不出创作
的基本技法，仅凭感官去体会便足够了。不管是文艺复兴还是巴洛克，包括古典和浪漫，音乐的因素至少也要包括音高和节奏，而新生代的音乐可以只是音高或只是节奏，任何一种声音都可以编织成音乐看待。说它跨越时间不一定要理解为超前，也可以理解是对远古时期音乐的继承吧。在东方，我们的祖先穿树叶的时候就是开始制造出各种声响，也就是我们现在所说的音乐了吧，古希腊和罗马文明时期，直至早期的中世纪，他们的音乐也是从只有音高发展来的，后来才有了节奏。也就是说某种意义上看现代的音乐是一种复古了。(个人见解而已)
现代人们喜欢流行音乐远远超过了古典音乐，打个比方，当今人们更多的喜欢读畅销的网络小说，而不是鲁迅的杂文，更谈不上唐诗宋词了。音乐更是离谱，说起周杰伦许多人能背出他所有的专集，但二十世纪以前的音乐家估计顶多也就知道贝多芬和肖邦了。在音乐文化繁荣的德国，每天电台的流行音乐多达10个频道循环播放，而古典音乐只有一个频道，可见收听的比率了。各类流行音乐不断攀升的同时，古典音乐正在渐渐的离我们远去，虽然各地的乐团不停的为古典做着宣传。而如今，不用说平常人，就算是音乐学院的学生，对古典音乐又了解多少呢，恐怕也是皮毛再皮毛了。就算是比较专业的音像店，放的也只是VITAS 这样的个性音乐，看来我们是该检讨一下啦。
对古典音乐的感悟文章三：随笔感受古典音乐
耳边缭绕着古典音乐，时而迂回感人时而震奋人心的旋律令我神魂颠倒，心旷神怡。那是一种迷幻而又真实的感觉，恍若九霄之上却又触手可及。感觉古典音乐，正如感觉一段丰富而饱满的感情，心中激荡起无限的
感慨; 感受古典音乐，正如感受一次惊险而神奇的旅行，忍不住会跟着他朝着最危险的山谷前进。
古典音乐是律动的生命，她的魅力或者魔力也许正在于他天生赋有的灵性和流动的美感。
古典音乐的内涵是令人感动的力量，古典音乐的博大精深在不知不觉之中便把人引领进一种平和而又华丽的境界。古典音乐的深沉本身就蕴含着无与伦比的韵律，古典音乐的激昂和柔和的反差正体现着他本身深沉的内涵。
古典音乐穿越过历史的长廊走到我们面前，经历的跌宕起伏从每一个音符散发出来，摸索的过程艰难却让音乐家兴奋。古典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对古典音乐的理解。于是古典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。
古典音乐的存在并不仅仅是一种偶然，他是一种偶然中的必然。古典音乐的存在给了人类无限遐想的空间。古典音乐不停地用心与人类深切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞; 她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾; 她让人类淡化了痛，遗忘了伤; 她让人类将所有的烦恼丢失在最原始的森林中。古典音乐就是拥有这一种魔力的天使。
在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在《论语》中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为
“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。 古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。
希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯(Nuse)女神，因此音乐也称为Music 或Musik 。在希腊音乐的地位是十分显著的。
读完了这三个古文明国家的古典音乐历史，古典音乐的重要性便不言而喻。有人这样说过：“只有掌握住古典的人，才有资格成为音乐的主宰者。” 古典不只是令人心驰神往的金碧辉煌的殿堂，不只是拨动人心弦并令人神魂颠倒的生命，不只是五彩缤纷令人振奋的神话。它更是一张通过未来音乐的大门通行证; 她更是一位引领人类走向天堂的使者。
那些组成古典音乐元素的音符，和人类文明的晨曦一道飘起，从历史深处悠扬而来，却将要朝着哪个方向前进呢! 这些音符与人类交流的方式是明朗的，但人类对这些音符的了解却是一个相当漫长的过程。从某个角度来说，这种了解是相互的，在人类逐步了解古典音乐的同时，古典音乐正朝一个新的方向前进着。
我们用满腔的热诚期待、盼望：古典音乐走得更好……
1、 风之谷（1984）
最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。
带上信仰，去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。
生命是黑暗中闪烁的光！
人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。
2、 天空之城（1986）
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。 谢谢你，我永远不会忘记你的。
3、 龙猫（1988）
童年时的一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了。
大声的笑出声来，就不再害怕了。
什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。 生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。
4、 魔女宅急便（1989）
