高二下学期第十五次限时练作文范文
阅读下面材料, 根据要求写一篇不少于800字的文章。（60分）
在一档文化传承类综艺节目上，一歌手一开嗓子就是用中文夹杂着英文演唱。评委老师对其英文演唱提出质疑：你是中国人，对于这种有关非物质文化遗产的综艺节目，你应该唱中国纯正的传统音乐，为何要夹杂着英语？歌手反驳道：“听众不仅有中国人，还有外国人。”
要求：自主确定立意，确定文体，确定标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
【思路点拨】
本题是道任务驱动型材料作文，所以考生围绕着评委与歌手的观点即可发表评论，可从以下角度展开——从评委的角度：文化的传承、守住我们的根；从歌手的角度：文化的世界性、莫要“讨好”国外观众；从歌手与评委的角度：文化的兼容性与纯正性。
【范文展示】
1. 文化交融，谁能抵制
评委质疑歌手没有守住文化的纯正，歌手反驳因为“听众不仅有中国人，还有外国人”，二者的争论让我不禁想起诗人北岛对传统的描述：“传统是一张航空照片，山河都缩小成桦木的纹理。”而如今“桦木纹理”交叠呈现，有什么值得大惊小怪的，有什么值得争论的？与其争论谁是谁非，还不如看清其背后的本质——文化的交融。
岂止是传统音乐可以夹杂英文演唱，就是元宵节与情人节也不期而遇了，这场相会本来就不是火星撞地球，而是一次潜行于历史中漫长等待后中西文明的相遇。当你苦恼于家人和“佳人”时，当你一手拿汤圆一手握玫瑰不知如何抉择时，何不带着“佳人”回家一同陪伴家人呢？何不让中西文化来一次盛大的会面呢？为何偏偏以传承文化的名义担忧“文化入侵”呢？
既然并非文化侵略，又为何要以防备之心、抵抗之意去对待呢？当有些人怒言故宫中的美国咖啡馆应“滚出故宫”时，自己是不是正将故宫留在日本相机的取景框中，又把纪念品塞进法国的名牌包里呢？那些貌似满腔的爱国血随处泼洒，是在抗拒咖啡，还是在抗拒美国呢？是不自信的病入膏肓以致将自己臆想成文化的受害者，还是前朝宫中复现前朝的闭关锁国呢？如果那些口口声声控诉着“文化侵略”的人抗拒回答这些问题，那至少应该理性地探求：如果真的是侵略，那又是什么遭到了侵略？
由此不由得让人想起大儒王国维之死。有人说，现代中国从未产生过走得这般前面又涉猎如此丰富的博学者，但王国维还是沉湖了。关于他的死，有“殉清”说，有“殉文化”说。这些都不重要，重要的在于他有走在前面的预见，却还是做了中道弃世的魂。如果王国维能正确地看待中西方文化的交流与融合，以他的睿智，积极作为，也许他会成为另一种文化的先驱。
文化现象与文化产物，都是由物质与精神相互依托而存，缺一不可。譬如故宫，若物质湮灭，那前朝不过是遗民早醒的梦；若精神无凭，那故宫不过是病老砖石草木的堆砌。由是以观，异国而来的文化，并未侵略哪一部分，也不能侵略哪一部分。有人或许说是异国文化挤占了本国文化的生存空间以至于侵略，而这番言论正如“异国”的小说家罗森所说，是在“信誓旦旦地保证精神存在界限”。
既然他国文化并非以侵略之姿进入，那我们又何必扮作文化的受害者，从而手持自制的正义旗，去抵抗不同姓的期许与善意呢？桦木的纹理，若是将之粉碎焚烧抛洒，又如何追求琴瑟和鸣的群英荟萃呢？
文化交融，无须抵制，而谁又能抵制？
【点评】内容：对于用中文夹杂着英文演唱这一现象，一般人的第一反应就是抵制，或者认为其是崇洋媚外，而本文却透过现象看本质，不仅看出了其实质是文化的交融，而且又得出“文化交融并非侵略，无须抵制，而谁又能抵制”的结论，可谓见解深刻，充满了十足的思辨味儿。
