1 浅析器乐在农村中小学音乐教学中的运用
黄冈市罗田县骆驼坳中心小学 周利霞
【摘要】： 时代在飞速进步，社会在迅猛发展。在21世纪2012年的今天，器乐教学必须成为专职音乐教师教学的重要内容。按照我们黄冈罗田的说法：没有器乐教学的音乐教育，是“没有灵魂的教育”；没有掌握运用器乐熟练地进行教学技巧的专职音乐教师，是“没有灵魂的教师”，不配“专职”。本人从事多年的中小学一线音乐教育教学工作，发现器乐教学比以前单纯的“歌唱教学”，更能让学生真正地体验学习音乐的乐趣。器乐应用于教室，为我们音乐教学提供了独特而令人欣慰的音乐教育价值。而且，器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进学生从知识向能力的快速转化。而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣、提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面，都有着无可替代的意义。但器乐教学在农村教学面临的困境令人叹为观止。然而通过自制简易小乐器，让没有资金买乐器的农村孩子也在制作中成功的体验了音乐带来的快乐。
【关键词】： 器乐教学 兴 趣 音准节奏 律 动 乐器制作 伴随着湖北省中小学音乐教育的发展，新一轮课程改革早已全面展开。新课程要求每位专职教师必须以全新教学理念和新观念进行课改实验。因此，在音乐课上怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能，已引起了我们这批年轻的音乐教师的关注。2012年上半年，得益于团省委青基会、梅赛德斯---奔驰公司的大力支持、慷慨捐赠，我们罗田县骆驼坳中心小学和罗田县希望小学的器乐已全面进入中小学课堂。现在，本人一改过去只有我才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习音乐的积极性。在音乐课堂教学中，我也进行了一些器乐教学方面的实践和大胆地尝试，最大程度地激发了学生学习器乐的兴趣，把器乐演奏与唱歌、欣赏等音乐知识结合起来教学，改变了以往在音乐课上单纯教唱歌的状况，使得音乐课中的器乐教学越来越受我校中小学生的欢迎。以下是本人近年来在音乐课中进行器乐教学的经验和体会。
一、想方设法，激发学生持久的器乐学习动机。
“兴趣是最好的老师”。根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照小学生身心发展特点和审美认知规律，音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践等崭新的音乐教育理念，其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中的一个尤为重要的基本理念。兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，要教好音乐、教出特色，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习的内驱力，从而推动他们不断探索和获取新知识、新技能。
教学中，本人通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。本人一改往日师示生效的教学方法，采取兴趣
2 诱发式教学。在学习竖笛时，有的教师在教学时先是示范演奏一曲，然后让学生马上学吹。吹不会，就反复地教，直到吹会为止。这样，学生通常会觉得很难很难、很枯燥，最终失去信心。假若教师能善于引导，这个难题便会迎刃而解。我觉得应该先拿出竖笛，吹奏一曲学生熟悉的歌曲，如《两只老虎》、《东方红》、《众人划桨开大船》等，然后简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，并鼓励学生认识到学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。通过这样一种方式，不但突出了以学生为本，也调动了学生主动吹奏学习竖笛的兴趣。竖笛中的一些演奏技巧则可以把它趣味化、游戏化，如“三吐”练习，可以形象地变为“马儿跑”的游戏，让学生在“月亮之上”式的马蹄声中由慢而快的掌握吐音技巧。这样在轻松的游戏和有趣的学习中，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，变“要他吹”为“他要吹”，从而激发学生持久的器乐学习动机。
二、正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系
音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程，一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏、讲讲等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。
（1）器乐教学与唱歌教学的关系。