我们都是流浪的孩子，只希望有一天，我们能看到属于自己的城市。
从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。
有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。
一个人的时候，怎么过？就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。
5、 红猪（1992）
不会飞的猪，就只是平凡的猪。
爱上他，不如先习惯他！
这里比起你的国家，人生好像复杂多了。
一个人的初吻，是要留给最重要的人的。
6、 幽灵公主（1997）
我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。 我要带她走！
到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。
7、 千与千寻（2001）
很多事不能自己掌控，即便再孤单再寂寞仍要继续走下去，不许停也不能回头。
人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己。
曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。
当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。
8、 哈尔的移动城堡（2001）
爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。
每个人心中都住着一个孩子，每个女孩子心里都有一座城堡。 我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。 因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。
9、 悬崖上的金鱼姬（2001）
爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。
在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。
爱是旅程，彼此要好好地对待，因为要结伴走很长的路。
信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。
10 、起风了（2013）
起风了，唯有努力生存。
再没有什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。
我甚至觉得，与其说是我忘记了时间的先后，不如说是我们在重复着这相似的每一天的过程中，不知不觉地完全脱离了时间的掌控。 我以为自己这一生的光亮，就只有自己周围的那几许，而实际上，就像这小木屋里的灯光一样，远比我想象得多得多。而且，那些光芒似乎并不跟从我的意识，它们就像这灯火一般，兀自在各处闪亮，将我的生命延续下去。
宫崎骏的作品中 孩子的眼睛最纯净，随着长大会一点点变模糊；
孩子最敏感，能看到大人看不见的龙猫；
孩子最善良，能与无脸人交朋友；
孩子最清醒，能看到贪婪的恶果；
孩子最勇敢，能坦然面对生与死。
《动画大师宫崎骏》试读：定位三：坚持手绘，做高品质的完美动画
定位三：坚持手绘，做高品质的完美动画 宫崎骏坚持精品动画路线，在制作技术方面坚持传统的手绘，反对赛璐珞动画片的堕入末流和电脑动画的泛滥成灾。这一点，在当今技术至上的动画界难能可贵，也为业内人士和广大动画爱好者所津津乐道。 日本的主流动画都是以赛璐珞技术为基础的传统动画片，图像清晰，色彩明亮，因此很受观众喜爱。另外赛璐珞动画片适合集团作业，流水线生产。绘画技术一
流的动画师也会因其太过精美而丧失原有的冲击力。简而言之，要想把赛璐珞动画片做好很不容易，但是你也很难把它做得很差，赛璐珞动画片的这个特性使动画片大工业生产可能为大量动画师带来就业机会。赛璐珞影像精美，画面华丽，但人物空洞苍白。宫崎骏对新日本动画滥用赛璐珞动画片的堕入末流持批评意见： 新日本动画的每一步发展又都离不开日本漫画的影响。赛璐珞片的出现使日本漫画的精髓在新日本动画中得到淋漓尽致的表现。男人的强大威猛与" 酷" ，女人的美丽温柔与可爱最适合用赛璐珞动画片表现。但是精美的影像取代了人物丰满个性的塑造；华丽的画面掩饰了角色表演的苍白。" 新日本动画" 成了" 美女帅男" 挂历的代名词（转引自薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第296页。） 。 20世纪90年代以来，除了传统动画技法的进步与文化内涵的深入外，飞速发展的计算机技术为动画产业状况和艺术状况的转变提供了无限的可能性。尤其始自1994年的CG 技术，促成整个动画美学的急速更迭。从技术上来讲，多幅赛璐珞重叠之后，会降低透明度，导致背景变暗，甚至变色，但数字技术能完全解决这一难题；而就色彩而言，赛璐珞使用300种颜色，就已经难能可贵了，但数字技术能够容纳1670万色。日本最早的数字动画作品应该是1996年的《咯咯咯鬼太郎》（30分钟）。该片除了原画、动画以外，所有的制作步骤全部数字化。老牌的东映动画公司作品中也开始部分使用数字技术。随着技术的进步，出于节省经费和人力目的，以及为追求画面表现力方面的卓越性能，东映动画公司名称于1998年正式由" 东映动画会社" 变