表达：文章突破了传统的中规中矩的议论文写法，而是顺着自己的意识顺其自然地表达，虽看似毫无章法，但很自然流畅，同时逻辑性极强。
特征：文章彰显了考生较强的语言功底，再加上大量的引用，又增强了文章的文化底蕴。 模拟评分：19+19+19=57（分）。
2. 守传统文化展民族本色
文化传承节目，法语演绎传统；名家歌手对峙，此事何去何从？以我之见，既为传承文化，盍不弘扬传统？既是华夏儿女，当展民族本色！(概述材料，亮明观点。整齐的句式让人眼前一亮)
守传统文化，不忘初心，方可诠释节目本色。黎巴嫩作家纪伯伦有言：“我们已走得太远，以至于忘了当初为什么出发。”诚哉斯言。“雷人歌手”一曲法语大唱中华名段，与节目初衷可谓南辕北辙。本为文化传承节目，而传统文化却已面目全非，空余一番喧嚣，何其悲哉，又何其痛哉！试想，若标榜传承文化的《中华好诗词》《汉字听写大会》皆“改头换面”，妄改传统，谈何正确舆论导向，又怎可弘扬精粹？媒体作为传媒中坚力量，理应坚守精神家园，展民族本色，斯世当以重任视之，方不失初心，(从节目性质分析提出第一个分论点。引用名言和对节目本质的分析紧扣论点。入情人理。有说服力)
守传统文化，展我本色，方能继任“往圣绝学”。“忘记是对历史最大的背叛。”德国哲学家维特根斯坦如此告诫。而我要说：“妄改是对文化最大的亵渎。”作为非物质文化遗产广渔鼓道情” 传唱的是千载历史的黄钟大吕，吟诵的是中华民族的风度气韵，彰显的是文明古国的恢宏诗篇。凡”文化遗产”，实质乃长期历史积淀下的精神结晶，如民族之琥珀，似传统之化石。对于此等瑰宝，吾辈后人理当珍之，重之，习之，传之；一味妄自改之，篡之，变之，动之，则令“遗产”难“遗”，精神难驻，岂不悲乎？(进一步从节目内容的角度提出第二个分论点。巧干表达。以理服人，以情动人)
守传统文化，成我特色，乃可屹立民族之林。阿尔伯特·哈巴德有言：“当你选择了向他人看齐，便是默许了同化与平庸。”警言之语，卓然不谬。歌手张口以法语唱中国音乐，美其名日“音乐无国界，听众遍全球”，实质却是戴他人之面具，忘真我之本色。照顾国外听众，体现全球视野，其本质无可厚非；然一味取悦他人，灭民族之风骨，堪为大祸！文化交流与激荡的时代，唯高扬民族之声，方可于汤汤洪流中屹立不倒。莫等闲，失了民族本色，空悲切！(深入思考，提出第三个分论点，从更高的角度强调守传统文化的必要性。立意高远。议论深刻)
诚然，世界走向融合业成趋势，关注全球不应过度指摘；但融合绝不等同于同化，创新绝不意味着忘根！在传统文化面前，保有一份敬重；在文化发展中，坚守一种本色，方可成大事。文化工作者及中华儿女当在交融中不失本色，方为发展之正道！ (辩证分析，体现思辨性)
巍巍文化丰碑，守传统成其华美；浩浩民族本色，铸本心绽其辉煌！(重申论点，再次强调这样做的意义)
得分：基础等级( 内容18分、表达19分)+发展等级(深刻6分、丰富7分、有文采5分) ﹦55分
点评：本文论证深刻、大气，文章紧扣中心，从三个方面展开论证，一是从节目本身的特点上看，文化传承类节目就应该不忘坚守传统文化的初心。二是从节目的内容看，非物质文化遗产传承就应该展示传统文化本色。三是从传承文化的目的来看，就应该体现传统文化的特色。三个方面，三个角度，三个层次，由近及远，由小到大。由浅入深，有逻辑，有力度，有底气，不仅使论证走向深刻，更彰显了立论的高远壮阔之气。