器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些，器乐教学虽然有其自身的一些优点，但它很大程度上要为唱歌服务，器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。乐器演奏的节奏常常是演唱歌曲的典型节奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣赏作品的主要旋律。可以这么说，每一首教唱歌曲的曲谱都是我们器乐教学的演奏曲谱，同样的一个乐谱，我们既用于演奏又用于演唱。我常常把一首将要新学的歌曲让学生先预习，有的学生就能在自己演奏的帮助下，把新歌曲学得基本正确。教学中我常常要求学生课后自己巩固，最好能把整个曲子背下来，不看谱也能正确演奏，到了这个程度，学生对歌曲的曲调非常之熟悉，唱歌音不准的现象也大大减少了。
（2）演奏与音准节奏的关系。
演奏与视唱练耳不仅在形式上可以替代，在实质上也有很大的替代性。视唱练耳的教学，在前几年一直是音乐教学讨论的热点，一个观点是必须加强，认为不识字是文盲，不识谱是音盲；另一个观点是识谱教学不是音乐教学的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技术训练。在教学的过程中我们会发现，好多人音准节奏的能力并不是从视唱练耳上获得的，比如钢琴是和声乐器，学习钢琴后许多学生很快有了音高概念，有些学生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好单声部，还能唱好多声部。
我们在音乐教学中其实很少进行过多的唱谱练习，大量的工作完全是由乐器来替代的。通过使用打击乐器，学生能较快地提高节奏能力；通过使用有固定音高的乐器（如钢琴、风琴、电子琴、口琴、竖笛、吉他等），学生能掌握音高、节奏、视唱及乐理知识，解决唱歌的
3 音准问题。以往的音乐教学，视唱、听音、练耳训练要费很大的精力才能使学生学会，而现在借助乐器由学生自己来学习，就容易多了。所以，在开展课堂器乐教学后，视唱练耳的教学进行得很少，取代的是大量的节奏练习与背诵演奏。背诵一定量的曲谱极为重要，学生在大脑中把音响和符号同时储存下来，等有一定的积累后，学生一看到符号就产生了与音响的联系，学生的音高概念也渐渐形成了，其视唱、练耳的能力也逐渐地得到了发展。
（3）器乐教学与律动教学的关系
器乐教学与律动教学常常同时进行，一边律动着游戏，一边手里拿着乐器，或打击节奏，或演奏旋律片断，演奏成了律动的一个方面，丰富了律动的内容与形式。我们器乐教学的开展也常常用律动的形式来进行，两者结合在一起使律动教学更具有音乐性，而器乐教学也更具有趣味性，这也是音乐教学从形式上到本质上都必须是艺术化的这一要求的体现。
三、精选乐器及练习曲目，不断增强学生学习器乐的兴趣。
在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：中小学生节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般说低年级以打击乐器为主，如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力。中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴、口风琴等易学乐器作为敲门砖，培养和建立学生对音乐的爱好和学习欲望，从而激发兴趣，最终达到通过演奏来表达音乐情感的教育目的。
器乐学习不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是学习通过演奏来表达音乐的情感，从而达到音乐教育与教学目的。所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于中小学生来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。比如获奖的电视动画连续剧《熊出没》主题歌 、春晚中《吉祥三宝》、流行音乐《嘻唰唰》等，一经播出，颇受学生喜爱。这些旋律明亮跳跃、节奏紧凑明快、曲调结构简单易学的歌曲，作为器乐启蒙曲非常合适。还有一些精典名曲的主题音乐或是名歌片断（如《欢乐颂》、《我心依旧》、《友谊地久天长》、《梁祝》、《彩云追月》等），通过重新编配作为练习曲也很受学生的欢迎。于是，我把就把它们列入到音乐课堂教学中，按小组形式要求学生在课下进行组合排练，并给自己组合取一个不错的名字，在 “班级演唱会”中演出，使每位同学的才能个性得到充分的展示。当学生们能演奏简单的乐曲或一段旋律时，在音乐课上，就可以鼓励学生自主学习，用乐器来学习歌曲、视唱，掌握音准、旋律，也可以根据学生不同程度让他们练习一些自己喜欢的乐曲，教师再给以适当点拨。通过学生自己不断的尝试演奏，充分发挥学生的主体性，让学生觉得学有所得、学有所用，不断获得成功的、充实的情感体验，从而使学生学习音乐的兴趣大大增强。
四、根据学生能力进行指导，培养学生良好的学习习惯
4 总而言之，器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁逐步渐进的过程，因此我们首先要有一个完整的器乐教学计划，从整体上把握好器乐学习的进度与节奏，千万不能按成人的学习进度去要求学生，或照搬现成的演奏法。教师要把演奏技巧按学生的实际能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放在学生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器乐教学的过程中，语言要简单明确，结合示范形象生动地进行，要从简到繁，难点分散，循序渐进，不可以机械式的训练影响学生学习兴趣，也不能急于求成，一次给学生提出许多要求，导致他们记不住、做不到，失去学习的信心和兴趣，产生烦躁、惧怕和反感。再者就是不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧，使演奏技能不断提高。