更为" 东映动画" 。其后，数字技术在其生产中得到全面的运用。而同时，大量涌现的小制作公司也不甘落后，纷纷加入CG 动画生产大军。由此，东映动画一直引以为豪的制片厂制度完全丧失了优越性而面临重大冲击，摄影台尘埃落满。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命（《日本动漫产业的现状分析》，中华传媒网。）。 在这种大的时代背景下，吉卜力也开始尝试着使用电脑带来的便利。在高田勋导演的《平成狸合战》中，吉卜力第一次使用电脑作画（CG ），虽然只有3个cut 使用CG 。其后的《岁月的童话》也用到了电脑技术。《幽灵公主》有15分钟CG 动画，使原来只有2D 的平面影像变得更加有深度。吉卜力为此设立了一个专门的CG 小组，也购置了一切CG 所需的设备。同时也邀请了一位日本电视网的CG 导演加入制作小组。《我的邻居山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。《千与千寻》中有几处用到了电脑特技。时隔三年后，宫崎骏推出的《哈尔的移动城堡》中也用到了电脑技术。 但对宫崎骏而言，他坚持手绘，只用电脑动画制作特效，他对电脑动画流行的趋势持反对意见：" 电脑技术使人自由，设计过于精细，很容易使匠心独具的制作变成流水式的生产。CG 后面还跟着3D 技术，然后便不由自主地向迪斯尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？泛滥的、国际化的制作，即所谓合乎国际口味？" （这是宫崎骏在《千与千寻》柏林电影节获奖后，
在东京记者招待会上讲话中的一段。转引自宫崎骏：《对现实的发言》，许晓译，《南方周末》2001年11月29日。）以2008年的《悬崖上的金鱼公主》为例，他运用手绘，不求唯美，讲求朴拙。宫崎骏在制作该片时摒弃电脑技术，运用创纪录的17万张手绘图片将角色刻画得活灵活现。 宫崎骏在采访中说：" 经验告诉我们，你通过电脑创作的东西无法给人们留下深刻印象。我们决定完全依靠铅笔„„那是我们的专长。"" 看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。" 吉卜力的3DCGI 主管认为：" 手绘动画主要是以线条构成，它非常适合表现动画的艺术风格。我的工作就是考虑如何用3D 的方式表现出手绘的感觉。尽管现在的动画越来越真实，但是孩子们还是希望看到更多充满想象力的画面。我认为要多学习过去的表现方式和技巧。想要创建未来，就必须要了解历史。" 这是对宫崎骏的观点一个精辟的阐释。宫崎骏的动画的手绘张数数量巨大，影片的画面效果的确是电脑无法达到的，这种工作态度无疑使他的电影成了精品影院动画。 正因为对人类、对社会负有的责任使宫崎骏成为一个自觉的动画创作者，他说：" 近日，一直坚持动画事业的我深感力不从心。但即便如此，我仍然认为孩提时代能够邂逅优秀的动画片是幸福的。虽然我深知，我们在干的就是瞄准儿童的购买力的行当，虽然我们认为自己的作品都是有良知的，但影像作品的的确确在刺激儿童的视觉和听觉。我们剥夺了让儿童走出小天地，感受整个时代的权利。因为动画产量的膨胀，充斥了这个社会，并且使一切变质。现今，我的多数同行都窘于生计。但我们却没能把高叫着困境的力气，
放在将自己的事业正当化上面。我们的事业实在已经腐朽了。" （宫崎骏：《思索与回归--日本的动画片和我的出发点》，支菲娜译，《北京电影学院学报》2004年第3期。）在宫崎骏的影像世界里，我们看到了被凡俗生活遮蔽起来的诗意，可以暂时脱离喧嚣的现实而获得身心放松和精神慰藉，为我们" 诗意地栖居" 提供了一处心灵上的栖息地。 宫崎骏和他所领导的吉卜力工作室平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个群体却能取得商业上的巨大成功。究其原因很简单，就是吉卜力的每一部电影都是精品。宫崎骏坚持不走" 续集" 路线。和某些导演相比，宫崎骏确实很不一样，相比影片的商业化利益，他更注重影片的品质。
十年前的梦，你还记得吗？
这是一个关于少女成长的故事
想象力天马行空
这里有最好的宫崎骏，也有最好的久石让
《千与千寻》
十余年前的夏天，你还记得吗？
影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
2003年，它曾被评为第75届奥斯卡最佳动画长片，宫崎骏却以“不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”为由而未亲自去领奖。同时《千与千寻》也是历史上唯一一部以动画电影身份获得欧洲三大电影节之一的德国柏林电影节最高奖项金熊奖的动画作品；2001年电影在日本最终取得了304.0亿日元的票
房和约2350万人次的观众，超越《泰坦尼克号》（262.0亿日元（日本））成为日本历代电影票房排行榜第一位。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。 ——宫崎骏《千与千寻》
宫崎骏为我们造了一个又一个的梦
让我们的心 跟着他创造出来的无数个鲜活的人物不停律动着！ 当然，这些优秀的动漫作品之所以经典
还离不开电影配乐大师久石让
相信看过宫崎骏的动漫电影的人
都会忘不了电影中清新而又悦耳的配乐
而这些配乐 大多都出自于久石让之手
姜文在拍摄电影《让子弹飞》时，也曾请了久石让担任他电影的配乐师。 他是这样评价久石让的音乐的：“所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情，他的曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”
久石让的音乐就是这样，他总能用最清新最优美的旋律，直击人心，让观众不自觉的流下眼泪来。