3. 文化传承不可儿戏
节目之上，法语演唱，面对质疑，振振有词。仁者见仁，智者见智。而我认为，用法语演绎中国传统音乐，是浅薄，是儿戏。文化传承，不可儿戏！(概述材料。亮明观点)
著名哲学家汤一介曾言：“文化的传承者最应持一份敬畏，怀一份赤诚。”斯言不谬。用外语演绎中国传统音乐，何来敬畏？何来赤诚？敬畏文化，传承文化，是劈波斩浪的动力之源，是花红果硕的强壮根基。树不可失根，鸟不可无翅，我们不可失去对文化的敬畏与传承。(引证、喻证)
儿戏文化传承现象的产生，源自民族自信心的匮乏。那名歌手的反驳不合逻辑，有外国人就是用法语唱的理由吗？这是儿戏的表现，也是对我国传统文化不自信的折射。外国友人来到中国，或感受老腔的震撼之力，或品味二胡的悠长悦耳，又或欣赏今天的《要荆州〉。我们的文化足以今我们自傲，我们的方块字足以屹立干世界，我们的语言足以使外国友人如痴如醉！用法语演绎。适得其反——丢了真！失了本！丧了名！毁了质！我们当自信，当自足，当自豪！(分析原因)
文化传承。庄重严肃，不容儿戏，不可亵渎。被列入非物质文化遗产，足以说明该音乐的珍贵。越是珍贵，越应敬畏，越不可儿戏。给传统音乐附加法语，是假借文化交流的名号，打着文化创新的幌子，来给传统文化硬上妆，面目全非，纯属儿戏。文化本就宝贵，遗产项目更是如此，若掺入外来物质，难免使血脉不正，难以传承。试想，在这个迫求新潮、消费娱乐的时代，不伦不类，岂非儿戏？(从“为什么”的角度进行分析)
文化传承，以敬畏之心，以纯正之心。惠能的《菩提偈》写道：“心是菩提树，身为明镜台。明镜本清净，何处染尘埃。”传承文化，当有此心境，当拒绝崇洋媚外，当守住中国心，当永怀赤子。在文化传承上，我们都是传承者，我们都是奔路者。如果人人心怀敬畏，何愁朝霞不洒满大道？何愁荆棘不化为绿草？何愁前途不似海，来日不方长？(从“怎么办”的角度分析)
诚然，拒绝法语演绎“要荆州”，不是拒绝创新。但创新不是硬来，不是化妆，不是新潮。创新是取得精华为已用，汇江河以成海，不是法语的肆意包装，胡闹的儿戏！(辩证分析)
文化传承，敬畏待之，看大地草片片，花红红；文化传承，不可儿戏，望天空星点点，月团团……(总结全文，照应标题)
得分：基础等级( 内容18分、表达19分）+发展等级(深刻5分、丰富7分、有文采5分)=54分 点评：本文观点明确，逻辑严谨。析原因，谈危害，指方法，环环相相，使论证深刻有力。小作者的语言功力也值得点赞。文章大量使用整句，气势充沛，底气十足，读来荡气回肠，增强了论证的力度。
4. 民族文化，贵在传承 歌手用法语演唱非物质文化遗产项目选段，在我看来，此举实属不妥，其背后是民族文化自信的缺失。事实上，在经济全球化的今天，我们应该深刻认识到：只有继承和发扬自己的民族文化，才能使之屹立于世界民族文化之林。
民族文化是一个民族宝贵的精神财富，发扬的是文化，传承的是民族情感。
民族文化寄托着我们的民族情感，是一个民族向心力和认同感的重要载体之一，世界各族莫不如此。正如美国的百老汇音乐剧，意大利的歌剧，巴西的桑巴舞等等，这些民族特色传统文化，已经融入到一个民族的血液里，是一个国家人民的骄傲。我们中国的非物质文化遗产也是一样，无论时空怎么变幻，当它们响起来，总能激起我们心中不变的民族情怀。如果用外语演唱，难免不伦不类。