另外，作为班主任兼音乐教师，我觉得在器乐教学中，培养良好的学习习惯是非常必要的。我认为应该从以下四个方面去培养学生的学习习惯：（1）培养学生养成遵守纪律不乱讲话，不乱动乐器，不乱敲乱弹的良好习惯。（2）学会看指挥排练、演奏。（3）学会在演奏中
相互配合、形成彼此照应的良好作风。（4）、培养爱护乐器，轻拿轻放，保持乐器清洁的习惯。
五、自制简易小乐器应用音乐课堂。
在农村中小学音乐教学中，农村有着十分丰富的制作音乐小乐器的材料，竹子管子等，竹子可以一制作吹奏乐器陶笛、埙；管子可以制作成排箫。连喝水的水杯、吃饭的碗都可以奏乐，各种不同的树叶也可以吹奏音乐，这些不需要任何成本。中小学普及性课堂乐器教学的原因还在于：
1、缺少器乐教学的音乐教学是不完整的教育。
2、器乐教学是响应教育部“2+1工程”，面向全体学生的器乐班级教学；
3、器乐教学中的合奏，声乐教学中的合唱是爱国主义教育、集体主义教育的重要的思想阵地；
4、器乐教学应有独特的功能和作用，单纯的把器乐教学看作是声乐教学的“拐棍”是不妥的，应体现器乐化教学的作用；
5、器乐教学应将创作、创作表现、欣赏、乐理等学习经验相结合。 一言以蔽之，器乐教学在音乐实践活动中，学生能够直接进入音乐之中，增强了学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深了学生对音乐知识的理解，提高了学生视奏、视唱等识谱能力，丰富了他们对音乐的理解、表现和体验，扩展了学生接触音乐的范围。 教师对于课堂乐器的选择：“教自己最擅长的，教自己最热爱的，利用学生喜欢的”，“最简单的，就是最好的。”（树立每一个孩子学习音乐的信心），音乐教师的定位：做固守一方的“灯塔”，还是做带领学生远航的“船长”（教师的不断自我学习，和学生一起探索新的音乐世界），把器乐“教学”转化为器乐“教育”（对学生要有培养全面素质的大教育观）。
今后，如何更好地开展器乐教学，把器乐教学与农村中小学音乐课其他内容有机结合，建立音乐教学完整体系，为器乐教学跨上新台阶提供更多更好的经验和方法，还有待于我们所有的音乐专职教师进一步深入地探索和研究。
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参考文献：
曹理等著 《音乐学科教育学》 [Y] 北京：首都师范大学出版社
曹理等著 《中小学音乐教师手册》 上海文艺出版社 《中小 学音乐教育》
1 浅析器乐在农村中小学音乐教学中的运用
黄冈市罗田县骆驼坳中心小学 周利霞
【摘要】： 时代在飞速进步，社会在迅猛发展。在21世纪2012年的今天，器乐教学必须成为专职音乐教师教学的重要内容。按照我们黄冈罗田的说法：没有器乐教学的音乐教育，是“没有灵魂的教育”；没有掌握运用器乐熟练地进行教学技巧的专职音乐教师，是“没有灵魂的教师”，不配“专职”。本人从事多年的中小学一线音乐教育教学工作，发现器乐教学比以前单纯的“歌唱教学”，更能让学生真正地体验学习音乐的乐趣。器乐应用于教室，为我们音乐教学提供了独特而令人欣慰的音乐教育价值。而且，器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进学生从知识向能力的快速转化。而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣、提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面，都有着无可替代的意义。但器乐教学在农村教学面临的困境令人叹为观止。然而通过自制简易小乐器，让没有资金买乐器的农村孩子也在制作中成功的体验了音乐带来的快乐。
【关键词】： 器乐教学 兴 趣 音准节奏 律 动 乐器制作 伴随着湖北省中小学音乐教育的发展，新一轮课程改革早已全面展开。新课程要求每位专职教师必须以全新教学理念和新观念进行课改实验。因此，在音乐课上怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能，已引起了我们这批年轻的音乐教师的关注。2012年上半年，得益于团省委青基会、梅赛德斯---奔驰公司的大力支持、慷慨捐赠，我们罗田县骆驼坳中心小学和罗田县希望小学的器乐已全面进入中小学课堂。现在，本人一改过去只有我才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习音乐的积极性。在音乐课堂教学中，我也进行了一些器乐教学方面的实践和大胆地尝试，最大程度地激发了学生学习器乐的兴趣，把器乐演奏与唱歌、欣赏等音乐知识结合起来教学，改变了以往在音乐课上单纯教唱歌的状况，使得音乐课中的器乐教学越来越受我校中小学生的欢迎。以下是本人近年来在音乐课中进行器乐教学的经验和体会。
一、想方设法，激发学生持久的器乐学习动机。