12月16日 中国国家交响室内乐团（ME ） 将带着千与千寻——宫崎骏&久石让 大屏幕原版视听新年音乐会 来到重庆大剧院
音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》，充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、、糅合了美国乡村音乐与民谣风
格的《魔女宅急便》等，可以说是将散落的宝石精心串联起来了；其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。
这一夜，中国国家交响乐团著名大提琴家张莹莹携国家交响乐团最优秀的艺术家将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……
多首宫崎骏动漫作品曲目经典再现
原汁原味，温情演绎！
视听同步，音画合一，如坠梦中~
宫崎骏 | 坚持用手绘画的动画大师
宫崎 骏
Hayao Miyazaki
“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”
——宫崎骏
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。他与
富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋并称为日本动画五大天王。
动画界的宫崎峻，地位可媲武侠界的金庸，十几部作品几乎部部经典。
视觉奇观
宫崎骏的所有作品，几乎都会向你展现一个奇异的世界，全是“宫氏”原创，并且保证每次绝不雷同，其想象力之丰富令人叹为观止。宫崎骏动画的精致令人叹为观止，在每一个细节都追求完美。宫崎骏的动画影片仿佛更注重展现大自然的美，和以往的动画片相比，这是不多见的。
使用动画的方式表现大自然，这本身就具有很大的挑战性。大自然的美似乎应该是一种纪实性的景观，而与动画以绘画为单位的造型虚构出的情境完全是两种影象风格和表现手法；动画画面会很明显地造成它与现实环境的游离感。
然而看过宫崎骏影片的人都觉得，那些影片的“背景”确实让人难忘，宫崎骏绝大多数的动画的背景都是自然风光，静态的：森林、原野、山峦、草原、大海、蓝天；动态的：动物、白云、风、雨、雪等等。而且，很多场合下，是以“空镜头”的方式出现的，在他的作品里，你会看到数不清的绘制得极其精美的蓝天白云，郁郁葱葱的树，连一滴雨水落入塘中也画得生气昂然。
这些司空见惯的场面，在宫崎骏的作品里变得仪态万千，大自然在这里，不仅仅是背景，也是主要“人物”，是作者思想情感的寄托。
思想
日本的动漫的最大消费群其实是成年人，他不以迎合儿童的趣味为出发点，虽然故事的主人公几乎都是小孩子，但每一部影片自始至终都有一种完全不同于童话的庄严感和使命感，一种摆脱不掉的严肃和冷竣。
这是一种矛盾的感受，他的影片有趣但并不另人觉得愉快，影片的结局一般是开放式的，留下的是忧虑和感慨。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
神话
宫崎骏的神话世界，在叙事上有几个显著的特点，首先，神物总是离不开动物、植物和山水这些自然对象。其次，神物本身肯定都是本性善良的，一般在故事伊始，他们会受到人类的发现或触犯；第三，基本上以“拯救”作为母题，英雄——故事的主人公都是人类，必须面对和解决即将发生的灾难或危机。第四，他们总会和神物发生联系，一般是曾施与帮助后得到神物的帮助。 这种“触犯——灾难——拯救”的基本框架建立起了他的叙事逻辑，即：人类过于妄自尊大，视自己为万物之灵，才会对自然犯下种种罪孽，“人类一直在冒犯某种神灵。而且他们必须为此付
出惨重的代价”，不但是整部影片，而且在一部影片的小片段中，作者也在使用“触犯——灾难——拯救”的基本叙事结构。
女孩
宫崎习惯以少女为主角。在通常的观念中，孩子和女性都属于人类社会的弱势群体，在传统日本家庭中，女孩必须遵守各种约束，家庭地位也不高，她们可以看作是社会中最柔弱最无力的分子。女孩子在宫崎骏的故事中具有着人类所有的美好品格：纯洁、率真、善良、勇敢、宽容、聪颖、独立„„但最突出的是她们体现了一种博爱。在宫崎峻的动画里，“爱”是永恒的主题，这很合乎童话的幸福原则。
《天空之城》
Castle in the Sky 1986
《天空之城》
从《天空之城》，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
《天空之城》是根据Jonathan Swift 小说《Gulliver's Travels 》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。
影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
第三只眼看宫崎骏
摘要:第三只眼睛看宫崎骏，与梦飞翔，拯救人类堕落的灵魂，关于宫崎骏的动漫人生
1941年1月5日，宫崎骏降临人间了！
1959年，他成功考入东京大学，主修政治经济学。他参加了反对日美安全保障条约的斗争，开始试着为这个混乱的世界找寻答案。
燃起他心中创作火焰的，是一部俄国动画片《雪之女王》。多年以后，他回顾当年受到的启发：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术„„它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1963年大学毕业，随即进入东映动画。那时的他，提出的企划常常不被采纳，但宫崎一直没有放弃自己的理想。他希望制作出展现人类心灵力量，描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是电视动画所无法达到的。71年，他便离开东映，开始了频繁的跳槽。 1978年制作的《未来少年柯南》，以最终战争后被海水淹没了的世界为舞台，当封印了最终兵器和排除了独裁者后，世界迎来了明朗的未来。随后的《鲁邦三世》，宫崎同样描写着人类解放的故事，通过核武器废绝来实现人类和平。