越是民族的，越是世界的。将自身文化发扬光大，才能让世界文化更加绚烂。
生活中，我们既会为川剧的变脸沉迷，也会为好莱坞大片拍手叫好，会被日韩舞蹈吸引，也会因二胡声潸然泪下。这些文化虽然来自不同民族，但他们一起丰富了世界文化，丰富了我们的精神生活。2008年，中国歌手萨顶顶以藏语和梵语专辑获得BBC 世界音乐大奖，在全球展开巡回演唱会，让世界人民感受到中国藏族文化的独特魅力。越是民族的越是世界的，一味曲意逢迎，那才是真的可悲。
民族文化需要创新，也需要走出去，但依靠的应是自身的魅力，绝不能背离根基。
诚然，当今中国文化的影响力弱于西方文化，但这并不说明我们的文化就逊色于西方文化。事实上，我们的汉唐文化，我们的四大发明，哪一个不是惊艳世界？所以，我们更应该发扬自己的文化，让更多的
人了解中国文化的独特魅力，这样才能一步一步走出去。文化创新不是抛弃自己的特色，而是用更为现代化的方式将其推广出去。岳云鹏把中国传统相声和京剧唱腔相融合，徐佳莹把台湾传统的歌仔戏选段作为流行歌曲的高潮，他们既保留了中国文化的精髓，又加快了其传播速度，这样的创新，值得我们点赞。
优秀的民族文化是老祖宗留给我们的宝贵遗产，“听众不是只有中国人，也有外国人”，这样的话只能成为自身文化不自信的遮羞布。当今中国，各项事业都在飞速发展，是时候撕下这样的遮羞布，让民族文化昂首自信走出去了。
5. 传承不等于拘泥
歌手用法语演唱非物质文化遗产项目，看起来似乎不妥，但我不这么看，我认为，在新时期，传统文化要走出去，需要传承，但不必要拘泥。
首先，歌手只是将文字改变，并没有改变唱腔，配乐等，或许考虑不够周全，但也无伤大雅。
要荆州作为中国人耳熟能详的选段，即便不看歌词，也并不影响国人的理解。正如我们听《梁山伯与祝英台》的提琴曲一样，就算没有歌词，我们也同样会被梁祝二人的爱情打动，究其原因还是在于熟悉二字。既然对国人而言，文字改变与否并不影响实际欣赏效果，我们又何必拘泥于是否用中国话演唱呢？何况，就算语言改变，唱段所蕴含的精神内涵却并没有改变，虽然不算原汁原味，但也没有根本性的破坏。对此，我们何不宽容一点呢？
其次，改变语言的确能让他人更直观地理解唱段内涵。歌手的改编或许不够完美，但也无可厚非。 外国人理解中国文化的第一道障碍就是语言。在汉语影响力尚不足的情况下，改变语言的确能让更多的人更直观地感受中国文化。就像国人追美剧日漫一样，如果没有字幕组的努力，我们又怎么能欣赏到别具风情的外国文化？中国文化要走出去，做一些改变也是难免的。好莱坞大片中也可以经常看到中国元素，不也是美国人做出的改变吗？所以，改变语言并不意味着崇洋媚外，只是让更多人了解中国文化的一种方法而已，实在不用过分解读。
再者，保留中国文化内涵，而改变单一形式的例子历来都有，我们实在没必要上纲上线。
历史上，日本多次将《三国演义》拍成影视剧，在日本也不乏用日文演唱的京剧；近两年，美国好莱坞拍的《功夫熊猫》、《花木兰》更是在世界范围内掀起中国文化的热潮；泰国人热衷于翻牌中国影视作品，越南人翻唱中国歌曲火爆网络……这些都是披着外国衣服裹着中国文化的成功例子，难道我们需要抵制他们吗？改变形式是手段，传播文化才是目的，既然能正面传播老祖宗的文化，我们又何必苛责呢？
歌手用法语演唱非物质文化遗产的现象，其本质是文化传承与创新的矛盾。其实，随着中国改革开放一步步深入，这种矛盾会越来越多，如果我们固守传统，以后，谁还敢做第一个吃螃蟹的人呢？