“兴趣是最好的老师”。根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照小学生身心发展特点和审美认知规律，音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践等崭新的音乐教育理念，其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中的一个尤为重要的基本理念。兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，要教好音乐、教出特色，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习的内驱力，从而推动他们不断探索和获取新知识、新技能。
教学中，本人通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。本人一改往日师示生效的教学方法，采取兴趣
2 诱发式教学。在学习竖笛时，有的教师在教学时先是示范演奏一曲，然后让学生马上学吹。吹不会，就反复地教，直到吹会为止。这样，学生通常会觉得很难很难、很枯燥，最终失去信心。假若教师能善于引导，这个难题便会迎刃而解。我觉得应该先拿出竖笛，吹奏一曲学生熟悉的歌曲，如《两只老虎》、《东方红》、《众人划桨开大船》等，然后简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，并鼓励学生认识到学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。通过这样一种方式，不但突出了以学生为本，也调动了学生主动吹奏学习竖笛的兴趣。竖笛中的一些演奏技巧则可以把它趣味化、游戏化，如“三吐”练习，可以形象地变为“马儿跑”的游戏，让学生在“月亮之上”式的马蹄声中由慢而快的掌握吐音技巧。这样在轻松的游戏和有趣的学习中，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，变“要他吹”为“他要吹”，从而激发学生持久的器乐学习动机。
二、正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系
音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程，一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏、讲讲等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。
（1）器乐教学与唱歌教学的关系。
器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些，器乐教学虽然有其自身的一些优点，但它很大程度上要为唱歌服务，器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。乐器演奏的节奏常常是演唱歌曲的典型节奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣赏作品的主要旋律。可以这么说，每一首教唱歌曲的曲谱都是我们器乐教学的演奏曲谱，同样的一个乐谱，我们既用于演奏又用于演唱。我常常把一首将要新学的歌曲让学生先预习，有的学生就能在自己演奏的帮助下，把新歌曲学得基本正确。教学中我常常要求学生课后自己巩固，最好能把整个曲子背下来，不看谱也能正确演奏，到了这个程度，学生对歌曲的曲调非常之熟悉，唱歌音不准的现象也大大减少了。
（2）演奏与音准节奏的关系。
演奏与视唱练耳不仅在形式上可以替代，在实质上也有很大的替代性。视唱练耳的教学，在前几年一直是音乐教学讨论的热点，一个观点是必须加强，认为不识字是文盲，不识谱是音盲；另一个观点是识谱教学不是音乐教学的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技术训练。在教学的过程中我们会发现，好多人音准节奏的能力并不是从视唱练耳上获得的，比如钢琴是和声乐器，学习钢琴后许多学生很快有了音高概念，有些学生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好单声部，还能唱好多声部。
我们在音乐教学中其实很少进行过多的唱谱练习，大量的工作完全是由乐器来替代的。通过使用打击乐器，学生能较快地提高节奏能力；通过使用有固定音高的乐器（如钢琴、风琴、电子琴、口琴、竖笛、吉他等），学生能掌握音高、节奏、视唱及乐理知识，解决唱歌的
3 音准问题。以往的音乐教学，视唱、听音、练耳训练要费很大的精力才能使学生学会，而现在借助乐器由学生自己来学习，就容易多了。所以，在开展课堂器乐教学后，视唱练耳的教学进行得很少，取代的是大量的节奏练习与背诵演奏。背诵一定量的曲谱极为重要，学生在大脑中把音响和符号同时储存下来，等有一定的积累后，学生一看到符号就产生了与音响的联系，学生的音高概念也渐渐形成了，其视唱、练耳的能力也逐渐地得到了发展。
（3）器乐教学与律动教学的关系
器乐教学与律动教学常常同时进行，一边律动着游戏，一边手里拿着乐器，或打击节奏，或演奏旋律片断，演奏成了律动的一个方面，丰富了律动的内容与形式。我们器乐教学的开展也常常用律动的形式来进行，两者结合在一起使律动教学更具有音乐性，而器乐教学也更具有趣味性，这也是音乐教学从形式上到本质上都必须是艺术化的这一要求的体现。
三、精选乐器及练习曲目，不断增强学生学习器乐的兴趣。