乘《风》而起
83年，宫崎骏的经典之作《风之谷》开始筹划，并于84年3月上映，震撼了观众和电影界，产生了全民的宫崎热，许多出版社都出版了相关的音像制品和书籍。
这部电影彻底改变了社会公认的“以儿童为主要观众”的动画片定位，他的创作跨越了观众的文化层次和年龄，用主人公的善唤起了所有人心中的善。在重视观赏性的同时，他更在作品中承载了深沉厚重的主题。
该片从票房和艺术质量上，都获得了巨大成功，使宫崎骏吃惊地发现，动画电影的市场竟然如此广阔。当时的他，产生了层出不穷的创意和构思，后来的《幽灵公主》，就是在这时有了雏形。 84年4月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。85年，吉卜力工作室正式成立。
穿越撒哈拉沙漠的热风
吉卜力意指“穿越撒哈拉沙漠的热风”，工作室建立的初衷，则是在动画界卷起风潮。他们的态度，则是把全部精力都投入作品，决不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。
工作室只制作由原作改编的动画电影。由于票房的风险，当时没有一个工作室会把全部精力投入到电影上。“制作一部电影，如果成功，就继续下一部，如果失败了，就都结束了。” 所有人都没想到过，这样的工作室居然一直能维持到今天。
85年，吉卜力工作室开始制作《天空之城》，86年完成，
被认为是宫崎作风的集大成之作，共获票房77.5万。为了降低风险，工作室居然全部用的都是临时工，电影完成，工作小组也随之解散。 88年的[龙猫]以日本为舞台，把主题集中到了“自然与人的交流”上。他认为，“日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。”所以本片充满了浓郁的日本风土气息。后来他说，“在这部作品里，我已经做完了自己想做的动画”。
德间书店的社长德间康快，不惜风尘仆仆奔波于发行片商之间，为《龙猫》拼命争取发行上映的机会。如果没有他的努力，吉卜力工作室可能已不存在。
第一部为吉卜力工作室创下极佳票房的电影，是宫崎骏监督的《魔女宅急便》（1989）。随着经济条件的好转，宫崎骏作出决定：雇佣全职员工，把工作小组的薪水加倍，加强训练制度。 同年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。宫崎峻在悼念手冢治虫的文章中说：“必须把手冢治虫当作不断超越、挑战的对手。挑战并诀别手冢的作品从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。”
随着开销的增大，吉卜力必须不停制作新的电影，《红猪》就在这种情况下开始了。
当宫崎遇到一个问题，常常会制造一个更大的问题作为解决方法。为了更好地吸引人才，他决定建造新的工作室，里面女性休息室比男性的大两杯，绿地随处可见。
拯救人类堕落的灵魂
1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，筹备已久的摄影部门终于成立，并在95年夏天上映的《梦幻街少女》中展露锋芒，最新的数码技术让影片的光影效果达到了极致。
随后他们又投入了《幽灵公主》的制作。由于该片需要用到大量的电脑科技，吉卜力设立了专门的CG 小组，仅在购置设备上，就投资了一亿日圆。
和别的工作室相比，吉卜力的影片制作费用要高出很多。宫崎骏首先是一个动画制作者。他亲自检查动画的关键部分，常常重画认为不好的动画胶片，这不是别的监督会做的事。一切为了品质的吉卜力，和其他公司最大的差别，就是在支撑各部门上的花费，要少太多了。
宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”所以，他的每部作品，都将梦想、环保、人生、生存这些令人深思的内容，融于其中。他的这份执著，不光令全球的人们产生共呜，更让日本动画，受到全世界的重视，
迪斯尼把他尊称为动画界的黑泽明。迪斯尼动画导演约翰? 雷斯特认为，《玩具总动员》欠着宫崎骏一笔感情债。《花木兰》的两位导演则更简捷地表明了对宫崎骏的看法----“对我们而言，他就是上帝。”
挑起未来的重担
现在的宫崎骏，每个星期日总有半天不在家，一个人四处走走，去他那简陋的桑拿室。对他来说，一个人边走边思考是非常重要的。
当他快被电影逼疯时，眼前的景色反而更加美丽耀眼，让他不由得停下来发呆。
关于未来，他认为日本动画会没落，因为人的资源会枯竭，虽然日本还是不停地做动画，但有趣的却越来越少了。
911事件的发生，让人们意识到经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等充斥着全球，日本孩子也陷入了深重的不安。他认为，这种情况到2004年夏天会更明显，可能会发生一两次严重的灾害，孩子们到时会产生新的不安、疑惑和好奇，他们需要对自己生活的世界给出答案。
他要做能解开那些疑问的东西，虽然不知能不能做得到，但是自己别无选择。虽然不知那时的世界会是怎样，但一定要让那时的孩子们感到，这是为他们而做的电影。他希望那是最基本、最单纯的动画，如果找不到年轻人帮忙，就依靠一起合作过的老人家。
第三只眼睛看宫崎