高二下学期第十五次限时练作文范文
阅读下面材料, 根据要求写一篇不少于800字的文章。（60分）
在一档文化传承类综艺节目上，一歌手一开嗓子就是用中文夹杂着英文演唱。评委老师对其英文演唱提出质疑：你是中国人，对于这种有关非物质文化遗产的综艺节目，你应该唱中国纯正的传统音乐，为何要夹杂着英语？歌手反驳道：“听众不仅有中国人，还有外国人。”
要求：自主确定立意，确定文体，确定标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
【思路点拨】
本题是道任务驱动型材料作文，所以考生围绕着评委与歌手的观点即可发表评论，可从以下角度展开——从评委的角度：文化的传承、守住我们的根；从歌手的角度：文化的世界性、莫要“讨好”国外观众；从歌手与评委的角度：文化的兼容性与纯正性。
【范文展示】
1. 文化交融，谁能抵制
评委质疑歌手没有守住文化的纯正，歌手反驳因为“听众不仅有中国人，还有外国人”，二者的争论让我不禁想起诗人北岛对传统的描述：“传统是一张航空照片，山河都缩小成桦木的纹理。”而如今“桦木纹理”交叠呈现，有什么值得大惊小怪的，有什么值得争论的？与其争论谁是谁非，还不如看清其背后的本质——文化的交融。
岂止是传统音乐可以夹杂英文演唱，就是元宵节与情人节也不期而遇了，这场相会本来就不是火星撞地球，而是一次潜行于历史中漫长等待后中西文明的相遇。当你苦恼于家人和“佳人”时，当你一手拿汤圆一手握玫瑰不知如何抉择时，何不带着“佳人”回家一同陪伴家人呢？何不让中西文化来一次盛大的会面呢？为何偏偏以传承文化的名义担忧“文化入侵”呢？
既然并非文化侵略，又为何要以防备之心、抵抗之意去对待呢？当有些人怒言故宫中的美国咖啡馆应“滚出故宫”时，自己是不是正将故宫留在日本相机的取景框中，又把纪念品塞进法国的名牌包里呢？那些貌似满腔的爱国血随处泼洒，是在抗拒咖啡，还是在抗拒美国呢？是不自信的病入膏肓以致将自己臆想成文化的受害者，还是前朝宫中复现前朝的闭关锁国呢？如果那些口口声声控诉着“文化侵略”的人抗拒回答这些问题，那至少应该理性地探求：如果真的是侵略，那又是什么遭到了侵略？
由此不由得让人想起大儒王国维之死。有人说，现代中国从未产生过走得这般前面又涉猎如此丰富的博学者，但王国维还是沉湖了。关于他的死，有“殉清”说，有“殉文化”说。这些都不重要，重要的在于他有走在前面的预见，却还是做了中道弃世的魂。如果王国维能正确地看待中西方文化的交流与融合，以他的睿智，积极作为，也许他会成为另一种文化的先驱。
文化现象与文化产物，都是由物质与精神相互依托而存，缺一不可。譬如故宫，若物质湮灭，那前朝不过是遗民早醒的梦；若精神无凭，那故宫不过是病老砖石草木的堆砌。由是以观，异国而来的文化，并未侵略哪一部分，也不能侵略哪一部分。有人或许说是异国文化挤占了本国文化的生存空间以至于侵略，而这番言论正如“异国”的小说家罗森所说，是在“信誓旦旦地保证精神存在界限”。
既然他国文化并非以侵略之姿进入，那我们又何必扮作文化的受害者，从而手持自制的正义旗，去抵抗不同姓的期许与善意呢？桦木的纹理，若是将之粉碎焚烧抛洒，又如何追求琴瑟和鸣的群英荟萃呢？
文化交融，无须抵制，而谁又能抵制？
【点评】内容：对于用中文夹杂着英文演唱这一现象，一般人的第一反应就是抵制，或者认为其是崇洋媚外，而本文却透过现象看本质，不仅看出了其实质是文化的交融，而且又得出“文化交融并非侵略，无须抵制，而谁又能抵制”的结论，可谓见解深刻，充满了十足的思辨味儿。