在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：中小学生节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般说低年级以打击乐器为主，如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力。中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴、口风琴等易学乐器作为敲门砖，培养和建立学生对音乐的爱好和学习欲望，从而激发兴趣，最终达到通过演奏来表达音乐情感的教育目的。
器乐学习不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是学习通过演奏来表达音乐的情感，从而达到音乐教育与教学目的。所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于中小学生来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。比如获奖的电视动画连续剧《熊出没》主题歌 、春晚中《吉祥三宝》、流行音乐《嘻唰唰》等，一经播出，颇受学生喜爱。这些旋律明亮跳跃、节奏紧凑明快、曲调结构简单易学的歌曲，作为器乐启蒙曲非常合适。还有一些精典名曲的主题音乐或是名歌片断（如《欢乐颂》、《我心依旧》、《友谊地久天长》、《梁祝》、《彩云追月》等），通过重新编配作为练习曲也很受学生的欢迎。于是，我把就把它们列入到音乐课堂教学中，按小组形式要求学生在课下进行组合排练，并给自己组合取一个不错的名字，在 “班级演唱会”中演出，使每位同学的才能个性得到充分的展示。当学生们能演奏简单的乐曲或一段旋律时，在音乐课上，就可以鼓励学生自主学习，用乐器来学习歌曲、视唱，掌握音准、旋律，也可以根据学生不同程度让他们练习一些自己喜欢的乐曲，教师再给以适当点拨。通过学生自己不断的尝试演奏，充分发挥学生的主体性，让学生觉得学有所得、学有所用，不断获得成功的、充实的情感体验，从而使学生学习音乐的兴趣大大增强。
四、根据学生能力进行指导，培养学生良好的学习习惯
4 总而言之，器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁逐步渐进的过程，因此我们首先要有一个完整的器乐教学计划，从整体上把握好器乐学习的进度与节奏，千万不能按成人的学习进度去要求学生，或照搬现成的演奏法。教师要把演奏技巧按学生的实际能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放在学生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器乐教学的过程中，语言要简单明确，结合示范形象生动地进行，要从简到繁，难点分散，循序渐进，不可以机械式的训练影响学生学习兴趣，也不能急于求成，一次给学生提出许多要求，导致他们记不住、做不到，失去学习的信心和兴趣，产生烦躁、惧怕和反感。再者就是不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧，使演奏技能不断提高。
另外，作为班主任兼音乐教师，我觉得在器乐教学中，培养良好的学习习惯是非常必要的。我认为应该从以下四个方面去培养学生的学习习惯：（1）培养学生养成遵守纪律不乱讲话，不乱动乐器，不乱敲乱弹的良好习惯。（2）学会看指挥排练、演奏。（3）学会在演奏中
相互配合、形成彼此照应的良好作风。（4）、培养爱护乐器，轻拿轻放，保持乐器清洁的习惯。
五、自制简易小乐器应用音乐课堂。
在农村中小学音乐教学中，农村有着十分丰富的制作音乐小乐器的材料，竹子管子等，竹子可以一制作吹奏乐器陶笛、埙；管子可以制作成排箫。连喝水的水杯、吃饭的碗都可以奏乐，各种不同的树叶也可以吹奏音乐，这些不需要任何成本。中小学普及性课堂乐器教学的原因还在于：
1、缺少器乐教学的音乐教学是不完整的教育。
2、器乐教学是响应教育部“2+1工程”，面向全体学生的器乐班级教学；
3、器乐教学中的合奏，声乐教学中的合唱是爱国主义教育、集体主义教育的重要的思想阵地；
4、器乐教学应有独特的功能和作用，单纯的把器乐教学看作是声乐教学的“拐棍”是不妥的，应体现器乐化教学的作用；
5、器乐教学应将创作、创作表现、欣赏、乐理等学习经验相结合。 一言以蔽之，器乐教学在音乐实践活动中，学生能够直接进入音乐之中，增强了学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深了学生对音乐知识的理解，提高了学生视奏、视唱等识谱能力，丰富了他们对音乐的理解、表现和体验，扩展了学生接触音乐的范围。 教师对于课堂乐器的选择：“教自己最擅长的，教自己最热爱的，利用学生喜欢的”，“最简单的，就是最好的。”（树立每一个孩子学习音乐的信心），音乐教师的定位：做固守一方的“灯塔”，还是做带领学生远航的“船长”（教师的不断自我学习，和学生一起探索新的音乐世界），把器乐“教学”转化为器乐“教育”（对学生要有培养全面素质的大教育观）。
今后，如何更好地开展器乐教学，把器乐教学与农村中小学音乐课其他内容有机结合，建立音乐教学完整体系，为器乐教学跨上新台阶提供更多更好的经验和方法，还有待于我们所有的音乐专职教师进一步深入地探索和研究。
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参考文献：
曹理等著 《音乐学科教育学》 [Y] 北京：首都师范大学出版社
曹理等著 《中小学音乐教师手册》 上海文艺出版社 《中小 学音乐教育》