宫崎骏对自己的评价相当苛刻：恨世、彷徨、充满恶意、毫无支持环保之意、偏执、好战(好与权势者战) 、羞怯、好学深思、讨厌虚饰与谎言、并且对女性主义及左翼深表失望，而且绝不是如他作品经常出现的好丈夫或好爸爸。
为了揭开他头上的神秘面纱，让我们听听另一位动漫大师押井守的评价：
他给我的第一印象是个很轻松愉快的人，但是当讨论渐
渐热烈起来的时候，他却完全不给你留点余地。他精力旺盛到令人难以置信。他也很积极而且爱讲话，彷佛谁说得多就比较厉害似的。每次说话我们总是想要去说服对方，所以真的是很累人，
自从我开始工作以来，我从来没看过那幺有趣的人。宫崎先生有着很可爱的特质，他的哲学最后总是一句话：“好的东西就是好，管它什幺逻辑！”他是个真正能让我信赖的朋友，但是我不能认同他。 他是六十年代的人，有咄咄逼人的倾向，尤其在喝斥年轻工作人员时更是如此。他可不是什么道德主义者，他坚定地认为，只要心存正义，就什么都可以做。这正是最让我讨厌的地方。 吉卜力培育了一种只有吉卜力才能培育出来的动画师，他们的工作人员水准真的很高，从动画员到原画都是。但如果你问我他们的做法完全正确吗？我认为他们应该立刻被解散。我想如果那些在吉卜力里面长大的人们能走出去看看，这应该会更有意义些。对一种创造性的工作来说，无政府状态至少要比权威下的自由要好多了。 别的动画工作者基本上都很尊敬吉卜力。一半是爱意，一半是恨意。一般的反应是：那是个了不起的地方，但是我不想去那里，因为他们会把你绑得紧紧的。然而，只有在这种山一般的严厉控制之下，那样的电影才做得出来。
宫崎先生有着带点阴暗色彩的过去。他是必须肩负那个重担的人，我想这也是他为什幺一再挣扎又挣扎，到现在还不断奋斗着的原因之一。
宫崎先生的头发已经全变得花白了，他的胃也很衰弱，
他的手不能轻松地移动，即使这样他还是继续工作着，因为他热爱他的工作。
事实上，我一点也不希望他安安稳稳平静地生活。我觉得如果他不再拍片了，这世界会变得很无聊。
中国古典音乐的艺术内涵体现
中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化，它以独特的英姿屹立在世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。
一、古典音乐的简介
从文献记载来看，中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝，《吕氏春秋•仲夏记•古乐篇》曾记:“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷„„听凤凰之鸣，以别十二律。”但是经过无数考古学家发现，中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月，在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见中国古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。中国古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承，它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在中国古典音乐发展的漫长历史过程中，在中国主流文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴涵的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。因此，中国古典音乐蕴涵着生命的哲学，它推崇自然之音，并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境，强调着大自然界生生不息的规律。
二、古典音乐中的古典文化内涵
中国古典音乐是利用文字来记谱的，“宫、商、角、微、羽”与简谱中的“1、2、3、5、6”相对应，而在周代之时形成七音阶，新增“变微”和“变宫”，虽然七音阶早已经形成，但是古代的音乐形式中多以“五音十二律”为主。在《诗经》《楚辞》以及之后的唐宋诗词、元曲等，都具有相应的谱，被乐队所演奏，但是由于时代原因，演奏音乐的艺人几乎都处于社会的下层，如宫女、舞女等，因此音乐才以文字的方式保存和流传。所以中国古典音乐是与中国古典文化紧密相连的，它继承了中国古典文学诗情画意般的美，音乐体现的意境较之文学而言，增加了音律的听觉效果，更能引起人们心中的情感和共鸣。诸如《关山月》《陇头吟》《阳关曲》等众多诗词也作为民歌而广为流传，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社会的历史特征，某些“淫词艳曲”只能流传于烟花巷柳之中，其形势和演奏是极富情感和内涵的，却又因封建思想的束缚而得不到众人的认可，因而也束缚了古典音乐的多元化发展，使得某些音乐只能在特定的环境中生长。中国古典音乐从旋律与和声来看，是追求旋律和节奏变化的，其形式就如用旋律勾勒的中国画，清新自然。同时中国古典音乐是古人情感之音的写照，如对恋人的思念之音，对自然生命的向往之音，对祖国山河壮丽雄伟的感叹之音等，无不体现了古人心中的情愫。然而，古典音乐与古典文化相通，都蕴涵着古人浓厚的山水情结，因此古典音乐总给人一种委婉动听、细水长流之感，一些琴瑟合奏或独奏中，虽然没有惊人的场面，然而却是能让人回味无穷的音乐，在音乐中能感受到情感的交流，如遇知音般难舍难弃。而正是这样一种心灵上的艺术，使人们通过音乐能够体悟到自然之音在心灵深处的回旋和萦绕，意蕴深长、难以言表，所谓“天人合一”的境界莫过于此。就如静水深流，意蕴在婉转流淌的同时，隐含着不可言说的激情，平淡中透着新奇。