表达：文章突破了传统的中规中矩的议论文写法，而是顺着自己的意识顺其自然地表达，虽看似毫无章法，但很自然流畅，同时逻辑性极强。
特征：文章彰显了考生较强的语言功底，再加上大量的引用，又增强了文章的文化底蕴。 模拟评分：19+19+19=57（分）。
2. 守传统文化展民族本色
文化传承节目，法语演绎传统；名家歌手对峙，此事何去何从？以我之见，既为传承文化，盍不弘扬传统？既是华夏儿女，当展民族本色！(概述材料，亮明观点。整齐的句式让人眼前一亮)
守传统文化，不忘初心，方可诠释节目本色。黎巴嫩作家纪伯伦有言：“我们已走得太远，以至于忘了当初为什么出发。”诚哉斯言。“雷人歌手”一曲法语大唱中华名段，与节目初衷可谓南辕北辙。本为文化传承节目，而传统文化却已面目全非，空余一番喧嚣，何其悲哉，又何其痛哉！试想，若标榜传承文化的《中华好诗词》《汉字听写大会》皆“改头换面”，妄改传统，谈何正确舆论导向，又怎可弘扬精粹？媒体作为传媒中坚力量，理应坚守精神家园，展民族本色，斯世当以重任视之，方不失初心，(从节目性质分析提出第一个分论点。引用名言和对节目本质的分析紧扣论点。入情人理。有说服力)
守传统文化，展我本色，方能继任“往圣绝学”。“忘记是对历史最大的背叛。”德国哲学家维特根斯坦如此告诫。而我要说：“妄改是对文化最大的亵渎。”作为非物质文化遗产广渔鼓道情” 传唱的是千载历史的黄钟大吕，吟诵的是中华民族的风度气韵，彰显的是文明古国的恢宏诗篇。凡”文化遗产”，实质乃长期历史积淀下的精神结晶，如民族之琥珀，似传统之化石。对于此等瑰宝，吾辈后人理当珍之，重之，习之，传之；一味妄自改之，篡之，变之，动之，则令“遗产”难“遗”，精神难驻，岂不悲乎？(进一步从节目内容的角度提出第二个分论点。巧干表达。以理服人，以情动人)
守传统文化，成我特色，乃可屹立民族之林。阿尔伯特·哈巴德有言：“当你选择了向他人看齐，便是默许了同化与平庸。”警言之语，卓然不谬。歌手张口以法语唱中国音乐，美其名日“音乐无国界，听众遍全球”，实质却是戴他人之面具，忘真我之本色。照顾国外听众，体现全球视野，其本质无可厚非；然一味取悦他人，灭民族之风骨，堪为大祸！文化交流与激荡的时代，唯高扬民族之声，方可于汤汤洪流中屹立不倒。莫等闲，失了民族本色，空悲切！(深入思考，提出第三个分论点，从更高的角度强调守传统文化的必要性。立意高远。议论深刻)
诚然，世界走向融合业成趋势，关注全球不应过度指摘；但融合绝不等同于同化，创新绝不意味着忘根！在传统文化面前，保有一份敬重；在文化发展中，坚守一种本色，方可成大事。文化工作者及中华儿女当在交融中不失本色，方为发展之正道！ (辩证分析，体现思辨性)
巍巍文化丰碑，守传统成其华美；浩浩民族本色，铸本心绽其辉煌！(重申论点，再次强调这样做的意义)
得分：基础等级( 内容18分、表达19分)+发展等级(深刻6分、丰富7分、有文采5分) ﹦55分
点评：本文论证深刻、大气，文章紧扣中心，从三个方面展开论证，一是从节目本身的特点上看，文化传承类节目就应该不忘坚守传统文化的初心。二是从节目的内容看，非物质文化遗产传承就应该展示传统文化本色。三是从传承文化的目的来看，就应该体现传统文化的特色。三个方面，三个角度，三个层次，由近及远，由小到大。由浅入深，有逻辑，有力度，有底气，不仅使论证走向深刻，更彰显了立论的高远壮阔之气。
3. 文化传承不可儿戏
节目之上，法语演唱，面对质疑，振振有词。仁者见仁，智者见智。而我认为，用法语演绎中国传统音乐，是浅薄，是儿戏。文化传承，不可儿戏！(概述材料。亮明观点)
著名哲学家汤一介曾言：“文化的传承者最应持一份敬畏，怀一份赤诚。”斯言不谬。用外语演绎中国传统音乐，何来敬畏？何来赤诚？敬畏文化，传承文化，是劈波斩浪的动力之源，是花红果硕的强壮根基。树不可失根，鸟不可无翅，我们不可失去对文化的敬畏与传承。(引证、喻证)
儿戏文化传承现象的产生，源自民族自信心的匮乏。那名歌手的反驳不合逻辑，有外国人就是用法语唱的理由吗？这是儿戏的表现，也是对我国传统文化不自信的折射。外国友人来到中国，或感受老腔的震撼之力，或品味二胡的悠长悦耳，又或欣赏今天的《要荆州〉。我们的文化足以今我们自傲，我们的方块字足以屹立干世界，我们的语言足以使外国友人如痴如醉！用法语演绎。适得其反——丢了真！失了本！丧了名！毁了质！我们当自信，当自足，当自豪！(分析原因)
文化传承。庄重严肃，不容儿戏，不可亵渎。被列入非物质文化遗产，足以说明该音乐的珍贵。越是珍贵，越应敬畏，越不可儿戏。给传统音乐附加法语，是假借文化交流的名号，打着文化创新的幌子，来给传统文化硬上妆，面目全非，纯属儿戏。文化本就宝贵，遗产项目更是如此，若掺入外来物质，难免使血脉不正，难以传承。试想，在这个迫求新潮、消费娱乐的时代，不伦不类，岂非儿戏？(从“为什么”的角度进行分析)
文化传承，以敬畏之心，以纯正之心。惠能的《菩提偈》写道：“心是菩提树，身为明镜台。明镜本清净，何处染尘埃。”传承文化，当有此心境，当拒绝崇洋媚外，当守住中国心，当永怀赤子。在文化传承上，我们都是传承者，我们都是奔路者。如果人人心怀敬畏，何愁朝霞不洒满大道？何愁荆棘不化为绿草？何愁前途不似海，来日不方长？(从“怎么办”的角度分析)
诚然，拒绝法语演绎“要荆州”，不是拒绝创新。但创新不是硬来，不是化妆，不是新潮。创新是取得精华为已用，汇江河以成海，不是法语的肆意包装，胡闹的儿戏！(辩证分析)
文化传承，敬畏待之，看大地草片片，花红红；文化传承，不可儿戏，望天空星点点，月团团……(总结全文，照应标题)
得分：基础等级( 内容18分、表达19分）+发展等级(深刻5分、丰富7分、有文采5分)=54分 点评：本文观点明确，逻辑严谨。析原因，谈危害，指方法，环环相相，使论证深刻有力。小作者的语言功力也值得点赞。文章大量使用整句，气势充沛，底气十足，读来荡气回肠，增强了论证的力度。
4. 民族文化，贵在传承 歌手用法语演唱非物质文化遗产项目选段，在我看来，此举实属不妥，其背后是民族文化自信的缺失。事实上，在经济全球化的今天，我们应该深刻认识到：只有继承和发扬自己的民族文化，才能使之屹立于世界民族文化之林。
民族文化是一个民族宝贵的精神财富，发扬的是文化，传承的是民族情感。
民族文化寄托着我们的民族情感，是一个民族向心力和认同感的重要载体之一，世界各族莫不如此。正如美国的百老汇音乐剧，意大利的歌剧，巴西的桑巴舞等等，这些民族特色传统文化，已经融入到一个民族的血液里，是一个国家人民的骄傲。我们中国的非物质文化遗产也是一样，无论时空怎么变幻，当它们响起来，总能激起我们心中不变的民族情怀。如果用外语演唱，难免不伦不类。