三、古典音乐中的意境和情感内涵
无可否认，优美的音乐是无法用文字和言语述说的，细细品味古典音乐，其间是一种难以描述的深层内涵。因此，古典音乐只能用人们的内心去感受，体会那种音乐下所讲述的离合悲欢、喜怒哀乐、心旷神怡等诸多情感世界。当真正领略了古典音乐的意境和内涵，我们就如拨开了音乐与心相隔的一层薄薄的面纱，静静走入了音乐所创造的世界中，那里的一草一木、一花一叶，都是触手可及的。而当你走出音乐世界之后，那里的水仿佛是从自己的心间流淌而出，山在心中屹
立，花在心中盛开，音乐也走入了你的心灵。这是音乐带给人们的美妙和它自身拥有的独特魅力，同样也是音乐意境的表达，深藏在音乐之中的是情感内涵。例如那部音乐美学作品《溪山琴况》，不仅将古琴的技能技法清晰地展现在我们眼前，更是沉淀了多年的音乐文化内涵，将古典音乐的精髓描绘得清晰可见。音乐是源自于心境的，如果在弹琴时心中有诸多杂念，那么琴音就会被俗世所牵绊，拥有诸多杂音，达不到宁静淡薄的境界。而对于听者来说，同样需要静心聆听，才能体验到古琴乐的意境所在。就如那曲《高山流水》，当你静心聆听之时，听见的是山与水彼此深情的对话，当你闭目冥想之时，仿佛自身已在山水间，清风拂来带着水的淡淡湿意，山林间绿叶葱葱，山间小溪蜿蜒流淌汇聚在高山之巅，陡然倾泻，那种美丽的自然之境正是琴音绘制的一幅优美的意境图，听琴就如看图一样，如何让自己融入图中去体会其中的内涵和深意，才是要追寻的东西。其次，情感赋予了音乐灵魂，因此有情感的音乐才能称为艺术。古典音乐在表达其悠远意境的同时，在音乐中更是体现了深厚的情感内涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族乐器和演奏方法，其音乐的意境优美，如梦如幻，而在其间的情感却是“一处相思，两处闲愁”，无论是以琵琶为主的由慢而快的低沉的音乐，洞箫轻颤的呼应，还是箫鼓齐鸣击奏，都体现出了月下江水一派如梦似幻的美丽景色，呜咽的旋律将人们引入深远意境的同时，那些从旋律中流出的丝丝牵绊，游离在江南美景之间，随着音乐指引的意境缓缓流向了远在家乡的亲人，凄凄迷迷、朦胧似月。
四、中国古典音乐的审美内涵
(一) 崇尚自然美中国古典音乐皆来源于自然，在《山海经》中曾记录了乐器“鼓”的来源以及在《吕氏春秋》的古乐篇中也记录了十二律的来源，在古人看来，音乐中的十二律与自然界的风有着不解之缘，十二个月的不同风声与十二律正好彼此对应，所谓“仲冬日短至，则生黄钟。季冬生大吕。孟春生太蔟。仲春生夹钟。季春生姑洗。孟夏生仲吕。仲夏日长至，则生蕤宾”由此而来。而从古文献考究，中国最古老的乐曲正是对大自然的歌颂，体现了以生态自然物作乐的艺术美，所谓的“天籁”之音也是摒弃了人为因素的，那些由自然之物产生的暗合旋律的自然之音才是最美的音乐。中国古典音乐正是保留了这样的自然本色，无论是在乐器的制造上，还是在音律的选择上，都取自于自然，例如乐器笛、箫
取自于竹; 芦管取自于芦苇; 木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是这样极具自然特色的乐器，才能奏出微妙的自然之音，从而达到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人对音乐的审美是以自然为准则的，崇尚的是自然之美。
(二) 以“和”为美“和”在中国古典音乐中所代表的意思是“调”，其主要含义是指在乐器合奏之时，应该注意和谐之音，达到天人共乐的艺术效果。古人认为，音乐之所以有动人的旋律，并不是因为音乐要素的多与少，而在于音乐要素是否能够相互碰撞、相互融合，形成一种新的声音，并以不同的音调形成旋律的跌宕起伏。中国古典音乐中，在多种主题的构建中，通常不是对立和冲突来体现的，而是倾向于和谐自然。例如《梅花三弄》中的两个主题，将梅花的静与动体现得相得益彰。在音乐艺术上，古人为追求和谐常以鱼咬尾的形式来构建其调式，即由阴阳两极所组成的太极图案，鱼头紧紧咬住前鱼的尾巴，两者在运动的过程中处于对峙的形态，却又相互融合。音乐也正是如此，将后一句的起因紧跟前句尾音，彼此融合、连贯，进而延展出之后的音节，然后彼此往复，共同构成和谐婉转的旋律。
总之，中国古典音乐具有丰富的艺术内涵，它不仅能带领人们进入自然的天堂，还能引人进入古人的情与爱之中，体验古人的生活，而中国古典音乐的真谛在于寻求“天人合一”的至高境界，当物已非物，人已非人，所谓音乐也就自然形成，人们能感受到的不在于音乐带来的听觉效果，而是音乐带来的心灵感应。因此，音乐让人处于宁静祥和的精神状态去感受生命的存在和意义，也可以让人们的精神保持平衡，平息欲念。中国古典音乐传承至今，其中蕴涵的自然真谛依旧存在，只是能读懂者已经甚少。不得不说，都市的繁华已经让人们远离了自然之音的洗礼，中国古典音乐的内涵也在慢慢地被人们遗忘。
对古典音乐的感悟文章
音乐是生命的语言, 是生命最原始的旋律, 而古典音乐是音乐中的“经典”,是生命精神的集中。下面就是学习啦小编给大家整理的对古典音乐的感悟文章，希望大家喜欢。
对古典音乐的感悟文章一：对古典音乐的感触 一直我都喜欢听音乐, 无论是古典还是摇滚, 都是我的最爱, 当然我会选择走古典路线.
摇滚音乐给人一种难以形容的激情, 而且会令人充满拼劲, 以前每当心情不好都会选择挺摇滚, 尤其是Linkin Park的, 因为, 那种激情可以重新点燃我的斗志, 重新站起来再奋斗.
古典音乐给人一种幽雅的感觉, 而且必须要有一种平静的心境才能感受到其中的内涵. 有时候在安静的环境下听古典音乐, 会让人联想起以前的点点滴滴, 一边思念, 一边感触.