越是民族的，越是世界的。将自身文化发扬光大，才能让世界文化更加绚烂。
生活中，我们既会为川剧的变脸沉迷，也会为好莱坞大片拍手叫好，会被日韩舞蹈吸引，也会因二胡声潸然泪下。这些文化虽然来自不同民族，但他们一起丰富了世界文化，丰富了我们的精神生活。2008年，中国歌手萨顶顶以藏语和梵语专辑获得BBC 世界音乐大奖，在全球展开巡回演唱会，让世界人民感受到中国藏族文化的独特魅力。越是民族的越是世界的，一味曲意逢迎，那才是真的可悲。
民族文化需要创新，也需要走出去，但依靠的应是自身的魅力，绝不能背离根基。
诚然，当今中国文化的影响力弱于西方文化，但这并不说明我们的文化就逊色于西方文化。事实上，我们的汉唐文化，我们的四大发明，哪一个不是惊艳世界？所以，我们更应该发扬自己的文化，让更多的
人了解中国文化的独特魅力，这样才能一步一步走出去。文化创新不是抛弃自己的特色，而是用更为现代化的方式将其推广出去。岳云鹏把中国传统相声和京剧唱腔相融合，徐佳莹把台湾传统的歌仔戏选段作为流行歌曲的高潮，他们既保留了中国文化的精髓，又加快了其传播速度，这样的创新，值得我们点赞。
优秀的民族文化是老祖宗留给我们的宝贵遗产，“听众不是只有中国人，也有外国人”，这样的话只能成为自身文化不自信的遮羞布。当今中国，各项事业都在飞速发展，是时候撕下这样的遮羞布，让民族文化昂首自信走出去了。
5. 传承不等于拘泥
歌手用法语演唱非物质文化遗产项目，看起来似乎不妥，但我不这么看，我认为，在新时期，传统文化要走出去，需要传承，但不必要拘泥。
首先，歌手只是将文字改变，并没有改变唱腔，配乐等，或许考虑不够周全，但也无伤大雅。
要荆州作为中国人耳熟能详的选段，即便不看歌词，也并不影响国人的理解。正如我们听《梁山伯与祝英台》的提琴曲一样，就算没有歌词，我们也同样会被梁祝二人的爱情打动，究其原因还是在于熟悉二字。既然对国人而言，文字改变与否并不影响实际欣赏效果，我们又何必拘泥于是否用中国话演唱呢？何况，就算语言改变，唱段所蕴含的精神内涵却并没有改变，虽然不算原汁原味，但也没有根本性的破坏。对此，我们何不宽容一点呢？
其次，改变语言的确能让他人更直观地理解唱段内涵。歌手的改编或许不够完美，但也无可厚非。 外国人理解中国文化的第一道障碍就是语言。在汉语影响力尚不足的情况下，改变语言的确能让更多的人更直观地感受中国文化。就像国人追美剧日漫一样，如果没有字幕组的努力，我们又怎么能欣赏到别具风情的外国文化？中国文化要走出去，做一些改变也是难免的。好莱坞大片中也可以经常看到中国元素，不也是美国人做出的改变吗？所以，改变语言并不意味着崇洋媚外，只是让更多人了解中国文化的一种方法而已，实在不用过分解读。
再者，保留中国文化内涵，而改变单一形式的例子历来都有，我们实在没必要上纲上线。
历史上，日本多次将《三国演义》拍成影视剧，在日本也不乏用日文演唱的京剧；近两年，美国好莱坞拍的《功夫熊猫》、《花木兰》更是在世界范围内掀起中国文化的热潮；泰国人热衷于翻牌中国影视作品，越南人翻唱中国歌曲火爆网络……这些都是披着外国衣服裹着中国文化的成功例子，难道我们需要抵制他们吗？改变形式是手段，传播文化才是目的，既然能正面传播老祖宗的文化，我们又何必苛责呢？
歌手用法语演唱非物质文化遗产的现象，其本质是文化传承与创新的矛盾。其实，随着中国改革开放一步步深入，这种矛盾会越来越多，如果我们固守传统，以后，谁还敢做第一个吃螃蟹的人呢？