我选择古典路线, 是因为我是一个很喜欢想东西的人, 一遇到特别的风景我就会有所感触, 想到从前, 想到现在, 也想象一下未来, 总之, 每当我在听古典音乐时, 我都感到心境非常安定, 感觉非常舒服, 就如口渴时马上来一杯凉快的水, 当然, 不要一下子灌进口里, 要慢慢品尝, 感受其中的韵味, 这或许就是人们所说的内涵.
古典音乐的道路非常漫长, 但我既然选择了, 就会坚持的走下去, 坚持自己的方向, 一直走到成功.
Come on !
对古典音乐的感悟文章二：关于古典音乐的一点感想
是谁扼杀了古典音乐? 又是谁扼杀了传统音乐? 书报，杂志总是在不停的讨论这个问题。社会发展的狂澜一次次对音乐发起冲击，音乐紧随科技与现代的脚步，甚至已有跨越时间的趋势。之所以说它是跨越时间，完全是因为人们对音乐已经达到了超级感性的程度。许多作品已经看不出创作
的基本技法，仅凭感官去体会便足够了。不管是文艺复兴还是巴洛克，包括古典和浪漫，音乐的因素至少也要包括音高和节奏，而新生代的音乐可以只是音高或只是节奏，任何一种声音都可以编织成音乐看待。说它跨越时间不一定要理解为超前，也可以理解是对远古时期音乐的继承吧。在东方，我们的祖先穿树叶的时候就是开始制造出各种声响，也就是我们现在所说的音乐了吧，古希腊和罗马文明时期，直至早期的中世纪，他们的音乐也是从只有音高发展来的，后来才有了节奏。也就是说某种意义上看现代的音乐是一种复古了。(个人见解而已)
现代人们喜欢流行音乐远远超过了古典音乐，打个比方，当今人们更多的喜欢读畅销的网络小说，而不是鲁迅的杂文，更谈不上唐诗宋词了。音乐更是离谱，说起周杰伦许多人能背出他所有的专集，但二十世纪以前的音乐家估计顶多也就知道贝多芬和肖邦了。在音乐文化繁荣的德国，每天电台的流行音乐多达10个频道循环播放，而古典音乐只有一个频道，可见收听的比率了。各类流行音乐不断攀升的同时，古典音乐正在渐渐的离我们远去，虽然各地的乐团不停的为古典做着宣传。而如今，不用说平常人，就算是音乐学院的学生，对古典音乐又了解多少呢，恐怕也是皮毛再皮毛了。就算是比较专业的音像店，放的也只是VITAS 这样的个性音乐，看来我们是该检讨一下啦。
对古典音乐的感悟文章三：随笔感受古典音乐
耳边缭绕着古典音乐，时而迂回感人时而震奋人心的旋律令我神魂颠倒，心旷神怡。那是一种迷幻而又真实的感觉，恍若九霄之上却又触手可及。感觉古典音乐，正如感觉一段丰富而饱满的感情，心中激荡起无限的
感慨; 感受古典音乐，正如感受一次惊险而神奇的旅行，忍不住会跟着他朝着最危险的山谷前进。
古典音乐是律动的生命，她的魅力或者魔力也许正在于他天生赋有的灵性和流动的美感。
古典音乐的内涵是令人感动的力量，古典音乐的博大精深在不知不觉之中便把人引领进一种平和而又华丽的境界。古典音乐的深沉本身就蕴含着无与伦比的韵律，古典音乐的激昂和柔和的反差正体现着他本身深沉的内涵。
古典音乐穿越过历史的长廊走到我们面前，经历的跌宕起伏从每一个音符散发出来，摸索的过程艰难却让音乐家兴奋。古典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对古典音乐的理解。于是古典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。
古典音乐的存在并不仅仅是一种偶然，他是一种偶然中的必然。古典音乐的存在给了人类无限遐想的空间。古典音乐不停地用心与人类深切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞; 她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾; 她让人类淡化了痛，遗忘了伤; 她让人类将所有的烦恼丢失在最原始的森林中。古典音乐就是拥有这一种魔力的天使。
在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在《论语》中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为
“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。 古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。
希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯(Nuse)女神，因此音乐也称为Music 或Musik 。在希腊音乐的地位是十分显著的。
读完了这三个古文明国家的古典音乐历史，古典音乐的重要性便不言而喻。有人这样说过：“只有掌握住古典的人，才有资格成为音乐的主宰者。” 古典不只是令人心驰神往的金碧辉煌的殿堂，不只是拨动人心弦并令人神魂颠倒的生命，不只是五彩缤纷令人振奋的神话。它更是一张通过未来音乐的大门通行证; 她更是一位引领人类走向天堂的使者。
那些组成古典音乐元素的音符，和人类文明的晨曦一道飘起，从历史深处悠扬而来，却将要朝着哪个方向前进呢! 这些音符与人类交流的方式是明朗的，但人类对这些音符的了解却是一个相当漫长的过程。从某个角度来说，这种了解是相互的，在人类逐步了解古典音乐的同时，古典音乐正朝一个新的方向前进着。
我们用满腔的热诚期待、盼望：古典音乐走得更好……